En un horario de tarde para no molestar a los vecinos, hacia las 19:40 empezaron la banda alicantina de VELADURA GRISEA en la pequeña y acogedora sala alicantina El Búnker situada a espaldas de la concatedral de San Nicolás, en pleno barrio de Santa Cruz, el pasado viernes 27 de febrero. Agradecer mucho a estas salas por apoyar a las bandas locales que empiezan.
Este trío plantea continuos contrastes en la identidad de sus temas. A sonidos suaves y ambientales le siguen otros más extremos, creándose un equilibrio. Es por ello que no se puede encasillar VELADURA GRISEA en una categoría determinada, algo de metal, post, black, elementos alternativos y ciertas reminiscencias vintage acompañan su actuación. Su formación es: Antonio “Toñín” Stenberg a la guitarra, Diana G.Yuste de vocalista y Mario Juárez a la batería.
Su repertorio empezó con “Floe” tema de un sonido muy directo, con partes progresivas más enérgicas e interludios que se transforman en un grito final. “Dying moths” es un tema muy psicodélico y progresivo que acaba con un doom muy pesado con mensajes desde lo más profundo del alma. “Pneuma leaves” aquí la suavidad y la saturación inicial nos acompañan hasta el crescendo final con unos guturales de Diana. “Letter from Earth” empieza con una intro pausada, a la que les sigue un afilado riff para volver a la calma y quietud hablando de nostalgia y resignación, dura más de ocho minutos. Tras estos cuatro temas de su primer álbum Adrift que es una obra conceptual tocaron “Forever will be gone”, “Mycelium” y se despidieron con “Renaissance”. La voz de Diana embruja, acompaña y atrona con unos registros que van desde voces muy suaves y melódicas a guturales desesperados. La guitarra de Antonio hace de puente entre las voces y el ritmo de la batería con Mario. Los temas de la muerte y degeneración desde diferentes puntos de vista están presentes en su música. Veladura Grisea es música cruda, polifacética e introspectiva. Su sonido es un claroscuro. Un viaje a la deriva hacia lo inerte. Veladura Grisea te transporta a imaginarte momentos y lugares de tu vida.
Tras este prometedor trío alicantino fue el turno de las malagueñas de BREAK THE SENSES. Banda que vino con la nominación de finalista junto a otras cinco bandas en el Mad Cool Talent de 2026. Consiguiendo el premio de tocar el 11 de julio en Madrid en el Mad Cool Festival.
Ellas venían a presentar su tercer trabajo The Rebels tras Perfect Nature (2016) y Future, Love, Chaos (2019) y era la primera vez que tocaban en Alicante. ¡Un lujazo! En escena la banda está formada por: Álex Cano (batería), Rocío García (guitarra y voz) y Priscila Rey (bajo y voces). Tocaron casi entero su nuevo álbum a excepción del último corte “No one knows”. Empezaron con“Blood pressure”, “Chronic love”, “A place in the sun“, del primer trabajo „IJWL“ tema que empieza con un bajo arrollador y defiende el respeto a que la gente ame y sea amada, porque el amor es lo que nos une. „Flow away“, „The Eraser“ que es un trallazo de tema del segundo álbum „Run“, „Leaks and creaks” temazo con el que han sido nominadas por la Academia de la Música de España a mejor canción pop-rock.
“Sick melodies”, “Stuck in another“ tema en que Rocío alterna su voz fina con unas crudezas apoteósicas y cerraron con „The Rebels“ tema que resume la gran fuerza que explotan en el escenario y contagian de unas ganas locas por saltar, cantar y olvidarse de los problemas diarios. En un par de ocasiones Rocío se mezcló con la gente a modo pogo para soltar toda su energía que tiene a las seis cuerdas. Ella es capaz de registros melódicos y gritos rockeros sin despeinarse. A su lado su gran amiga desde la adolescencia, Pris y su bajo, no se queda modosita sino que se mueve igual o más que Rocío. Además Pris lleva unos coros perfectos y también canta sin problemas. Este trío disfrutó en las tablas y consiguió que los presentes pasáramos un rato genial.
BREAK THE SENSES es una banda femenina que revienta en directo con un estilo indie británico llevado de maravilla. Ellas reconocen influencias de The Wombats, Nothing But Thieves o Muse. Se están abriendo a nivel nacional y reivindicando el rock en femenino en inglés apoyado en sus melodías salvajes. Sus letras representan la búsqueda de un equilibrio, la conexión entre lo humano y lo espiritual que se simboliza en la forma del Pentágono muy presenta en su escenario y merchan.
Su próximo bolo será en la granadina sala Riff el 13 de marzo. Altamente recomendable ir.
Texto y fotos Vicente Zurita.
