Some bands are hell-bent on a mission; others have an itch. JACKS FULL belong squarely to the second category – the kind of band that forms not out of strategy or scene-chasing, but because two friends discovered they could create something together that neither one of them felt they could summon alone.
Emerging from Athens’ robust hard-rock ecosystem, Nikos Spathas (guitar, vocals) and Michalis “Mike” Apartoglou (vocals, bass) have spent the last decade building a sound that slips between decades and continents: gritty enough for the Sunset Strip faithful, hard rock Scandinavia melodies, groovy enough for blues fans, and rooted just deeply enough in the 70s to keep the classic-rock diehards listening.
VIDEO INTERVIEW with Michalis “Mike” Apartoglou:
Hay bandas que nacen con un plan y otras que nacen con una necesidad. JACKS FULL pertenecen claramente a la segunda categoría: un grupo que surge no por estrategia ni por subirse a ninguna ola, sino porque dos amigos descubrieron que juntos podían crear algo que, por separado, jamás habría aparecido.
Procedentes del potente ecosistema rockero de Atenas – pequeño hacia fuera, pero sorprendentemente fértil para quien lo conoce de cerca – Nikos Spathas (guitarra y voz) y Michalis “Mike” Apartoglou (voz y bajo) llevan una década construyendo un sonido que se mueve entre épocas y geografías: lo bastante sucio para los amantes del Sunset Strip, con la pegada melódica que asociamos al hard rock escandinavo y un groove muy bluesero, junto a ese poso setentero que nunca deja indiferente al público más clásico.
Now, with Angelos Tanis on drums, their new album, Loud Minority(Ouga Booga and the Mighty Oug, 2025) feels like a turning point – written largely live in the room, the way bands used to do it before studios became traps full of click tracks and sterilized takes. There’s weight, swing, and the kind of “unselfconscious” groove you only get from musicians who’ve known each other long enough to stop thinking and start reacting. And then there are the lyrics: sharp, socially aware without sermons, carrying that distinctly Greek edge that resonates strongly with Spanish audiences already tuned into bands like 1000mods, Frenzee or Nightstalker.
Ahora con Angelos Tanis (batería), lanzan Loud Minority (Ouga Booga and the Mighty Oug, 2025), un álbum que marca un punto de inflexión. Escrito en gran parte a la vieja usanza, antes de que los estudios se llenaran de claquetas y de tomas que, por “perfectas”, acababan perdiendo alma, en este disco hay peso, hay swing, hay esa electricidad casi física que solo aparece cuando los músicos se conocen lo suficiente como para dejar de pensar y empezar a reaccionar.
Y luego están las letras: directas, con filo social, pero sin sermones, con ese matiz tan propio de la escena griega que, desde hace años ya, conecta tan bien con el público español que sigue a bandas como 1000mods, Frenzee o Nightstalker.
JACKS FULL aren’t a nostalgia act, nor are they chasing current trends. They’re a band that writes three or four times more material than they ever release, throwing out anything that doesn’t feel honest, immediate, or “golden,” as bassist and vocalist Mike puts it. The result? A discography that evolves from album to album without losing its core: riffs, chemistry, and that irresistible, hips-first groove.
JACKS FULL no viven de la nostalgia, ni persiguen modas. Son una banda que compone tres o cuatro veces más material del que acaba en un disco, descartando cualquier cosa que no les convenza o que no les emocione a ambos por igual. El resultado es una discografía que evoluciona de un álbum a otro sin perder su esencia: riffs, química y ese groove que te obliga a moverte, te guste o no.
As they prepare to take The Loud Minority across borders – Bulgaria, Romania, and, hopefully soon, Spain – I sat down with Mike to talk about the band’s beginnings, their writing process, dual vocals, the joys of heavy music with swing, and why their live sound hits harder than anything you’ll hear on record.
