Llevo tiempo dándole la brasa a “los otros dioses y diosas griegos”… los del rock. Si me acordara de la contraseña de Facebook, os lo demostraba. Desde que descubrí a 1000mods hace más de una década, he seguido a un montón de bandas griegas con un nivel de lealtad bastante vergonzoso. He escrito especiales sobre ellas, cubierto sus conciertos, he tenido la suerte de entrevistar a algunas, han rulado charlas y alguna otra cosa después de sus directos y he dedicado una cantidad de horas que no pienso contabilizar a intentar que la gente en España les haga caso.
I’ve been raving about the Greek gods and goddesses… of rock… for a long time now (I have the Facebook posts to prove it!). Since discovering 1000mods over a decade ago, I’ve been following a large number of Greek rock bands with a slightly embarrassing level of loyalty. I’ve written specials about them, covered their shows, been lucky enough to have interviewed some of them, shared “goodies” with them at live shows (Argy and company, you know who you are!) and spent a frankly unreasonable amount of time telling people in Spain that they should be paying attention.
En los últimos años, bandas como Nightstalker, Acid Mammoth, Villagers of Ioannina City y Frenzee están recibiendo por fin la atención que merecen por aquí.
Una de las bandas griegas que he seguido (aunque admito que no tan de cerca como a otras) es Deaf Radio. Creo que aparecieron en mi radar cuando giraron con All Them Witches. En 2023 dije que el cuarteto de Atenas sonaba básicamente a “rock casi grunge con mucha pegada en las estrofas y unos estribillos con mucho enganche” y me acuerdo de haber pensado inmediatamente en Queens of the Stone Age.
In the last couple of years, bands like Acid Mammoth, Villagers of Ioannina City and 1000mods are finally getting the attention they deserve over here.
One of the Greek bands I’ve been following (though I’ll admit, not quite as closely as some of the others) is Deaf Radio. I’m pretty sure they turned up on my radar when they toured with All Them Witches. Back in 2023, I said the Athens-based quartet basically sounded like “grungy rock with a lot of punch in their verses and hooky choruses” and I remember thinking immediately of Queens of the Stone Age.
The New Greek Gods and Goddessess: https://www.dirtyrock.info/2023/03/the-new-greek-gods-and-goddessess
Los nuevos dioses y diosas de Grecia: https://www.dirtyrock.info/2023/03/los-nuevos-dioses-y-diosas-de-grecia
Eso era antes. Ahora sacan Shelter.
Deaf Radio no se han quedado en un solo carril desde que salió Alarm en 2017. Siempre ha habido algo de ese rollo Muse acechando por ahí, pero Modern Panic en 2019 era más pesado y más duro, mientras que Arsenal of Hope en 2022 giró de vuelta hacia un terreno más indie/alternativo.
That was then. Now there’s Shelter.
Deaf Radio haven’t stayed in any one lane since Alarm came out in 2017. There’s always been a bit of that Muse-ish feel lurking around, but Modern Panic in 2019 pushed heavier and harder, while Arsenal of Hope in 2022 swerved back towards a more indie/alternative direction.
Según la banda, están llevando las cosas más lejos. No les falta razón. Suena como si hubieran dejado de dudar de sí mismos. Más compacto, más seguros, pero con esa sensación de haber cerrado el círculo. No exactamente al punto de partida, pero lo suficientemente cerca como para que pudiese reconocer inmediatamente lo que me gusta de la banda.
Parte de eso puede ser porque suena familiar. Y apuesto a que le sonará familiar a la mayoría de millennials y GenXers, incluso si nunca habéis oído hablar de Deaf Radio.
According to the band, they’re taking things further. They’re not wrong. It sounds like they’ve stopped second-guessing themselves. More compact, more assured, but with that feeling of coming full circle. Not exactly to where they started, but close enough that I recognized what I love about the band almost immediately.
Part of that might be because it sounds familiar. And I bet it’ll sound familiar to most millennials and GenXers too, even if you’ve never heard of Deaf Radio before.
Aquí es donde creo que mi generación se confunde un poco sobre cómo se supone que debe ser nuestra música. Nos pasamos gran parte de los años 90 oyendo que la música alternativa tenía que ser introspectiva, miserable y vagamente existencial.
¿Cuántas veces nos hemos encontrado en una habitación oscura de madrugada con música drone o “Nutshell” sonando, incienso encendido, sentados durante horas con una lata, copa o algo más en la mano, dándole vueltas a cada estupidez que hicimos entre los dieciséis y los veinticinco años?
En mi caso, soy de letras. No creo que pueda contar tan alto.
This is where I think my generation gets a little confused about what our music is supposed to do. We spent so much of the ’90s being told that alternative music was meant to be introspective, miserable and vaguely existential.
How many of us have found ourselves in a dark room in the middle of the night with some drone or “Nutshell” playing, incense lit, sitting for hours with a glass, bottle or something else in hand, mulling over every stupid thing we did between the ages of sixteen and twenty-five?
I know I have. How many times? I honestly don’t think I can count that high.
