Desde Barcelona, Go Faster llevaban años funcionando antes de sacar su primer LP, Be Yourself, pero no porque estuvieran esperando “el momento adecuado”. Más bien porque nunca empezaron pensando en un disco. Según cuenta Gaston Beck, vocalista de la banda, todo nació simplemente de la necesidad de tocar: cuatro personas con ganas de mezclar hard rock, funk, soul, punk y blues sin demasiadas reglas de por medio. Luego llegó el COVID, cambios de formación, canciones acumulándose en carpetas… y el disco acabó apareciendo casi como consecuencia natural de todo ese tiempo juntos.
Y eso, de alguna manera, explica bastante bien cómo suena.
En la entrevista, Gaston habla mucho de espontaneidad. De ideas que aparecen en el local, de canciones que salen casi enteras en un ensayo, de no matar la esencia de una primera toma, aunque luego técnicamente se pudiera “mejorar”. Hay una frase que resume bastante bien la filosofía de la banda: “Creemos mucho en esa magia del momento.”
También deja claro que Go Faster no buscan encerrarse en un estilo concreto. Beck, Carlos Sánchez (guitarra), Abe Sánchez Vico (bajo) y Mario Monfort (batería) funcionan como un bloque donde conviven influencias de The Who, Black Sabbath, hard rock clásico, soul, rock setentero… pero el disco no está construido desde la referencia consciente. De hecho, Gaston comenta que hace años que apenas vuelve a sus bandas de adolescencia para no contaminarse demasiado. Prefiere dejar que las cosas salgan solas.
… lo que escuché, lo llevo dentro. De vez en cuando vuelvo a algún tema por nostalgia, pero prefiero dejar que las cosas salgan naturales
Y luego están sus directos. Desde el principio tuvieron claro que querían que el disco sonara como ellos realmente son sobre el escenario. Sin capas falsas ni arreglos imposibles de reproducir luego. Y se nota: Be Yourself transmite bastante sensación de banda tocando junta, de dinámica real entre músicos realmente buenos, de canciones construidas desde el local. Después de verlos en directo hace unos meses en Madrid, puedo decir que donde de verdad brillan es sobre las tablas.
De hecho, tendrás oportunidad de verlos pronto: el 15 de mayo estarán en La Capsa (El Prat del Llobregat), celebrando el 10º aniversario de otra banda que nos encanta en la redacción, The Mothercrow.
la magia de todo esto está en la improvisación y en ser quien eres de verdad. Las letras hablan mucho de eso: conocerte, expresarte, aceptarte. No pretendemos dar lecciones a nadie, pero sí transmitir algo honesto
Durante toda la entrevista, aparece mucho la idea de autenticidad. No solamente las letras, sino el propio título del disco nace de ahí: Ser tú mismo. Conocerse, expresarse, no vivir pendiente de lo exterior. Gaston lo resume casi sin darle importancia: para él, el éxito no es “llegar”, sino sentirse bien con lo que hace.
Pero ojo, Be Yourself no suena a lema vacío ni a frase cursi de taza de café. No hay grandes discursitos aquí. Go Faster parecen más interesados en disfrutar el proceso que en fabricar una narrativa alrededor de sí mismos: ensayos largos casi rituales, canciones que cambian sobre la marcha, grabaciones en un estudio cercano con una persona que les entienda y hasta una botella de Baileys salvando sesiones vocales.
Todo muy humano y muy poco calculado – una banda intentando sonar exactamente a lo que es.
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ENTREVISTA A GASTON BECK, de GO FASTER:
JESSICA: Hola Gastón, muchas gracias por sentarte con Dirty Rock Magazine para hablar de GO FASTER, desde Barcelona.
GASTON: Gracias a vosotros. ¡Es un placer!
JESSICA: Habéis sacado ahora en abril vuestro primer LP, Be Yourself, pero veo que la banda realmente lleva junta desde 2019 o 2020, ¿no?
GASTON: Más o menos. Nosotros empezamos a mediados de 2019. Primero estaban el batería y el guitarrista, luego me incorporé yo y después el bajista. Al principio estuvimos probando con distintos bajistas y viendo un poco cómo iba el grupo.
Luego vino todo el tema del COVID y ahí se paralizó todo. Ya teníamos algunos temas trabajados, pero no fue hasta 2021 o casi 2022 cuando empezamos realmente fuerte. Ahí se incorporó el bajista actual y, cuando por fin encajamos bien los cuatro y ya teníamos material hecho, todo empezó a tomar forma.
JESSICA: Pero aun así son años ya como para sacar un disco. ¿Por qué sentisteis que este era el momento?
GASTON: Cuando se formó la banda, lo que teníamos era sed de crear música. Tampoco empezamos diciendo “vamos a hacer un disco” o marcándonos objetivos concretos. Simplemente éramos cuatro personas con ganas de hacer rock, mezclando diferentes estilos: funk, soul, algo de punk… un poco de todo.
JESSICA: ¿Y la composición la hacéis entre los cuatro?