Ahora que se preparan para presentar The Loud Minority fuera de Grecia – Bulgaria, Rumanía y, con suerte, pronto España – me senté a hablar con Mike sobre los orígenes del grupo, el proceso de composición, las nuevas voces compartidas, el placer de tocar rock pesado con groove, y por qué en directo todo suena aún más contundente que en el estudio.
This is JACKS FULL: down-to-earth, groove-driven, fiercely collaborative, and absolutely ready to connect with whoever’s willing to turn the volume up.
Así son JACKS FULL: cercanos, viscerales, adictivos y dispuestos a conectar con cualquiera que esté dispuesto a subir el volumen.
INTERVIEW WITH MIKE FROM JACKS FULL: (translated into Spanish below)
Jessica: Hi, Mike. First of all, I wanted to say thank you for joining me, Mike, here at Dirty Rock. You guys just put out a new album, you’re getting ready to tour, and I wanted to talk about the band, especially for people who might not be familiar with you. I know this was 10 years ago, but for those who are just discovering you, what’s the origin story of JACKS FULL?
Mike: The origin story is that Nick and I go way back. We actually met when we finished high school. I played in a band, he played in a band. We were young and smitten by the rock stars we admired as kids. We wanted to play rock music and metal music—it was more heavy metal than rock back then. I met Nick, I joined his band at that time. I was just singing then. Eventually, we left that group and started JACKS FULL together. Then we met our drummer, my childhood friend who played on the first two albums.
We kept writing music because that’s what we actually wanted to do with our time. While we were playing other music too, we were focused on writing something of our own. It was a need. And we discovered that it was very easy for Nick and me to create together—much easier than creating alone.
At some point we said, “Okay, we’ve got to do an album,” so the first album came out about 10–15 years ago. The second album came from the same process, though it was a bit different because we had grown up—we had new inspirations and new music we wanted to explore.
The third album was similar, but we changed drummers because we weren’t very like-minded musically with our previous drummer. Angelos joined us, and for the first time we wrote most of the album by actually playing it live. The first two albums were recorded in a more sterile environment… that’s the brief version. (laughs)
Jessica: Very interesting. By the way, the name – JACKS FULL… is that a poker reference?
Mike: Yes, it was partly a poker reference—like having three Jacks and a pair. We liked the idea of the Jack, the joker figure when we were making the first album—someone who doesn’t act serious even in important situations, someone looking at society with irony. We also wanted something short and easy to understand, and “Jacks Full” sounded right. It’s not that we’re obsessed with poker or anything—it just came out naturally, and it sounded cool. (laughs)
Jessica: Yeah, I like that there’s some fun in it. According to your Bandcamp bio, the band “showcases influences from 70s hard rock to 2000s American heavy rock”. 70s to 2000s – that’s a lot of music. You’ve been doing this for 10 years, you’ve had lineup changes… do you think you’ve finally found your sound?
Mike: I don’t think you ever fully find your sound 100%. You try to approach it most of the time, and as you get older you don’t even realize it’s happening. Your influences change, the way you write changes. We always write the same way: we take a guitar riff and build from there. We don’t write on purpose to imitate a band or a scene. Different stuff comes out on its own.
You never know if that’s 100% your sound. It evolves. Most of my favorite bands changed from album to album. You always hear the same core, but there is something that changes—from metal to rock, back to metal, and so on.
Nick is more of a blues and American-music listener. I’m more into British rock—even pop rock. But we have many things in common and we try to find a common base when we write.
Jessica: Are there any essential elements or “non-negotiables” that a JACKS FULL song must have?
Mike: When we write songs, if either Nick or I don’t agree, we don’t release the song. We write three or four times more songs than we publish. We don’t use a lot of them because we want that “golden” thing—music we both enjoy equally. So that’s the essential element: we both have to like the song at the same level.
Jessica: I read an interview from a few years ago where you said you had a lot of material, and you had to “erase” older songs because of all the new material. So, the “erasable” songs are the ones that aren’t representative of who you are today, right?
