Vienen de Asturias, y Acid Blizzard no son exactamente una banda “emergente” al uso.
Los vi por primera vez en el Bergidoom Fest de Ponferrada el verano pasado (2025), y aunque el cartel estaba armado con sonidos más densos y psicodélicos, estos cinco tíos me volaron la cabeza. Así que cuando llegó Opened Sesame, su segundo disco y primer LP, pensé que ya sabía más o menos lo que me iba a encontrar.
Me equivocaba.
La primera vez que lo escuché, mi reacción inmediata fue: “¿PERO QUÉ COJONES ACABO DE ESCUCHAR?” (Sí, ya sé que no es exactamente ‘terminología tradicional de reseña’. Pero, es lo que pasó.)
Hailing from Asturias, Acid Blizzard aren’t your typical “emerging” band.
I first saw them at Bergidoom Fest in Ponferrada last summer (2025), and even though the lineup was built around more dense sounds and psychedelia, these five guys completely blew me away. So when Opened Sesame, their second release and first full-length album, landed, I thought I had a pretty good idea of what I was getting into.
I was wrong.
The first time I listened to the album, my immediate reaction was: “WHAT THE REAL FUÇK!?” (Yeah, I’m aware that’s not exactly traditional “album-review terminology”. But hey, it’s the truth.)
Publicado el 1 de octubre, Opened Sesame es el siguiente paso de este quinteto después de su EP Sleepless de 2024. Jim Connelly (voz), J. Prado y Nacho Arteagaabella (guitarras), Berto González (bajo) y Pablo Regueiro (batería) han construido algo que se mueve entre el rock psicodélico, el blues y el noventero pesado – aunque, sinceramente, ya va siendo hora de que dejemos de meter a cada banda en una cajita de género antes de permitirnos hablar de ellas.
¿Es noventero? Pues sí.
¿Es psicodélico? También.
¿Hay rock clásico ahí dentro? Por supuesto. ¿Blues? Obvio. ¿Groove? Lo vas a escuchar, seguro. ¿Rock pesado? Sin duda.
Sí. Es todo eso.
Pero también es ROCK – a secas.
Released on October 1, Opened Sesame is the next step for the five-piece, following their 2024 EP Sleepless. Jim Connelly (vocals), J. Prado and Nacho Arteagaabella (guitars), Berto González (bass) and Pablo Regueiro (drums) have built something here that sits somewhere around psychedelic rock, blues and heavy ‘90s territory — although, honestly, we really need to stop doing this thing where every band has to be put into a little genre box before we’re allowed to talk about them.
Does it have a nineties feel? Sure.
Is it psychedelic rock? Yep.
Is there classic rock in there? Absolutely. Blues? Of course. Does it groove? Definitely. Is it heavy? Yeah, at times.
It’s all those things.
It’s also just ROCK.
Y la pregunta más importante, al menos para mí, es: ¿qué te hace sentir?
En mi caso, Opened Sesame me hizo sentir la necesidad de poner el disco otra vez nada más terminarlo.
Espera – no es verdad. Me hizo pensar cuánto echaba de menos un disco de rock “de verdad”. De esos que te recuerdan por qué te enamoraste del rock todos esos años atrás. Porque no. El rock no está muerto. Ni de lejos.
And the more important question, at least for me, is: what does it make you feel?
Opened Sesame made me want to start the album again as soon as it finished.
Actually, scratch that.
It made me think: I’ve really missed a “real” rock album. The kind of album that reminds you why you fell in love with rock in the first place. Rock isn’t dead. Not even close.
“Black Sequin” arranca con una energía más fiera que buena parte de lo que viene después. Me recuerda a ese rock clásico que siempre he amado, solo que alguien lo ha arrastrado a una habitación más oscura y más moderna. Hay incluso un poco de “Ballroom Blitz” ahí dentro, aunque Acid Blizzard obviamente no están intentando recrear a Sweet. Ya se nota que la percusión es una parte fundamental de lo que hace funcionar este proyecto.