GASTON: Sí, generalmente sí. Las ideas surgen entre todos. A veces Carlos trae un riff, yo meto una melodía vocal, y luego cada uno va desarrollando su parte. Hay cosas que salen del tirón y otras cuestan más. Cuando empiezas a estructurar las cosas, surgen otras ideas y crees que esas ideas son mejores que la original. Y a veces decimos: ‘No, no, vuelve a la original, que eso es lo auténtico’, porque salió en el momento. Intentamos no perder la esencia de la primera idea y cada uno trabaja libremente su instrumento: Carlos sus guitarras, yo las voces y melodías, el bajo, la batería… y a partir de ahí se va armando.
Nosotros no preparamos demasiado las cosas en casa. Creemos mucho en esa magia del momento. Igual llego yo emocionado con una idea y los demás me dicen ‘tranquilo, relax…’ (risas). Pero ahí empieza la conversación musical: “¿y si hacemos esto?”, “¿y si el bajo entra por aquí?”, y así vamos construyendo.
Muchas veces en un solo ensayo salen dos canciones casi completas, y luego puedes estar un mes sin que salga nada. Tenemos carpetas llenas de ideas a medio hacer. Somos un poco desordenados en ese sentido, pero también nos gusta trabajar así.
Lo del álbum sí fue más una decisión consciente. Quiero decir, siempre nos lo hemos tomado en serio, con pasión y dedicación. Pero teníamos mucho material y dijimos: ‘venga, vamos a grabar de verdad’. Empezamos a buscar estudio, a organizarnos y a poner un poco de orden.
JESSICA: Claro, pero cuando llevas tanto tiempo pasándolo bien y disfrutando, cuesta (risas).
GASTON: Totalmente (risas). Para nosotros esto es casi como una fiesta. Ensayamos una vez por semana, pero hacemos sesiones largas de cuatro o cinco horas. Es nuestro momento para disfrutar, crear, hablar de nuestras cosas… casi una religión.
JESSICA: ¿Y dónde grabasteis el disco?
GASTON: Grabamos en un estudio en Vilafranca, el estudio de un amigo. Y la verdad es que muy bien. Más que buscar la súper producción o el estudio más caro, queríamos encontrar un sitio donde hubiera confianza, tranquilidad y alguien que entendiera lo que buscábamos. Y él sí. Nos sentimos como en casa allí.
JESSICA: Se nota que los cuatro tenéis un bagaje musical muy distinto. Los nueve temas del disco son variados. Es complicado definiros. Tocáis muchos palos. ¿Hasta qué punto vienen de influencias diferentes? ¿El hilo común es el hard rock?
GASTON: Así es. No estamos cerrados a un estilo concreto. Hay influencias de hard rock, de rock clásico, de rock and blues, de punk… hay gente más influenciada por The Who o Black Sabbath, y yo quizá tiro más hacia el hard rock clásico o el soul.
JESSICA: Sí, se nota en tu voz.
GASTON: La inspiración… está ahí. Yo hace años que casi no escucho a mis bandas favoritas de adolescencia porque no quiero contaminarme demasiado. Pero lo que escuché lo llevo dentro. De vez en cuando vuelvo a algún tema por nostalgia, pero prefiero dejar que las cosas salgan naturales.
JESSICA: Entonces, ¿qué os inspiró realmente para este disco? ¿Hay un hilo común que une todo el disco?
GASTON: Tenemos como unos 25 temas casi terminados, y este disco mezcla un poco distintas etapas de GO FASTER – algunos muy antiguos y otros mucho más recientes.
Por ejemplo, “Solution” fue prácticamente nuestra primera composición, y otros temas, como “Money”, son bastante posteriores. Algunos tienen más o menos relación entre sí, pero todos comparten el sonido de la banda. Últimamente quizá estamos tirando más hacia algo más melódico, aunque sin perder la pegada.
JESSICA: Sí, porque hay mucha búsqueda melódica, pero también una base muy contundente. Es curioso porque nombras justo los dos primeros temas del disco, y tienen personalidades muy distintas.
GASTON: Sí. Este álbum no sigue una línea rígida. Muchas veces Carlos trae algo con una energía concreta y a mí automáticamente me empiezan a venir melodías a la cabeza. Luego el resto aporta ideas y vamos probando. Si algo transmite y nos hace sentir bien, se queda así. No somos de darle mil vueltas después.
JESSICA: ¿Hay alguna canción que os resuma especialmente como banda?
GASTON: Quizá “Alive”. Empieza muy tranquilo y luego va creciendo. Habla un poco de mirar hacia dentro y hacer lo que realmente quieres hacer, no vivir pendiente de lo exterior. Ya sabes – Be Yourself. Quizá ese es el hilo común.
JESSICA: Claro, el título lo transmite muy bien.
GASTON: Para mí el éxito no es triunfar a nivel comercial, sino sentirte bien con lo que haces. Ser tú mismo. Y creo que eso conecta con la gente: cuando haces algo sincero, siempre habrá alguien a quien le resuene.
JESSICA: Entonces ¿buscáis algo más interior con este disco?