Mike: Mostly, yes. But it’s simpler than that—we don’t think too much about it. We write, then we listen later, and if we neither of us like a song enough, it doesn’t move forward. It’s not about being representative—just about liking it as much as the others. It all happens naturally. We don’t force it.
Jessica: Very natural, very organic. Although it’s interesting—you mentioned the name of the band has a “fun” edge, but your lyrics often lean toward social critique. Even back in 2019 you had “white boys raising a wall against brown boys… blind hate making it great again…” in your song “Freedom Has A Price” (Whatever, 2019). And now one of your new tracks, “Godskin,” also touches on intense themes.
Mike: You know the lyrics!
Jessica: They’re very on point even today. And the song was from before the pandemic, before everything with Trump escalated. It feels like there’s a rebellious, non-conformist attitude going on. Is that part of your ethos?
Mike: Among other things, yes. When I write lyrics—because I usually start the main idea—I take whatever the music brings out of me. We always start with the music first.
“Freedom Has a Price” came from what I was feeling at that point. The song gave me the right feeling to express that theme. But it wasn’t planned as a political album. We want to be all-around—like a jack-of-all-trades.
We have songs about personal stuff too—breakups, exes, emotions. We write whatever we feel at that moment.
Jessica: The artwork from the new album looks related to all that. What’s the story behind it?
Mike: Our artist focused on the name of the album, Loud Minority. In the chorus of the title track, I say: “Heads of the many are turned by the few… voices whispers of many, screams were few.” So the cover is a visual representation of the screams of the few—the loud minority. It’s my favorite cover so far.
Jessica: I like it. And I love the fact that so many Greek rock artists use their voices to express these kinds of ideas. Speaking about Greece, in the US, geography influences music a lot—Detroit vs. New York proto-punk was very different; East Coast vs. West Coast hip hop; Chicago blues vs. Delta blues, etc… Does Greek geography influence your music?
Mike: I don’t think Greece has that kind of musical separation, except maybe in traditional folk music. In heavy rock and metal, I think the whole country shares the same issues, the same culture. So geography doesn’t divide us musically.
Jessica: What about the local band ecosystem in Athens. Has it influenced you?
Mike: Of course. When you meet bands doing the same thing as you, playing in the same places, becoming friends—you inspire each other. You steal ideas the same way you’re inspired by bigger bands. As you get older, you stop being impressed by your idols. You start seeing everyone—big or small—just as musicians like you.
Jessica: Miles Davis said something similar: when you’re young you chase your idols, and when you really start making music, you try to run away from them.
Mike: Maybe that’s true. That’s how I feel, and I think Nick does too.
Jessica: There’s definitely an evolution in your sound. You’re older, more mature, better musicians probably. Why this album now, six years after Whatever?
Mike: If we could, we would’ve released it earlier. If COVID hadn’t hit and separated us from our work, this album would have come out three or four years earlier—though it would have been a different album. If we started writing today, in six months we’d have a different album.
We always want to keep one traditional “JACKS FULL” song on every album—like the early angry, riff-based structure. We love that music too, even if it’s not the only thing we want to express now.
Jessica: Very different songs on this album, but I love it. You have bluesy elements, heavier elements… “Black Sheep,” your single, has very different vocals—almost groove-metal-core.
Mike: Nick sings with scream-style vocals too—he has material of his own. I heard him do this and said, “This is really cool.” Originally, I tried to do a backing vocal, and it became two separate parts—he sings the verses, I sing the chorus.
It happened naturally. Now we think we should do that more on the next album—not because it’s a new direction, but because we enjoy it.
Jessica: Normally you sing on the albums, right?
Mike: Yes, but I’d like Nick to have a bigger role in vocals now.
Jessica: The rhythm section is really strong—lots of groove. There’s also an 80s feel sometimes. The guitar break in “Ambition” is so cool. And the pedal effects in “River”—very Pink Floyd.