Después de una sola canción, tienes la sensación de que este va a ser uno de esos discos.
Ya sabes cuáles… Los discos que puedes escuchar de principio a fin sin dar al “next” ni una sola vez.
“Black Sequin” gets things moving with a fiercer energy than much of what follows. It reminds me of the kind of classic rock I’ve always loved, except someone has dragged it into a darker, more modern room. There’s even a little bit of a “Ballroom Blitz” in there, although Acid Blizzard obviously aren’t trying to recreate Sweet. You can already tell that the percussion is a big part of what makes this whole project work.
And already, after one song, there’s a sense that this is going to be one of those albums.
You know the ones… The albums you can actually listen to from beginning to end without reaching for the skip button even once.
“Paid It Twice” lo confirma. Las guitarras mandan aquí, y después de solo dos canciones, y empiezas a entender por qué este disco engancha tanto.
Luego llega “Gardens”, que me encanta.
Aquí la cosa se pone más heavy otra vez, con riffs que te recuerdan por qué tantas bandas underground tienen algo de Black Sabbath metido en el ADN. Acid Blizzard tampoco son inmunes a esa influencia (pero ojo – el “Sabbath bueno”, ya sabes a lo que me refiero jeje).
Las voces y la batería destacan aquí, pero son las guitarras en los breaks las que me atrapan de verdad. Hay algo onírico que se cuela hacia la mitad del tema, creando un contraste que evita que se convierta en simplemente otro ejercicio de heavy psych más. Estos tíos saben tejer elementos modernos en algo que sigue sonando instintivamente familiar.
“Paid It Twice” confirms it. The guitars take the cake here, and by the time you’ve made it through the second track, you already start to understand why Opened Sesame is so damn appealing.
Then comes “Gardens”, which I absolutely love.
This is where things get heavier again, with the kind of riffs that make you remember why so many underground bands have some form of Black Sabbath DNA buried somewhere in their musical bloodstream. Acid Blizzard clearly aren’t immune to that influence either (that is the good Sabbath – you know what I mean!)
The vocals and drums really stand out, but it’s the guitars during the breaks that get me. There’s also this dreamy quality that creeps in around the middle of the song, creating a contrast that keeps it from becoming just another heavy psych workout. These guys know how to weave modern elements into something that still feels instinctively familiar.
Y entonces aparece “No Big Drama” con una armónica (cortesía de Gary Parfitt).
¡Una armónica, joder!
A estas alturas, empiezo a pensar que Opened Sesame es uno de esos discos que no deberían describirse demasiado. Escúchalo y ya verás.
Spoiler: te va a gustar.
And then “No Big Drama” turns up with a harmonica (courtesy of Gary Parfitt).
A harmonica, for Christ’s sake!
At this point, I’m starting to think Opened Sesame is one of those albums that really shouldn’t be described too much. You should just listen to it and figure it out for yourself.
Spoiler: you’re going to like it.
“The Shack” mantiene el nivel. Y sí, este también me encanta, sobre todo por la batería y las voces. A estas alturas ya empiezo a estar ligeramente cabreada porque sigo sin ser capaz de decidir qué pista es mi favorita.
¿Te acuerdas de cuando podías poner un disco y escucharlo entero? Sin eso de «este está bien, pero…». Sin acabar despistada porque tu atención se había ido detrás de cualquier chorrada que un algoritmo hubiera decidido que te tocaba escuchar después.
Pues así es Opened Sesame.
Suena como si tus músicos favoritos de los 70 hubieran reencarnado en los 90, cargados de groove, aprendido un par de trucos nuevos y decidido montar una banda.
“The Shack” keeps the streak going, and yes, I love this one too, especially the drums and vocals. At this point I’m getting slightly annoyed because I still can’t pick a favorite.