Deaf Radio hablan de duelo, errores, crecimiento personal, autoaceptación y la búsqueda de un hogar. Normalmente esa lista me haría poner los ojos en blanco. Pero aquí tiene sentido, porque después de todo, somos una generación que ha pasado muchísimo tiempo mirando hacia atrás.
Deaf Radio talk about grief, mistakes, personal growth, self-acceptance and the search for home. Normally that list would make me roll my eyes. But here it actually makes sense, because after all, we’re a generation that has spent an awful lot of time looking backwards: would’ve, could’ve. should’ve.
Quizá porque fuimos probablemente las últimas generaciones en crecer con la idea de que lo que hacías podía tener consecuencias. Quizá porque nos criamos con una dieta constante de pelis sobre gente joven que supuestamente era demasiado cínica para que le importara algo (mientras en secreto le importaba absolutamente todo).
Dazed and Confused. Reality Bites. Clerks. Singles. Empire Records. Y luego, High Fidelity, que básicamente convirtió el ‘darle demasiadas vueltas a tu vida emocional’ en un rasgo de personalidad.
Maybe because we were probably the last generations to grow up with the idea that what you did might actually have consequences. Maybe because we were raised on a steady diet of movies about people who were supposedly too cynical to care about anything (while secretly caring about absolutely everything).
Dazed and Confused. Reality Bites. Clerks. Singles. Empire Records.And eventually High Fidelity, which basically turned overthinking your emotional life into a personality trait.
Quizá somos una panda de losers oscuritos. Quién sabe. Deaf Radio lo dejan claro con “Big Mistakes”. El título casi suena a broma a nuestra costa. Es verdad… hemos cometido errores. Pero en algún momento tenemos que dejar de repasar la cinta y de compadecernos de nosotros mismos.
Maybe we are just a bunch of dark losers. Who knows? Deaf Radio makes that clear with “Big Mistakes.” The title feels almost like a joke at our expense. True… we’ve made mistakes. But at some point, we have to stop replaying the footage and feeling sorry for ourselves.
“Transmitter” es un buen ejemplo de eso. Abre con “we’re sinking in the water”. ¡Pues sí! ¡Estamos hundiéndonos cada vez más! (Casi literalmente, en verdad.) Pero la canción no se queda ahí ahogándose en su propia miseria. Se mueve. Hay una urgencia en ella, como en buena parte de Shelter.
Take “Transmitter”, for instance. It opens with “we’re sinking in the water.” Well, yeah! We are! (Almost literally, at this point.) But the song doesn’t sit there drowning in its own misery. It moves. There’s an urgency to it, like in much of the album.
¿”All My Friends”? Todos hemos estado ahí: la vida pasa, la gente se vuelve cada vez más ‘ocupada’, se muda, se convierte en versiones distintas de sí misma. Es probablemente el tema más radio-friendly, pero la realidad de distanciarte de gente que quieres puede pillarte justo en el momento adecuado.
“All My Friends”? We’ve all been there: Life happens, people get busy, move away, grow into different versions of themselves. This is probably the most radio-friendly track, but the reality of drifting apart from people you love might just catch you at exactly the right moment.
“Tide” es diferente. Aquí es probablemente donde más noté los pequeños matices. No es necesariamente el tema que te atrapa de inmediato, pero hay detalles que se vuelven más obvios cuando dejas de tratar el disco como música de fondo. ¡Y esas guitarras hacia el final! ¡Me encantan!
Sé que soy muy pesada con el tema de los cascos, pero hay cosas que pasan en Shelter que te puedes perder si lo escuchas mientras respondes un correo.
“Levitate” es otro para escuchar de cerca. La intro de bajo de Dimitris Georgopoulos: ¡me encanta! ¿Y ese grito hacia el final? Me encanta más. Hay algo muy Ozzy en la forma en que Panos Gklinos suelta ese berrido. Nos recuerda que puedes tener hard rock, guitarras grandes (gracias a Dimitris Sakellariou) y un aullido de vieja escuela sin sonar a un tributo a Sabbath.
“Tide” is different. This is probably where I noticed the little things most. The track doesn’t necessarily grab you immediately, but there are details that become more obvious when you stop treating the album like background music. And those guitars toward the end! Love them!
I know I keep coming back to the headphones thing. There are things happening in Shelter that you can miss if you’re listening to it while you’re answering an email.
“Levitate” is another one to listen to closely. Dimitris Georgopoulos’ bass intro – love it! And then the scream toward the end? Double love it! There’s something very Ozzy about the way Panos Gklinos lets that scream loose. It reminds us you that can have hard rock, big guitars (thanks to Dimitris Sakellariou) and an old-school howl without sounding like a Sabbath tribute band.
Y ojo, aunque ya tengamos “una edad” (¡qué mal!) a veces también nos divertimos. No toda la música es para una crisis existencial de las 3h de la madrugada. A veces es para el otro 75% del día, cuando tienes que levantarte de la cama, subirte a ese autobús o metro infernal e ir a currar, fingiendo ser un adulto funcional.