Mike: “River” is Pink Floyd-ish, yeah. But we felt it was a good song to keep even though it’s very different.
Jessica: Did you experiment with pedals on that track?
Mike: Yes, we used specific effects we were already experimenting with live. It felt right for that song to be more experimental. But overall, what we love—especially live—is what you mentioned – the groove. We’re very shy dancers, but on stage it’s the best place to dance with your instruments. Playing groovy songs feels amazing.
Maybe that’s the only rule to what you asked before about the “non-negotiables” in our music: we want songs that move you—songs with a groovy, sexy feeling.
Jessica: I definitely feel it. Speaking about being on stage, you’re about to go on tour. Anything specific you’re looking forward to?
Mike: We’re doing the Bulgarian and Romanian shows with another band—Obsolete Gods, from Bulgaria. It’s our first time touring with another band, so that’s exciting.
Jessica: Because of the camaraderie?
Mike: Yes, the camaraderie—and also it’s easier to move stuff around. (laughs) Also, the Bulgarian scene is always very warm, with younger people going to shows. Romania—we’ll find out!
It’s the first leg of The Loud Minority tour. More is coming next year. We’ve toured these places before, but not with a new album. Now people can hear the songs beforehand.
We’ve been playing some of the songs from the album live for almost a year now, which was disappointing because people couldn’t listen to them again. So now we’re excited to see audiences who know the material.
Jessica: Well, I haven’t seen you live, but I’ve heard you sound heavier live than on the record. What do you think about that?
Mike: It’s very true. (laughs) We perform better without metronomes, but in the studio, you’re sometimes forced to use them. I personally hate them—they kill energy and vibe. Many musicians from the 70s and 80s said switching to metronomes would be the death of their sound. Not that it’s about having no rhythm—it’s just that the music needs to move. A metronome is robotic; it doesn’t express feeling.
Jessica: One hundred percent, I agree.
Mike: Nowadays most bands record with metronome → drums → bass → guitars → vocals. It’s very sterilized. Unless you have infinite time in the studio, it’s hard to make it feel real. The album represents what we write, but the real vibe—you only understand that if you watch us live. Of course, everyone has bad days, but most of the time I think we’re way better live.
Jessica: I’m sure. Plus, you guys have been friends for a while, so you probably have that natural chemistry on stage. But whenever you use a click, it’s usually noticeable. So, in the past year and a half here in Spain we’ve seen Rotting Christ, Acid Mammoth, Villagers of Ioannina City, 1000mods a couple of times, Nightstalker, Godsleep… A lot of Greek bands. When are you guys coming over here? I think Jack’s Full would actually be perfect for the Spanish Mecca for heavy music – Resurrection Fest. (laughs)
Mike: You know, everything is about connections and knowing the right people. I don’t mean that in a bad way. You just have to know how to move these days, so figuring out how you’re going to rent a van, where to go, which route to follow, how to book your shows… it’s not easy. We’re figuring it all out. We had really started to tour before COVID but then everything stopped and we had to start over from the beginning. But, we’re getting some help and we’d like to visit any country in that area that we haven’t already been to, so… we’re going to go… We’ll find a way.
Jessica: I hope so — and count on us to get out and see you! (laughs) Well, we’re just finishing up. We don’t have much more time, but I just wanted to ask: for international audiences who might be discovering Jack’s Full for the first time, what dooes JACKS FALL stand for? What is
Mike: I think that we are down-to-earth guys who want to have fun and send that fun back to the audience. And what I would say to them, if I was being honest — because I don’t want to give speeches or promote — I would just say: just listen to our last album. Just play it like three times back to back. And if you like it, if it clicks with you, great! We want to connect through our music. That’s always why you do it: the connection. So if you’re curious about what we’re doing, even if you just like the artwork, or the name, or rock music from Greece… give it a listen and find out if it’s for you or not. Because that’s the only way things work. Promotion only goes so far. If there’s no true connection, you’re not going to have an audience for long.