Remember when you could put an album on and just let the whole thing play? No “this one is good but…” No stopping halfway through because your attention has wandered off to whatever algorithmically optimized nonsense your streaming service has decided you should hear next.
That’s basically how I would sum up Opened Sesame.
It sounds a little like your favorite musicians from the ’70s somehow reincarnated in the groove-laden ’90s, discovered a few new tricks and decided to start a band.
“Obtuse” vuelve a darle otra vuelta a la cosa, con unos riffs que me recuerdan a lo que más me gusta de Sólstafir: esa capacidad de hacer que un riff se sienta pesado sin aplastarlo todo con una losa de sonido. Acid Blizzard nunca sacrifican la canción en nombre de ‘atmósfera’.
Y cuanto más avanza el disco, más evidente se hace.
“Obtuse” takes another turn, with riffs that remind me of what I love about Sólstafir’s music: that ability to make a riff feel heavy without reducing everything around it to sheer weight. Acid Blizzard never sacrifices the song just to create some atmosphere.
And that becomes increasingly obvious as the album plays on.
“Influency” empieza de una manera casi engañosa, muy relajada. Si nunca hubieras escuchado cantar a Jim Connelly, hasta podrías pensar que lo que viene es instrumental.
Pero entonces escuchas la voz. Y te atraviesa.
He visto a Acid Blizzard directo, así que ya sabía que Connelly podía cantar. Lo que me ha sorprendido es lo fácil que parece. Tiene ese tipo de control vocal que hace que no notes el esfuerzo que hay detrás. Simplemente llega. Y si te gusta Charles Michael Parks Jr., de All Them Witches, hay bastantes posibilidades de que las voces de este disco te entren solas.
Entonces llega el break y, de repente, vuelve esa sensación setentera. Groovy y precioso, hasta que entran las guitarras y le dan un punto más atrevido.
Y entonces el tema termina con algo muy noventero que muta directamente en “All in a Maze”.
Eso es precisamente lo que me gusta de estos cambios de dinámica: no suenan a la fórmula de manual del heavy psych de «empieza chill, espera (un rato), sube el peso y volumen, y vuelve al principio». Aquí, debajo de todo, sigue habiendo una canción. De las de antes. Puede que no sea un A-B-A-B-C-B de libro, pero hay una estructura, una dirección. Se nota que la banda sabe adónde quiere llevar el tema. Poca broma, hoy en día.
“Influency” starts out almost deceptively laid-back. If you had never heard Jim Connelly’s voice before, you could almost convince yourself you were heading into an instrumental track.
But then he starts singing. And that voice cuts straight through you.
I’ve seen these guys live, so I already knew Connelly could sing. What surprised me here is how effortless it sounds. He has that kind of vocal control where you don’t hear the work happening behind it. It just arrives. If you’re a fan of Charles Michael Parks Jr. (All Them Witches), there’s a really good chance you’re going to find a lot to like in the vocals on this album.
Then the break comes in, and suddenly that ’70s feeling is back. It’s groovy and gorgeous before the guitars come rolling in and make everything a little bolder.
And then the track ends with something that feels very ’90s and morphs straight into “All in a Maze.”
What I really like about these changes in dynamics is that they don’t feel like the usual heavy-psych formula of “start quiet, wait for it, get heavier, go back to start.” There’s still a song underneath all of it. Maybe not an obvious A-B-A-B-C-B structure, but there’s a shape. You can feel that the band knows where the song is going – not an easy thing to come across today.
Hay un montón de discos ‘actuales’ en los que cuesta saber dónde termina una canción y empieza la siguiente. Le das al play, te distraes un momento y, cuando te quieres dar cuenta, estás otra vez en la primera pista (o en la segunda) sin darte cuenta.
Tampoco es algo malo. Muchos discos modernos son casi conceptuales (aunque oficialmente no lo sean), y tiene todo el sentido que las canciones compartan atmósfera, lenguaje o cierta continuidad.