Eso es lo que me gusta de Shelter. Hay introspección, pero también hay movimiento. Hay frustración, pero también hay una sensación de que puedes cabrearte, levantar la cabeza, apretar los puños y seguir adelante.
Yeah, even though we’re middle-aged (cringe!) sometimes we have fun, too! Not all music is for a 3 a.m. existential crisis. Sometimes it’s for the other 75% of the day, when you have to get out of bed, get on that god-awful bus or subway train and go to work, pretending to be a functional adult.
That’s what I like about Shelter. There’s introspection, but there’s also movement. There’s frustration, but there’s also a sense that you can get pissed off, raise your head, clench your fists and keep going.
Porque a veces la respuesta a la idiocracia, la crueldad, la injusticia y esa sensación general de “¿cómo coño se están saliendo con la suya?” no es pasar otro par de horas mirando el techo manchado de humo. A veces solo necesitas cabrearte lo suficiente para moverte.
Shelter no es música que te hace querer meterte más dentro de tu propia cabeza. Te hace querer salir de ella.
Because sometimes the answer to the idiocracy, cruelty, injustice and general “how the hell are they getting away with that?” feeling isn’t another couple of hours of staring at the smoke-stained ceiling. Sometimes you just need to get angry enough to move.
Shelter isn’t music that makes you want to crawl further inside your own head. It makes you want to get out of it.
De hecho, el tema que da título al disco es probablemente mi favorito. Aparte de la batería brutal (cortesía de George Diathesopoulos), el concepto de “Shelter” empieza a tener más sentido cuanto más tiempo pasas con el disco. Y más aún si prestas atención a la letra.
“Mi mente es un refugio para miedos y almas torturadas.” Aquí no hay mucho que interpretar. Es bastante obvio y da en el clavo hoy en día (por desgracia). Pero escúchalo después de medianoche y no podrás dejar de pensar… ¿Refugio de qué? De nosotros mismos, probablemente, al menos algunas veces? Del ruido? De las expectativas? De la presión constante de tenerlo todo resuelto?
In fact, the title track is probably my favorite. Apart from the killer drumming, courtesy of George Diathesopoulos, the concept of “Shelter” starts making more sense the longer you spend with the record. Even more so if you pay attention to the lyrics
“My mind’s a shelter for fears and tortured souls.” There isn’t much to read into here. It’s pretty obvious and spot-on these days (unfortunately). But listen to it after midnight and you won’t stop thinking… Shelter from what? From ourselves, probably, at least some of the time. From the noise. From the expectations. From the endless pressure to have everything figured out.
Y aquí es donde cierran el círculo: “No Place Like Home”. Deaf Radio pueden hacer introspección. Pueden, perfectamente, sentarse con el bagaje existencial y charlar un rato.
Porque a veces estás triste. A veces estás cabreada. A veces estás pensando en todas las estupideces que hiciste hace veinte años. A veces estás furiosa por el estado miserable del mundo. Y a veces solo quieres escuchar un buen disco de rock y sentirte viva otra vez.
Esa última parte es importante. Se nos olvida. Sobre todo a los que crecimos con música que nos vendían como la banda sonora de sentirnos fuera de lugar, desencantados y con el runrún existencial de fondo.
Which brings us to probably the most obvious full-circle moment: “No Place Like Home”. Deaf Radio can do introspection. They can absolutely sit down with the existential baggage and have a chat.
Because sometimes you’re sad. Sometimes you’re pissed off. Sometimes you’re thinking about all the stupid things you did twenty years ago. Sometimes you’re furious about the state of the world. And sometimes you just want to listen to a damn good rock record and feel alive again.
That last bit is important. We forget it. Especially those of us who grew up with music that was so often sold to us as the soundtrack to alienation, disillusionment and existential dread.
Quizá eso es lo que Shelter significa para mí. No un lugar donde esconderse. Puede ser ese algo que te saca de la cama. Lo que pones mientras ves la ciudad pasar de camino al curro. Lo que te hace caminar un poco más rápido en una calle llena de gente.
Deaf Radio ya han hecho seis giras europeas, han tocado en más de cuarenta ciudades, han compartido escenario con bandas como The Killers, The Jesus and Mary Chain, Clutch, The Black Angels, All Them Witches y The Hellacopters, y han ganado los HEMI Music Awards después de ser seleccionados entre más de 200 candidatos europeos.
Están a punto de empezar su próxima gira. Escúchalos y sal a verlos. Los dioses y diosas del rock griego están cada vez más fuertes y más ruidosos.
Maybe that’s what Shelter means to me. Not a place where you hide. It can be the thing that gets you out of bed. The thing you play as you watch the city pass by on the way to work. The thing that makes you walk a little faster on a crowded street.
Deaf Radio have already done six European tours, played more than forty cities, shared stages with bands including The Killers, The Jesus and Mary Chain, Clutch, The Black Angels, All Them Witches and The Hellacopters, and won the HEMI Music Awards after being selected from more than 200 European contenders.
They’re about to start their next tour. Listen to them, get out and see them. The Greek gods and goddesses of rock are getting stronger and louder.
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