El gaditano Suso Díaz vuelve a la carretera con un nuevo disco en ciernes titulado “Embers”.
“Hace un año empecé a escribir muchas canciones de repente, muy inspirado en el blues del Dylan eléctrico de los primeros tiempos, así como en su etapa más madura, sin intentar ocultar (porque no puedo o no sé hacerlo) mi influencia de Springsteen o mi base más folkie. Por eso creo que sigo escribiendo discos que encajan bien en la Americana…”
Tienen grabadas doce canciones de las cuales publicarán seis, muy diferentes a todo lo compuesto hasta ahora. La producción bajo la batuta de Suso Díaz ha sido un aprendizaje y un experimento al mismo tiempo. La grabación se realizó de forma artesanal y analógica, en directo, en una casa antigua de Chiclana con varios micrófonos y los amplificadores sobrecalentados.
“I stopped here to rest
After a long run
cause I’ve seen full-grown men cryin…”
- Sobre el sonido y las referencias de Long Run, este tema bebe del blues y del Bob Dylan más eléctrico. ¿Fue una decisión premeditada acercarse a ese sonido tan concreto, o fue algo que surgió de manera natural durante el proceso creativo?
Para nada. Teníamos (y tenemos) un disco entero escrito, también eléctrico, pero más cercano a la Americana que veníamos haciendo. Empecé a trabajar en él en nuestro estudio. Coincidió que estaba leyendo mucho sobre el Dylan del “Time Out of Mind” cuando se me presentó la oportunidad de ver el Biopic (A complete Unknown) en diciembre con mi familia americana. A partir de esa noche comencé a escribir muchísimo y sin filtro. Había semanas que las cerraba con tres canciones nuevas, sin prestarle mucha atención a la música o a veces sin tener clara una melodía. Todo eso me llevó a instrumentar las canciones con una estructura más cercana al blues y supongo que los arreglos salieron naturalmente con el mood musical en el que estaba inmerso, siempre he sido fan de Dylan y revisito su obra a menudo.
- Sobre la grabación analógica y el rechazo de lo digital, el single fue grabado tocando en directo en una casa antigua, con pocos micrófonos y los amplificadores sobrecalentados. ¿Qué aporta ese método de trabajo a la música que no se puede conseguir de otra manera? ¿Hubo momentos en los que la imperfección del directo se convirtió en el mejor ingrediente?
Llevo un año viviendo en Chiclana (Cádiz) y sigo siendo músico a tiempo completo. Al llegar aquí conocí a José Manuel Suazo que tenía un estudio en la casa donde vive (es una casa antigua de los años 50) y poco a poco surgió la idea de ir mejorando juntos ese lugar para en principio tener donde poder grabar ideas y poco más. Empezamos a maquetar y nos flipó el resultado, a mí siempre me ha gustado grabar con la banda en directo, mirándonos a la cara, porque mis discos favoritos se grabaron así. Hay ruidos de la habitación, no ha habido claqueta y sí es cierto que hemos añadido algunas pistas (por ejemplo las de teclado), pero el grueso está grabado en crudo. Hay errores por todos lados!! Pero nos da igual, hemos elegido la toma que más nos transmitía y punto, asumiendo que esos errores son parte del momento. A quien no le guste que no me diga que su disco favorito de los Stones es el Exile on Main St…
- Sobre el álbum Embers y su concepto ¿Qué historia o emoción central vertebra el disco? ¿Qué significado tiene para vosotros el título Embers —brasas— como imagen?
Embers es una de las canciones del disco, que no tiene que ver con lo que voy a contarte, pero el título sí que resume muy bien el concepto. Aunque no es un disco centrado en este tema para nada, hago alusión a ello en casi todas las letras; las ganas de dejarlo. Lo he pensado muchísimo y aún lo pienso en algunos momentos, sobre todo por el miedo a que la hoguera que existe en la banda haya podido apagarse en ocasiones, en algunos momentos de los últimos años por “vientos que soplan desde fuera”… Pero siempre quedan unas pocas de brasas encendidas que hacen que cuando nos juntamos se avive de nuevo el fuego… toma ya! me ha quedado super épico! jajaja
- Sobre la colaboración con Paco Loco y Paco Poza ¿Cómo influyeron estas dos figuras tan reconocidas de la escena independiente española en el resultado final? ¿Hubo algún momento en el que su visión cambiara el rumbo de alguna canción?
Paco Poza ha sido la persona con quien más he tocado en mi etapa en Madrid, acercarme a él y a los suyos ha sido uno de los aprendizajes más enriquecedores (dentro y fuera del escenario) que un músico puede tener. Me ha ayudado a ser más espontáneo y quitarme prejuicios. La idea era que me produjera, pero mi repentina mudanza al sur unido a algunos compromisos suyos ha hecho que tengamos que aparcarlo con la idea de retomarlo más adelante. Aún así mezcló el single que habéis escuchado y grabó órganos incendiarios en él.
Paco Loco es otro peso pesado en lo suyo, tenía ganas de trabajar con él desde hace tiempo y no me decidía a hacerlo porque me decía a mi mismo que mi música probablemente no le interesara en absoluto (prejuicios autoimpuestos). Al final, Gatoperro mezcló con él y le comentó el experimento en el que yo andaba metido, grabando en una casa y demás y eso ha sido lo que ha hecho que al final haya acabado grabando con él.
En cuanto a la influencia de ambos “Pacos” en el resultado final… Han conseguido que todo suene mejor, por supuesto, pero sobre todo lo que han hecho es trabajar respetando el criterio que yo tenía para este disco desde el principio, con lo cual, lejos de cambiar mi idea, la han pulido y mejorado mucho más de lo que imaginaba.
- Sobre la evolución de la banda y la gira de Embers, será el tercer trabajo de estudio de la banda. Después de este tiempo de maduración, ¿cómo describirías la evolución de Suso Díaz & The Appaloosas desde vuestros inicios hasta este nuevo capítulo? ¿Qué puede esperar el público cuando os vea presentar este disco en directo?
La verdad es que la entidad de la banda sigue siendo la misma, un grupo de amigos que se quiere una “jartá” haciendo música. Incluso con la incorporación de Manu Rendón, el nuevo guitarrista, sigue siendo el mismo concepto. Le conocemos desde que tenía 13 años.
En este disco, que obviamente suena más crudo, nos parecemos más a los Appaloosas del directo. Hemos querido dejar que esa energía y electricidad de los conciertos se introduzcan un poco en el estudio. Anteriormente no se reflejaba tanto, diría yo. Ahora hay menos guitarra acústica, más saturación y sobre todo más rabia al cantar. Salió todo de esa manera y el grabar como lo hemos hecho, lo favorece.
La gente que nos vea de nuevo en directo (tocamos en el FunHouse el 24 de Abril), va a encontrar un repertorio más enérgico e incluso bailable en algunos momentos. En esencia seguimos igual, seguimos siendo los mismos de nuestra última actuación, hace ahora ya tres años el 27 de Abril.
Fotos de Pablo Bernardo y Elena Poza
