PRESA es una banda de hard rock, natural de Cartagena, España. La banda fue fundada en el año 2017, con la intención de tocar versiones de los mejores éxitos del rock español de las últimas décadas bajo el nombre de Proyecto X, con Alejandro a la voz, David a la guitarra, Daniel también a la guitarra, Alberto al bajo y Andrés a la batería.
A mediados de 2018, comenzaron a componer temas propios hasta que finalmente en 2019 entraron en SUP Estudios para comenzar la grabación de su primer EP y dieron varios conciertos ese mismo año por España. Tras el parón de la pandemia, el cambio de algunos de sus miembros y de nombre (Presa) nace un grupo con un rock más duro con tintes de Heavy Metal. Con ello vino también un cambio de formación, en la que Alberto cambió a la guitarra y se incorporó un nuevo bajista, ya que Dani dejó la banda en ese momento.
Con la nueva formación y nuevas ideas, la banda saca su disco homónimo “Presa” (2023) a través del sello Thornado Music y realizan una gira promocionando el nuevo trabajo por España. Lo primero que llama la atención del disco, es el aire a película del oeste que ofrece. Presa se centra en ofrecer unas sensaciones que hacen referencia a los westerns mediante su música y sus letras (y la portada del trabajo). La banda tras este álbum entró en una pequeña pausa, en la que los integrantes del grupo no podían dedicarle suficiente tiempo como merecía y por consiguiente un parón en su actividad, además de la salida del bajista.
Un año después, reunidos los miembros originales, se habló de volver de nuevo y tras varios ensayos y probar suerte a ver si algún festival los quería en su cartel. Tras varios intentos obtuvieron respuesta de Rock Imperium Festival.
La banda está compuesta actualmente por:
- Alejandro Conesa Mera, vocalista.
- Andrés Zapata Ros, batería.
- David Díaz Huertas, guitarrista.
- Alberto Santander Bafalliu, guitarrista.
- Daniel Hernández López, bajista.
En base al primer EP de la banda, su estilo se puede definir como hard rock, con influencias de bandas como Barricada, Extremoduro, Platero y tú. Con el cambio de formación y de nombre, vino una influencia del hard rock internacional con tempos más rápidos y un tinte de heavy metal clásico en las melodías.
Comenzaremos con Alejandro, su vocalista.
Desde el 2019 con vuestro primer EP hasta 2023 con el primer disco “Presa” ¿Cómo ha evolucionado vuestro estilo?
La evolución tanto personal como musical está muy reflejada en el tipo de música que hacemos, hay temas en el EP que grabamos en nuestra primera etapa y que antes de la grabación le dimos una vuelta de tuerca, riff más sólidos, un poco más de velocidad, cambio de algunas letras.
Se podría decir que hay una madurez detrás de estos años. Y seguramente conforme vayan pasando los años sigamos en un continuo cambio sin olvidar nuestras raíces y nuestros ideales fijos de música.
¿Tenéis bolos cerrados antes de la gran experiencia de subir al escenario del Rock Imperium?
Tenemos varias cosas aún que cerrar, nos gustaría dar un par de bolos antes del Imperium, para que nos sirva de calentamiento, aunque ahora mismo nuestra vista está fijada en ese 4 de Julio, para poder mostrar a aquellos que nunca nos han visto en directo, lo capaces que somos.
Dínos un cantante nacional y otro extranjero que te inspiraron en tus inicios. Y por qué los eliges.
Cantante nacional, podría nombrarte cualquier de los clásicos, como Fortu, El Drogas o Evaristo, se podría decir que he copiado de todos ellos la parte que más me gusta a la hora de interpretar las canciones, en nuestra primera etapa tocábamos algún cover y muchos gestos de ellos se me han quedado.
Cantante Extranjero, James Hetfield ha sido gran referente por su chulería y puesta en escena en el escenario, pero musicalmente Ian Gillan, Ronnie James Dio o Chris Cornell.
¿Cómo surgió tu “adicción” por el Far West?
Todo empezó con las bandas sonoras de Ennio Morricone, en una de las películas de Tarantino, una cosa llevo a la otra y acabé viendo la trilogía de Dólar y Clint Eastwood como referencia desde entonces la escenografía del spaghetti western me absorbió.
David Díaz, uno de los guitarristas, está preparado para contarnos cositas.
