Mucho antes de la hora prevista para la apertura de puertas, una larga cola serpenteaba por los aledaños de la madrileña Sala Nazca. El 13 de Octubre la expectación ante la exclusiva cita con Mateus Asato, que debutaba en nuestro país, era más que evidente. El guitarrista brasileño agotó entradas en una primera convocatoria, forzando el cambio de recinto a uno de mayor aforo repitiéndose la disposición de “Entradas Agotadas”. Una expectación que confirmaba el impacto que su figura ha alcanzado en los últimos años, especialmente a través de sus vídeos en las redes sociales, capaces de atraer a un público mayoritariamente joven. Acompañado por su banda, Asato llegaba para presentar en directo su álbum más reciente, “Asato”, junto a una selección de versiones de canciones conocidas trasladándolas a su particular visión musical. Una propuesta que volvía a poner de manifiesto el atractivo de las seis cuerdas y la capacidad de un guitarrista para despertar nuevas pasiones alrededor de un instrumento que nunca deja de reinventarse.
El recorrido musical de Mateus Asato está marcado por la curiosidad y el descubrimiento. Su acercamiento a la guitarra eléctrica encendió una pasión que, con el tiempo, se alimentaría del estudio y la escucha de algunos de los guitarristas más destacados de todos los tiempos. Un interés que ha contribuido a forjar una sólida base musical y un amplio abanico de influencias, fundamentales para afrontar una carrera que le ha llevado a captar la atención y acompañar a algunos de los artistas más relevantes de la industria musical. Mateus Asato saltó al escenario con energía y evidentes muestras de agradecimiento por la acogida recibida. Desde el primer momento se mostró cercano y locuaz, estableciendo una comunicación directa con el público. Sobre el escenario, Asato estuvo respaldado por Yas Nomura al bajo, Fuyu Marata a la batería y Youngmin Kim a la guitarra, una formación que acompañó y sostuvo su protagonismo durante toda la velada. Su planteamiento alternó la presentación de sus propias composiciones con versiones de canciones originalmente cantadas, reinterpretadas desde una perspectiva instrumental y adaptadas a su particular sensibilidad guitarrística.
El virtuosismo y la técnica estuvieron en constante vínculo con la melodía, con la intención de conmover al oyente y trascender la mera exhibición instrumental. En determinados pasajes consiguió canalizar ese propósito, dejando espacio para que la guitarra respirase y las melodías desplegaran toda su carga expresiva. En otros, sin embargo, la demostración técnica terminó imponiéndose al sentimiento, haciendo que el despliegue de recursos captase más atención que la emoción que pretendía transmitir. Esa reiteración acompañó buena parte del concierto. El estilo de Asato, caracterizado por la fusión natural de rock, pop y soul, junto a sus sofisticadas armonías herencia del jazz y su refinado sentido melódico, ofrece posibilidades expresivas indudables. La cuestión está en encontrar el equilibrio entre la destreza y la capacidad de emocionar, entre lo que los dedos son capaces de ejecutar y aquello que la música consigue transmitir. En un principio, todo transcurrió con normalidad. Presentar las canciones, compartir algunas explicaciones sobre su composición o contar anécdotas divertidas puede agradar y acercar al artista al público. Pero como dice el refrán “lo poco agrada y lo mucho cansa”. Un minuto, o algo más, puede ser suficiente para explicar y dar introducción a una pieza. Pero cosa muy distinta es cuando esa conducta comienza a repetirse de manera sistemática entre tema y tema.
Lo que inicialmente aportaba cercanía terminó convirtiéndose en un discurso interminable que, en ocasiones, se prolongaba más que la propia canción. La comunicación y cercanía con los asistentes, siempre es bien recibida (como el detalle de invitar a un asistente de entre el público a subir al escenario a mostrar su destreza con la guitara) pero sin restar protagonismo a aquello que todos habían acudido a escuchar, la música. El concierto se extendió hasta alcanzar las dos horas y cuarto, aunque el tiempo dedicado estrictamente a la interpretación musical se situaría en torno a la hora y media. Mateus Asato posee recursos de sobra para convertir la guitarra en un vehículo de expresión personal, y su capacidad para moverse entre distintos géneros constituye uno de sus principales atractivos. Sin embargo, la noche también dejó una sensación de desequilibrio, por momentos, el virtuosismo se impuso a la emoción y las palabras ocuparon un espacio que la música habría podido llenar con mayor eficacia. Porque, cuando las seis cuerdas hablan por sí solas, a veces lo mejor es dejar que sigan hablando.
LISTADO CANCIONES MATEUS ASATO MADRID 2026
“Otsukare”, “Rush”, “Mellow”, “Cryin´”, “Empty Hands”, “Don´t Dream It´s Over”, “North”, “Goodbye”, “The Breakup Song”, “Kawaii”, “Hendrix”, “Kyoto´s Jam”, “Dragonball”, “Too Nerdy For Pop, Too Pop For Nerds”
