Don't Think Twice, It's All Right
Coverdale regresa a sus raíces de blues rock, soul y R&B con un poso de melancolía, pero también seguridad y mucha elegancia. “Whitesnake” (1977), producido por el bajista de la banda madre Roger Glover, funciona perfectamente como válvula de escape, reivindicación personal y sobre todo como germen de esa supernova llamada Whitesnake.
Musicalmente “Raunch ‘n’ Roll Live” de Black Oak Arkansas es una gozada: grabado en directo a principios de diciembre de 1972 en Portland y Seattle, y producido por el legendario Tom Dowd, la banda se presenta en uno de sus mejores momentos, con una de sus formaciones más sólidas y reconocibles. El majareta de Jim Dandy (uno de los “frontman” definitivos del Southern Rock) comanda un conjunto de forajidos que mezclan guitarras dobladas, gospel, country y hard sin pudor ni vergüenza.
Dice la leyenda (aceptada por aclamación popular) que el trío formado por “Piledriver”(1972) , “Hello!”(1973) y “Quo”(1974) son la piedra Rosetta de la banda londinense, una tríada perfecta que dejaba atrás sus inicios psicodélico/poperos para abrazar con fuerza el boogie rock de toques hard que los convertiría en leyendas. Pero en mi opinión su mejor obra, genuina iniciadora del gran cambio, es el formidable “Dog Of Two Head”.
El sexto álbum de estudio de los italianos Premiata Forneria Marconi (también conocidos como P.F.M.) es una de esas obras clave para entender la discografía de grupos o solistas: no tanto por su valía (que la tiene, y mucha) sino por el alto grado de agitación y ruptura que supone en la trayectoria de la banda. Un disco que aún hoy en día divide a los fans en dos grandes bandos: antes y después de “Chocolate Kings”.
Junto a grupos como Smash, Cerebrum o Pan & Regaliz, los catalanes MÀQUINA! estuvieron a la cabeza de la escena underground y progresiva española de los 70. “Why?” se publicó originalmente en 1970 en el sello Diábolo, enfundado en una surrealista e icónica portada, obra de Jordi Batiste.
“Stranger in Town”, cima artística y comercial de Seger, es sin duda uno de los mejores discos de los años 70’s. Y eso es mucho decir. Un álbum perfecto de cabo a rabo que balancea de manera insuperable entre el más fiero RnR y las baladas más profundas, de las que te llegan a lo más hondo sin almíbar ni sobreactuación.
Hablamos de un grande, pero de los de verdad, Robert Wyatt, con una humilde retrospectiva de su obra y nos centramos en su última obra maestra hasta la fecha: ‘Cuckooland’….
La Pousette-Dart Band es sin duda una de las mejores encarnaciones de aquel género musical llamado Soft Rock, denostado en su momento y levemente reivindicado con el tiempo. Nacido a principios de los 70’, podríamos decir que es un estilo difícil de definir pero plenamente reconocible a la primera escucha.
Debuta en 1970 con la banda “The American Dream”(cuyo epónimo debut será la primera producción del legendario Todd Rundgren), a mediados de década se establece como artista en solitario (“A Crowd of One” de 1986 es su segunda y última obra) y también produce un par de discos a Tim Moore, a su colega Paul Butterfield, y a Foghat.
Un 26 de abril de 1994 Johnny Cash publicó «American Recordings», el primer álbum de la saga final de Mr. Johnny Cash. El álbum marcó el comienzo de un resurgimiento en la carrera de Cash, quien era ampliamente reconocido como un ícono de la música estadounidense pero cuyas ventas de discos habían sufrido mucho en los últimos años.