Pero Opened Sesame hace algo diferente. Cuando “All in a Maze” desapareció, me cabreé. ¿Ya está? ¿No hay más? ¡Yo quería más! …Y eso no me pasa a menudo.
There are a lot of bands making albums these days where it’s difficult to tell exactly where one song ends and another begins. You press play, get distracted doing something else, and suddenly realize you’ve made it all the way back to track one (or even two) without noticing.
That’s not necessarily a bad thing. A lot of modern albums are quasi-conceptual, even when they aren’t strictly “concept albums,” and it makes sense that the songs share a certain atmosphere or musical language.
But Opened Sesame does something different for me. When “All in a Maze” died off, I actually got mad. Is this the end? There’s no more? I wanted more! …And that doesn’t happen very often.
Acid Blizzard describen Opened Sesame como un disco que explora ese punto en el que se cruzan la realidad, la memoria, la percepción y el deseo; ese espacio entre el sueño y la vigilia, entre quienes somos y quienes estamos convirtiéndonos. El disco se grabó en Kathedrale Studios, con Juan Martín Vankeulen a cargo de la mezcla y el mastering, y con producción de Álex Castro Andrés (quien también aporta los sintetizadores) y Gonza Whiplash.
Además, hay un pequeño hilo que conecta este disco con Sleepless. Aquel primer EP terminaba con “A. I. Baba”, donde las palabras “open sesame” se convertían en una especie de mantra recurrente.
Ahora la puerta está abierta. Y, sinceramente, me alegro de haber cruzado el umbral.
Acid Blizzard describe Opened Sesame as a record exploring the point where reality, memory, perception and desire overlap; the space between sleep and wakefulness, between who we are and what we are becoming. The album was recorded at Kathedrale Studios, with Juan Martín Vankeulen handling mixing and mastering, and production from Álex Castro Andrés (who also contributes synths) and Gonza Whiplash.
There’s also a nice little thread connecting this album to Sleepless. That first EP ended with “A. I. Baba,” where the words “open sesame” became a recurring mantra.
Now the door is open. And honestly, I’m glad I walked through it.
Opened Sesame es un candidato muy serio a llevarse mi premio a Mejor Álbum de Rock Nacional de 2026.
No porque encaje perfectamente en una escena concreta. No porque suene a lo que alguien haya decidido que es “lo guay” o “lo que hay que escuchar”. Y desde luego, no porque venga acompañado de un concepto grandilocuente que necesite un párrafo entero de explicación antes de que puedas disfrutarlo.
Es que suena jodidamente brutal.
Así que no te comas demasiado la cabeza con las etiquetas. No importa si te gusta el stoner, psicodélico, clásico o simplemente eres de los que todavía se emocionan cuando una banda se acuerda de que los grooves existen.
¡Escúchalo y ya está!
Te garantizo que, dentro de poco, tú también vas a querer más Acid Blizzard.
Because Opened Sesame is a real contender for my Best National Rock Album of 2026.
Not because it fits neatly into one particular scene. Not because it sounds like whatever people have decided “the next big thing” is supposed to sound like. And definitely not because it comes with some grandiose concept that needs a paragraph of explanation before you’re allowed to enjoy it.
It just sounds so damn good!
So, please don’t overthink the labels. Don’t worry about whether you’re a stoner-rocker, a psychedelic-rocker, a classic-rocker or someone who still gets excited when a band remembers that grooves are a thing.
Just listen!
I guarantee you’re going to want more Acid Blizzard soon, too.
Y para eso, Acid Blizzard te dan la solución: Puedes verlos en directo en las próximas fechas confirmadas hasta ahora:
– 23 octubre con Duel en la sala Lucy Club (Gijón)
– 7 Noviembre con Septiembre Negro en la Sala Juglar (Madrid)
– 2 enero con Sageness en la sala Babylon (León)
– 3 Marzo con Free Ride y Electric Valley en la sala Bola 8 (Gijón)
Foto: Jaime García
