El séptimo disco del trío de Dortmund, Daily Thompson, Glue, se grabó en enero en los estudios APL Recording de Port Orchard (Seattle) Washington (donde ya estuvieron en 2024 con Chuparosa), con Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) de nuevo en la producción y colaborando. Y la verdad es que el contexto le sienta bien: el noroeste del Pacífico, ese sonido alternativo que llevan años mamando, y un estudio que ya conocen.
The seventh album from Dortmund trio Daily Thompson, Glue, recorded in January at APL Recording (Port Orchard, Washington, where the band returned after 2024’s Chuparosa), with Tony Reed (Mos Generator, Pentagram) involved in the production and guesting on the record, puts the band’s fascination with the Pacific Northwest’s alternative-rock DNA into a particularly interesting context.
Danny Zaremba (guitarra y voz), Mercedes Lalakakis-Bee (bajo) y Thorsten “Babblz” Stratmann (batería) llevan tiempo sonando a lo que suenan: rock alternativo, grunge, garage, fuzz… pero aquí suena todo más definido. Glue es el disco de una banda que ya sabe lo que es, y que cada vez lo hace mejor.
Hay algo que encaja en el lugar donde lo grabaron. La geografía, Tony Reed, esa estética de carretera y polvo… todo contribuye a que suene natural, a que haya espacio para el feedback, la distorsión y lo áspero, y a que las canciones respiren.
Y eso se nota según avanza el disco.
Singer and guitarist Danny Zaremba, bassist Mercedes Lalakakis-Bee and drummer Thorsten “Babblz” Stratmann bring together much of what’s been present throughout Daily Thompson’s work: alternative rock, grunge, heavy garage, fuzz… only with more definition. Glue sounds like a band that already knows what they sound like; they’re just getting better at it.
There’s something fitting about where it was recorded. The geographical setting, Tony Reed’s involvement, the grainy road-trip imagery… it all gives way to a production that sounds natural, leaves room for feedback, distortion and rough edges, and lets the songs breathe.
That becomes increasingly apparent as Glue unfolds.
“Heart of Bones” abre con energía, directa a su herencia alternativa: guitarras y voces que recuerdan a Mascis, y una forma de equilibrar peso y melodía que ya es suya.
Glue opens with “Heart of Bones,” a high-energy gateway into their alternative rock heritage: Mascis-adjacent guitars and vocals and a directness that proves this is a band that knows how to balance weight with melody.
“Workout” es más rara. Pegadiza, pero con algo torcido debajo. Y luego “Fake A Smile” sube la tensión emocional: ansiedad, inseguridad, esa soledad que se esconde detrás de la fachada de “estoy bien”. Arranca despacito y poco a poco se va llenando de guitarras y percusión. El contraste funciona.
“Workout” takes things somewhere slightly stranger. It’s catchy, but there’s a crooked unease beneath the surface. Then the tension becomes more emotional on “Fake A Smile.” Anxiety, self-doubt and the loneliness that can exist behind the facade of being “OK”. It starts out quietly before the rest of the band gradually fills the space with heavier guitars and surging percussion. The contrast works.
“Chains” se toma su tiempo. Casi ocho minutos de cambios de acordes crudos que no van a ningún sitio que esperes. Podría haberse perdido, pero Daily Thompson saben cuándo frenar y cuándo soltar.
“Chains” takes its time. Almost eight minutes of raw, dramatic chord changes without rushing toward the ending you’d expect. It’s the kind of track that could lose its way, but Daily Thompson know when to hold back and when to let go.
“B.T.K.” es la sorpresa. Primera vez que Mercedes se pone al micro. Y la dinámica cambia: Ahora es Kim2 (Gordon / Deal). El estribillo y el ritmo funky hacen que entre sola, pero la letra es mucho más directa: fuerza femenina, resiliencia, empoderamiento. Y se nota que quien lo canta va en serio.
“B.T.K.” is arguably the biggest surprise on Glue. For the first time, bassist Mercedes Lalakakis-Bee takes the lead vocal. The dynamic changes immediately, with a Kim meets Kim delivery (Gordon/Deal). The funky chorus and rhythm make the track accessible, but its subject matter is considerably more in your face, focusing on female strength, resilience and empowerment from someone who clearly means it.
“Here I Stand” lleva la distorsión más lejos: muy Seattle, mucho fuzz. Mientras “Siam” añade un toque desértico a las armonías vocales que ya son el sello de la banda.
El cierre, “Lovebugs”, cierra el círculo como solo puede hacerlo un disco no conceptual: son ellos, con sus melodías grunge pegadizas.
“Here I Stand” pushes the distortion further – very Seattle, very fuzz-heavy, while the heavier “Siam” adds some desert in with the 90-laden vocal harmonies that have become a Daily Thompson trademark.
The album’s closer is as pretty full circle as a non-conceptual album can get. It’s Daily Thompson reminding you who they are, grunge, earworms, bugs (“Lovebugs”), and all.
Glue funciona porque todo encaja. Se notan las influencias… Dinosaur Jr., Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Breeders, Pixies, Monster Magnet. Pero no suena a nostalgia. Suena a una banda que está conversando con un sonido que ama.
Glue works because everything seems to fit together so naturally. The influences are there, sometimes quite clearly, but they’re filtered through “Daily Thompson ears”. Dinosaur Jr., Sonic Youth, Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, the Breeders, Pixies and Monster Magnet can all be heard, but Glue isn’t an exercise in nostalgia. It’s a conversation with a sound they clearly love.
Daily Thompson tocarán de nuevo en Almería este octubre en el Tabernas Desert Rock Fest (del 1 al 3 de octubre). Si andas cerca, merece la pena. Discos como este están hechos para escucharse en directo.
Daily Thompson will be playing in Almeria this October at the Tabernas Desert Rock Fest(October 1–3, 2026). If you’re around, it’s worth catching them. Records like Glue are made to be heard live.