Jessica: I agree. And plus, you guys do a little bit of everything for everybody, so it’s fantastic.
Well, I just want to thank you so much again for your time. I hope you have an awesome tour. I can’t wait for you to get over here somehow, some way, and thank you for sitting down with us to chat. I really appreciate it, and tell the rest of the band thank you as well.
Mike: Thank you! And thank you, Dirty Rock for listening to us. Hope to see you on the road sometime.
ENTREVISTA EN ESPAÑOL:
Jessica: Hola, Mike. Antes que nada, quería darte las gracias por acompañarme aquí en Dirty Rock. Acabáis de sacar un nuevo álbum, estáis a punto de salir de gira, y quería hablar un poco sobre la banda, sobre todo para la gente que quizá aún no os conoce. Sé que esto fue hace 10 años, pero para quienes os estén descubriendo ahora… ¿cuál es la historia de origen de JACKS FULL?
Mike: Pues la historia empieza con que Nick y yo nos conocemos desde hace muchísimo tiempo. Nos conocimos justo al terminar el instituto. Yo tocaba en una banda, él tocaba en otra. Éramos jóvenes y estábamos fascinados por las estrellas del rock que admirábamos de críos. Queríamos tocar rock y metal—en aquella época era más heavy metal que rock. Conocí a Nick, me uní a su banda en ese momento. Yo entonces solo cantaba. Con el tiempo dejamos aquel grupo y empezamos JACKS FULL juntos. Luego conocimos a nuestro batería, un amigo mío de la infancia que tocó en los dos primeros discos.
Seguimos componiendo porque era lo que realmente queríamos hacer con nuestro tiempo. Aunque tocábamos otras cosas también, lo que nos importaba era crear algo nuestro. Era una necesidad. Y descubrimos que para Nick y para mí escribir juntos era muy fácil—mucho más que crear cada uno por separado.
En algún momento dijimos: “Vale, tenemos que hacer un álbum”, así que el primer disco salió hace unos 10–15 años. El segundo nació del mismo proceso, aunque fue un poco distinto porque ya habíamos crecido—teníamos nuevas influencias y nueva música que queríamos explorar.
El tercero fue similar, pero cambiamos de batería porque no teníamos la misma visión musical que el anterior. Angelos se incorporó, y por primera vez escribimos la mayor parte del disco tocándolo realmente en directo. Los dos primeros se grabaron en un entorno más estéril… esa es la versión resumida. (risas)
Jessica: Muy interesante. Por cierto, el nombre — JACKS FULL… ¿es una referencia al póker?
Mike: Sí, en parte es una referencia al póker—como tener tres jotas y una pareja. Nos gustaba la idea de la jota, la figura del joker, cuando estábamos haciendo el primer álbum: alguien que no se toma nada demasiado en serio ni siquiera en situaciones importantes, alguien que mira la sociedad con ironía. También queríamos algo corto y fácil de entender, y “Jacks Full” sonaba bien. No es que estemos obsesionados con el póker ni nada así—simplemente salió de forma natural y nos pareció guay. (risas)
Jessica: Sí, me gusta que tenga ese punto divertido. Según vuestra bio en Bandcamp, la banda “muestra influencias que van del hard rock de los 70 al heavy rock americano de los 2000”. De los 70 a los 2000… es mucha música. Lleváis diez años con esto, habéis tenido cambios de formación… ¿crees que por fin habéis encontrado vuestro sonido?
Mike: No creo que llegues a encontrar tu sonido al 100%. Intentas acercarte la mayor parte del tiempo, y a medida que te haces mayor ni siquiera te das cuenta de que está pasando. Tus influencias cambian, la forma de escribir cambia. Nosotros siempre componemos igual: empezamos por un riff de guitarra y construimos a partir de ahí. No escribimos a propósito para imitar a ninguna banda o escena. Las cosas van saliendo solas.