Hola David. ¿Qué dos temas son tus favoritos del último trabajo “Presa”?
Realmente es difícil destacar sólo dos temas del disco porque todos llevan algo de cada uno, y la verdad fue una mezcla de experiencias en el trabajo de composición. Destacaría en primer lugar el tema “Presa”, con esa energía con la que comienza, el riff y la potencia que le acompaña, me da un subidón de adrenalina cuando la escucho. El otro tema que destaco también es “Adoctrinados”, un tema sencillo, pegadizo y bastante divertido de tocar.
Cuenta un poco cómo empezaste a rasgar las seis cuerdas. ¿Conservas tu primera guitarra? ¿Quién la compró? He leído que “Hell ain´t a bad place to be” fue el motivo de ser rockero.
Pues sí, AC/DC, y en especial el disco del directo “If you want blood” de 1978, fue mi primera referencia rockera en casa, recuerdo que cuando mi padre lo puso por primera vez, me quedé impactado con los primeros acordes de “Riff Raff” y la energía que desprendían las canciones, siempre que ponía el disco mi padre en casa, yo me volvía loco. El tema que más escuchaba era ese, el mítico “Hell ain’t a bad place to be”, que a día de hoy me sigue erizando la piel.
Empecé a tocar la guitarra en mi época de instituto, donde coincidí con Alberto y Daniel, ellos ya tocaban la guitarra y yo tenía claro que quería aprender a tocarla, así que me echaron un cable. Recuerdo que la primera guitarra me la compré yo una Navidad, la dejé en casa porque había quedado y, al volver, mis padres me habían envuelto la guitarra en papel de regalo para que la abriera en Nochebuena y tuve que esperar para poder cogerla. A día de hoy no la conservo, era una guitarra barata y le di bastante uso en esa época.
Ahora viene Alberto Santander, el otro guitarrista.
¿Cómo has colaborado en los temas del último trabajo?
Creo que mi labor en los temas va de poner un poco todo en orden. Cuando componemos, solemos traer ideas que nos transmiten algo al local de ensayo y las desarrollamos. A la hora de desarrollarlas yo soy un poco el que pone el cemento y combina las piezas, además de aportar alguna que otra idea. Luego a nivel ya más personal intervengo con los arreglos de guitarra y solos de los temas. Ellos ponen las piezas, yo aporto alguna que otra pieza también, y luego armo yo el puzzle. Luego vamos moldeando todo hasta que nos gusta a toda la banda.
¿Qué dos temas de vuestro LP son los más difíciles de tocar?
Vaya, jajajaja, no sé muy bien qué decir. Creo que voy a enfocarlo de dos maneras ya que la dificultad es algo muy relativo a cada músico. En este caso voy a proponerte un enfoque de “más difícil de ejecutar como banda” y “más difícil de ejecutar a nivel personal”.
El tema que yo creo que es más difícil de ejecutar como banda es “Galones de un criminal”. Aunque parezca un tema sencillo y con una estructura simple, en realidad en su interior hay algún cambio que requiere estar muy atento y escuchar con atención para hacerlo bien.
Por otro lado, el tema que más me demanda a mí técnicamente hablando es “El Afortunado”, pues en este tema yo hago los coros en directo, y me costó mucho poder cantar y tocar al mismo tiempo los ritmos de este tema. Además, el solo de guitarra es bastante divertido. Hago mención especial al solo del tema “Hermanos”, que también tiene su aquel.
Tenemos delante a Andrés Zapata, el batería.
Elige tus dos temas preferidos para tocar en directo y por qué los eliges.
Pues mis dos temas favoritos , y creo que los más divertidos de tocar son :
“Adoctrinados”: es una canción que habla sobre cómo el poder influye y moldea el pensamiento colectivo, y eso le da una carga muy intensa tanto a nivel lírico como musical. Me gusta especialmente porque transmite mucha fuerza y actitud en directo; tiene una energía cruda que se siente desde el primer golpe. Además, como músico, me permite expresarme con más contundencia y conectar mucho con el mensaje. Cada vez que la tocamos siento que no solo estamos interpretando un tema, sino diciendo algo importante. Y mi otro tema favorito es “Salir de la rutina “: Un tema con mucha energía, mucha caña , y para mi gusto motivador , realmente es como salir de la rutina al interpretarlo , la descarga de adrenalina es inmensa en cada fill que ejecuto , me encanta!!!