GASTON: Sí, aunque ahora también estamos intentando profesionalizar un poco más el proyecto. Todo lo hemos hecho nosotros: conciertos, grabación, edición…
El disco salió primero en CD porque seguimos creyendo en el formato físico. Tener algo en las manos sigue siendo especial. Lo digital está bien, pero es más efímero. Antes salía un disco y te ibas a buscarlo a la tienda. Había un ritual alrededor de eso.
JESSICA: Totalmente. Quedar con colegas, hablar del disco, pasar tiempo en la tienda… esa experiencia se ha ido perdiendo un poco.
GASTON: Claro. Ver al dependiente poniendo música y haciendo crucigramas… (risas)
JESSICA: Sí, por algo nos encanta a todos Alta Fidelidad (risas)
GASTON: (risas) Es eso – cruzarte con gente que comparte un poco tus gustos… todo eso era parte de la experiencia.
JESSICA: Pues ahora que tenéis ese disco, ahora vais a presentarlo en directo. Yo ya tuve la oportunidad de veros en Madrid hace poco y ¡sabéis defenderlo muy bien! Tenéis fecha el 15 de mayo con The Mothercrow, ¿no?
GASTON: Sí, el viernes 15. Compartir escenario con ellos es un privilegio, son muy buena gente.
JESSICA: Sí aquí en Dirty Rock, somos muy fans de ellos también. Ya te digo, en Madrid fue una fiesta vuestro bolo. Sois una banda que hay que ver sobre las tablas. Cada uno hace muy bien lo suyo. Además, cuando escuché el disco, empecé a reconocer detalles que había visto en directo. Hay muchos pequeños arreglos y giros que se nota que están muy trabajados.
GASTON: Sí. Desde el principio tuvimos claro que queríamos ser fieles a cómo sonamos en directo. No queríamos llenar el disco de capas falsas o de arreglos imposibles de reproducir luego. Hay algunos pequeños añadidos, alguna guitarra acústica de fondo o ciertos arreglos puntuales, pero en general es bastante directo. De hecho, en un mes estaba prácticamente listo. Luego la mezcla y la masterización llevaron algo más de tiempo.
GASTON: Y encima yo grabé las voces estando fatal de la garganta.
JESSICA: Pues debió de ser complicado, porque tu voz no es precisamente lineal, tiene muchísimo rollo setentero.
GASTON: Imagínate. Y yo hecho polvo. Como anécdota, mi hija me recomendó llevarme una botella de Baileys al estudio, casi en broma. Y ojo, no quiero promocionar nada aquí (risas), pero aquello me salvó la vida.
JESSICA: (risas) A algunos les salva el rock and roll y a ti te salvó el Baileys.
GASTON: ¡Sí! (risas) Estaba tomándome jarabes y medicinas, alguien me dijo que probara con coñac, pero era demasiado fuerte. El Baileys era más suave y me iba genial para la garganta. Al final salía feliz de cada sesión de grabación. (risas)
JESSICA: Rock and roll… es lo que tiene. (risas) Hablamos antes de las pequeñas cosas que están muy trabajados, ¿hay algún detalle del disco que crees que puede pasar desapercibido y que te gustaría que la gente apreciara?
GASTON: Sobre todo el trabajo de las voces y el hecho de que prácticamente todo está grabado tal cual lo tocamos los cuatro. No hay grandes trucos. Intentamos que las canciones tengan distintas partes y dinámicas. Nos aburrimos rápido si un tema se queda siempre igual. Por eso en muchas canciones hay cambios, breaks o partes diferentes.
JESSICA: Sí, se nota mucho esa mezcla entre groove, funk, punk, blues, soul… El disco tiene un poco de todo, y además… es un disco muy disfrutable, muy alegre. Creo que es un primer trabajo muy fácil de defender. Ahora lo importante es conseguir que la gente lo descubra, porque sale muchísima música constantemente.
Si tuvieras que vender el disco con una sola frase, ¿cuál sería? ¿Por qué alguien debería escuchar Be Yourself?
GASTON: Si te gusta el rock… escúchalo. Soy más de sentir que de pensar demasiado las cosas. Si algo me transmite, voy con ello.
JESSICA: Además, los títulos ya lo dicen todo: “Be Yourself”, “Go Faster”…
GASTON: Sí, porque la magia de todo esto está en la improvisación y en ser quien eres de verdad. Las letras hablan mucho de eso: conocerte, expresarte, aceptarte. No pretendemos dar lecciones a nadie, pero sí transmitir algo honesto. Y creo que la música también sirve para levantar el ánimo. A mí mismo me pasa con nuestras canciones.
JESSICA: Sí, totalmente. Y se nota que vosotros mismos transmitís ese buen rollo. Be Yourself refleja muy bien eso: sois vosotros mismos, os lo pasáis bien, pero también se nota muchísimo trabajo detrás.
Enhorabuena y muchísimas gracias, Gastón. Y estamos atentos a las fechas para veros transmitir ese buen rollo y magia en directo.
GASTON: Gracias a vosotros.