Nunca sabes si eso es tu sonido al 100%. Evoluciona. La mayoría de mis bandas favoritas cambiaron de un álbum a otro. Siempre oyes el mismo núcleo, pero hay algo que varía—del metal al rock, de vuelta al metal, y así.
Nick escucha más blues y música americana. Yo soy más de rock británico—incluso pop rock. Pero tenemos muchas cosas en común y buscamos ese terreno compartido cuando componemos.
Jessica: ¿Hay algún elemento esencial o “no negociable” que deba tener una canción de JACKS FULL?
Mike: Cuando escribimos, si Nick o yo no estamos de acuerdo, la canción no sale. Componemos tres o cuatro veces más canciones de las que publicamos. No usamos muchas porque buscamos eso “dorado”—música que ambos disfrutemos por igual. Así que ese es el elemento esencial: a los dos nos tiene que gustar la canción exactamente en el mismo nivel.
Jessica: Leí una entrevista de hace unos años donde decías que teníais mucho material, y que tuvisteis que “borrar” canciones antiguas por todo lo nuevo que estabais componiendo. Entonces, las canciones “borrables” son las que ya no representan quiénes sois hoy, ¿no?
Mike: En su mayoría, sí. Pero es más simple que eso—no lo pensamos demasiado. Escribimos, luego escuchamos más tarde, y si a ninguno de los dos nos entusiasma una canción, no sigue adelante. No es cuestión de representar nada, simplemente de que nos guste tanto como las demás. Todo sucede de manera natural. No forzamos nada.
Jessica: Muy natural, muy orgánico. Aunque es interesante—has dicho que el nombre de la banda tiene un punto divertido, pero vuestras letras suelen tener mucha crítica social. Incluso en 2019 ya teníais frases como “white boys raising a wall against brown boys… blind hate making it great again…” en vuestra canción “Freedom Has A Price” (Whatever, 2019). Y ahora uno de los temas nuevos, “Godskin”, también toca asuntos intensos.
Mike: ¡Te sabes las letras!
Jessica: Son muy pertinentes incluso hoy. Y esa canción es de antes de la pandemia, antes de que todo lo de Trump escalara. Da la sensación de que hay una actitud rebelde, inconformista. ¿Es parte de vuestra identidad?
Mike: Entre otras cosas, sí. Cuando escribo letras—porque normalmente empiezo yo con la idea principal—me dejo llevar por lo que me provoca la música. Siempre empezamos todo por la música.
“Freedom Has a Price” salió de lo que estaba sintiendo en ese momento. La canción me dio el contexto perfecto para expresar ese tema. Pero no estaba planeado como un disco político. Queremos abarcar muchas cosas—como un “jack-of-all-trades”.
También tenemos canciones sobre temas personales—rupturas, exes, emociones. Escribimos lo que sentimos en ese momento.
Jessica: El arte del nuevo álbum parece estar relacionado con todo eso. ¿Cuál es la historia detrás?
Mike: Nuestro artista se centró en el título del álbum, Loud Minority. En el estribillo del tema principal digo: “Heads of the many are turned by the few… voices whispers of many, screams were the few.” Así que la portada es una representación visual de esos gritos de los pocos—la minoría ruidosa. Es mi portada favorita hasta ahora.
Jessica: Me gusta. Y me encanta que tantos artistas griegos de rock utilicen su voz para expresar este tipo de ideas. Hablando de Grecia, en EE.UU. la geografía influye mucho en la música—el proto-punk de Detroit y el de Nueva York eran muy distintos; lo mismo con el hip hop de la Costa Este y la Oeste; el blues de Chicago frente al del Delta, etc. ¿La geografía griega influye en vuestra música?
Mike: No creo que Grecia tenga ese tipo de separación musical, salvo quizá en la música tradicional. En el heavy rock y el metal, creo que el país entero comparte los mismos problemas, la misma cultura. Así que la geografía no nos divide musicalmente.
Jessica: ¿Y el ecosistema de bandas locales en Atenas? ¿Os ha influido?