Vais a tocar en vuestra ciudad, delante de vuestras familias y amigos en el Rock Imperium. ¿Eso te supone más responsabilidad, más tranquilidad de verte arropado por los tuyos? ¿Cómo crees que vas a reaccionar?
Es una mezcla de sensaciones las que me produce el tocar en Rock Imperium.
La primera sobre todo es orgullo, solamente con el hecho de participar en el mejor festival de España y encima, en mi Cartagena querida , ¡¡¡se me ponen los pelos de punta!!!
Otra sensación es la de querer ser perfeccionista con nuestro show , sin duda queremos que todo el mundo disfrute, salte y sude con nosotros todos y cada uno de nuestros temas , pero también están los nervios por querer que todo salga bien. Pero sabemos que teniendo delante a nuestros amigos y familiares, va a ser sin duda un seguro para que estemos con total confianza encima del escenario dando lo mejor de nosotros!!!
Daniel Hernández, el bajista.
Cuenta un poco ¿cómo está el panorama para las bandas nuevas a nivel de locales de ensayo, salas para tocar,etc? Me refiero en Cartagena y en el resto de la región de Murcia.
Actualmente sí que es cierto que hay más disponibilidad y accesibilidad para ensayar que hace unos años atrás. Antes solo disponíamos de un par de sitios con salas de ensayo por horas, y actualmente hay bastantes más opciones, ya sea pagando por horas o alquilando tu propio local.
En cuanto a salas para tocar, lo que es en Cartagena, hay pocas opciones, y la mayoría de ellas fuera de la ciudad. Es algo que muchos músicos locales llevamos tiempo defendiendo y reclamando . Y seguiremos apostando porque en Cartagena haya más oferta y opciones para las bandas emergentes. Al menos que existan las mismas posibilidades que en otras ciudades de la región como Murcia.
¿Ayuda al rock murciano tener el Rock Imperium cada verano? ¿O a las bandas murcianas que tocan allí no tienen una mayor repercusión después?
Ayuda, y bastante además, ya que ofrece una difusión y un alcance nacional e incluso internacional que por sí solos es complicado llegar. Aunque también cabe destacar que no basta con eso, sino que además de aprovechar la difusión y el “escaparate” que ofrece el festival, la clave es seguir trabajando e invirtiendo tiempo y sudor con seguir llevando nuestra música más allá. De hecho, esto último es la clave y lo que marca la diferencia con las bandas que no tienen repercusión después.
En definitiva, ayuda, pero la perseverancia, el trabajo en equipo, el ofrecer un buen espectáculo, y luchar porque nuestra música llegue a más gente y que puedan disfrutarla. Todo ello es vital para la evolución de cualquier banda.
Para acabar, tenéis este espacio para contarnos lo que os apetezca y si queréis avanzar algo sobre vuestro show en el Rock Imperium.
Bueno antes de despedirnos, comentar que si no lo hacéis ya podéis seguirnos en nuestras redes sociales, tenemos Instagram, Facebook y Youtube. Parece esto un anuncio o un mensaje de marketing, pero hoy en día la mejor manera de apoyar a una banda aparte de ir a sus conciertos y comprar su merchandising, es contribuir a que sus redes sociales crezcan. Así que cuando conozcáis a una banda nueva, seguidla en las redes, comprarles sus discos, comprarles su merchandising y por último y más importante… ¡Id a sus conciertos! Es donde de verdad la música brilla y donde de verdad se viven las emociones de la misma. Y si os gusta nuestra banda también podéis veniros a nuestros conciertos.
Bueno ya está, ya nos despedimos jajaja. Ha sido un honor poder tener este ratito con la gente de DirtyRock que nos apoya y nos da difusión con todo su corazón. También un abrazo a Vicente y gracias por esta entrevista. Un saludo a todos los que estéis leyendo, a todos los que estáis ahí siempre en las duras y en las maduras, a los que amáis el rock por encima de todo, que no muera la música en directo. ¡¡Os esperamos en el Rock Imperium!! ¡¡¡Salud y Rock’n Roll!!!
Muchas gracias a los cinco.
¡NOS VEMOS EN EL ROCK IMPERIUM!