Mike: Por supuesto. Cuando conoces a bandas que hacen lo mismo que tú, que tocan en los mismos sitios, que se hacen amigas… os influís mutuamente. Robas ideas igual que te inspiran las bandas grandes. A medida que creces, dejas de impresionarte por tus ídolos. Empiezas a ver a todos—grandes y pequeños—simplemente como músicos como tú.
Jessica: Miles Davis decía algo parecido: cuando eres joven persigues a tus ídolos, y cuando realmente empiezas a hacer música, intentas huir de ellos.
Mike: Quizá sea cierto. Así lo siento yo, y creo que Nick también.
Jessica: Se nota una evolución en vuestro sonido. Sois mayores, más maduros, probablemente mejores músicos. ¿Por qué este álbum ahora, seis años después de Whatever?
Mike: Si hubiéramos podido, lo habríamos sacado antes. Si el COVID no nos hubiera separado de nuestro trabajo, este disco habría salido tres o cuatro años antes—aunque habría sido un disco distinto. Si empezáramos a componer hoy, en seis meses tendríamos un disco diferente.
Siempre queremos mantener una canción “tradicional” de JACKS FULL en cada álbum—como esa estructura temprana, cabreada, basada en riffs. Nos encanta esa música también, aunque no sea lo único que queremos expresar ahora.
Jessica: Hay canciones muy distintas en este álbum, pero me encanta. Tenéis elementos más bluesy, otros más pesados… “The Black Sheep”, vuestro single, tiene voces muy diferentes—casi groove-metal-core.
Mike: Nick también canta con voces tipo scream—tiene material propio. Le escuché hacerlo y pensé: “Esto está genial”. Al principio yo iba a hacer una segunda voz, y acabó convirtiéndose en dos partes separadas—él canta las estrofas, yo el estribillo.
Surgió de forma natural. Ahora pensamos que deberíamos hacerlo más en el próximo disco—no porque sea una nueva dirección, sino porque lo disfrutamos.
Jessica: Normalmente tú cantas en los discos, ¿no?
Mike: Sí, pero ahora me gustaría que Nick tuviera un papel más grande en las voces.
Jessica: La sección rítmica es muy sólida—mucho groove. A veces también hay un toque ochentero. El solo de guitarra en “Ambition” es genial. Y los efectos de pedal en “River”—muy Pink Floyd.
Mike: “River” es muy Pink Floyd, sí. Pero sentimos que era una buena canción para mantener aunque fuera distinta.
Jessica: ¿Experimentasteis con pedales en ese tema?
Mike: Sí, usamos efectos concretos que ya estábamos probando en directo. Parecía lo adecuado para que esa canción fuera más experimental. Pero en general, lo que más nos gusta—sobre todo en directo—es lo que has mencionado: el groove. Somos bailarines tímidos, pero sobre el escenario es el mejor sitio para bailar con tus instrumentos. Tocar temas con groove es increíble.
Quizá esa sea la única regla respecto a lo que preguntabas antes de los “no negociables”: queremos canciones que te muevan—canciones con un feeling groovy, sexy.
Jessica: Totalmente. Y ya que hablamos de estar sobre un escenario, estáis a punto de salir de gira. ¿Hay algo concreto que os haga especial ilusión?
Mike: Vamos a hacer los conciertos de Bulgaria y Rumanía con otra banda—Obsolete Gods, de Bulgaria. Es la primera vez que giramos con otra banda, así que eso es emocionante.
Jessica: ¿Por la camaradería?
Mike: Sí, por la camaradería—y también porque es más fácil mover equipo. (risas) Además, la escena búlgara siempre es muy cálida, con gente joven en los conciertos. Rumanía… ¡ya veremos!
Es la primera parte de la gira de The Loud Minority. El año que viene habrá más. Ya hemos tocado en estos sitios antes, pero no con un disco nuevo. Ahora la gente puede escuchar los temas de antemano.
Hemos estado tocando algunas de las canciones del álbum en directo casi un año, y era frustrante que la gente no pudiera escucharlas después. Así que ahora tenemos muchas ganas de ver a un público que ya conoce el material.
Jessica: No os he visto en directo, pero he oído que sonáis más duros en el escenario que en el disco. ¿Qué opinas?
Mike: Es muy cierto. (risas) Tocamos mejor sin metrónomos, pero en el estudio a veces estás obligado a usarlos. A mí personalmente me horrorizan—matan la energía y el ambiente. Muchos músicos de los 70 y 80 dijeron que usar metrónomo sería la muerte de su sonido. No porque no tengan ritmo, sino porque la música necesita moverse. Un metrónomo es robótico; no expresa sentimiento.
Jessica: Cien por cien de acuerdo.
Mike: Hoy en día la mayoría de las bandas graban con metrónomo → baterías → bajo → guitarras → voces. Está todo muy esterilizado. A no ser que tengas tiempo infinito en el estudio, es difícil que suene real. El álbum representa lo que componemos, pero la vibra real—eso solo lo entiendes si nos ves en directo. Claro, todos tenemos malos días, pero la mayoría de las veces creo que somos mucho mejores en vivo.
Jessica: Estoy segura. Además, lleváis años siendo amigos, así que probablemente tengáis esa química natural en el escenario. Pero sí, cuando se usa un click se nota. En este último año y medio aquí en España hemos visto a Rotting Christ, Acid Mammoth, Villagers of Ioannina City, 1000mods un par de veces, Nightstalker, Godsleep… Un montón de bandas griegas. ¿Cuándo venís vosotros? Creo que Jack’s Full sería perfecto para la meca española del heavy—Resurrection Fest. (risas)
Mike: Ya sabes, todo va de conexiones y de conocer a la gente adecuada. No lo digo en mal sentido. Simplemente tienes que saber cómo moverte hoy en día: cómo alquilar una furgoneta, a dónde ir, qué ruta seguir, cómo cerrar conciertos… no es fácil. Estamos descifrando todo eso. Habíamos empezado a girar antes del COVID, pero luego todo se paró y tuvimos que empezar de cero. Pero estamos recibiendo algo de ayuda y nos gustaría visitar cualquier país de esa zona en el que aún no hayamos estado, así que… vamos a ir. Encontraremos la manera.
Jessica: Ojalá — y cuenta con nosotros para ir a veros. (risas) Bueno, ya estamos acabando. No nos queda mucho tiempo, pero quería preguntarte: para el público internacional que quizá esté descubriendo Jack’s Full por primera vez, ¿qué representa JACKS FULL?
Mike: Creo que somos tíos con los pies en la tierra que quieren pasarlo bien y devolver esa diversión al público. Y lo que les diría, siendo sincero—porque no quiero dar discursos ni promocionar—sería simplemente: escuchad nuestro último disco. Ponedlo tres veces seguidas. Y si os gusta, si os hace clic, ¡genial! Queremos conectar a través de la música. Para eso lo haces siempre: la conexión. Así que si tenéis curiosidad por lo que hacemos, aunque sea porque os gusta la portada, o el nombre, o el rock griego… dadle una escucha y decidid si es para vosotros o no. Porque es la única forma en que las cosas funcionan. La promoción solo llega hasta cierto punto. Si no hay una conexión real, no vas a tener público durante mucho tiempo.
Jessica: Totalmente. Y además, hacéis un poco de todo para todos, así que es fantástico.
Bueno, solo quiero darte las gracias otra vez por tu tiempo. Espero que tengáis una gira increíble. Estoy deseando veros por aquí de alguna manera, y gracias por sentarte a charlar con nosotros. Lo agradezco muchísimo, y dale las gracias al resto de la banda también.
Mike: ¡Gracias! Y gracias a Dirty Rock por escucharnos. Espero veros por la carretera pronto.
