Lita Rosanna Ford: corazón de cuero negro, medias de telaraña y hard glam rock inmortal.
Lita Ford, la leyenda de Runaways y estrella solista está de vuelta en la carretera y preparando canciones para un nuevo disco que nos presentará en Bilbao el 13 de junio en BBK Bilbao Music Legends, y en Zamora el 14 de junio en el Z! Live Rock Festival.
A Lita Ford ya la conocen: todo el mundo en el universo del rock la conoce; su mundo de cabellos rubios y su voz de damasco rojo; su carismática presencia guitarrista y su flamígera sensualidad.
Un planeta escénico donde siempre es sábado noche y se rechaza la abulia existencial; donde hay hambre de hedonismo y sexo ( es ilustrativa en este sentido la inclusión del tema “Hungry” en sus directos). Y, drásticamente, quedan desdibujados los límites de las mentes antiguas y machistas… ¿ Se puede pedir más a una leyenda del rock? ¡ Qué diablos!
THE RUNAWAYS
Su nombre siempre irá unido al de la pionera ‘all girls band’ The runaways, que recogieron de Suzi Quatro (bajista y vocalista convertida en primera hard rock star femenina lider de una banda mixta) el impulso e inspiración necesario para desbaratar una falacia histórica que empañaba el negocio de la música: “el rock and roll no es para chicas”; tuvieron que vencer un machismo recalcitrante que relegaba a las mujeres del rock al ‘ghetto’ de las ‘groupies’, fabricando un enorme ‘middle finger’ pintado de rojo carmín, temerario, desafiante e insurgente, que embistió contra las normas establecidas. Su recorrido que abarca 1975- 8, es indudablemente notorio por incursionar en el circuito hard rock coetaneamente con Van Halen, Rush, Foghat, Foreigner o, principalmente, con los mismísimos AC/DC. Y por haber recogido el testigo del punk rock en su último tramo.
Lita participó en la fundación de la banda, cuando bajo los auspicios del “Frankenste del rock”, Kim Fowley propició el primer gran éxito de la banda: el memorable himno “Cherry Bomb” (que interpretado por la voz frenética de una Cherry Currie embutida en su mítico sexy-corsé, fundió los plomos de las audiencias) . Se unió a ellas en un lapso de tiempo fugaz, convirtiéndose en la ‘lead guitar’ oficial; su presencia arrolladora inoculó energia a la ya feroz y salvaje aportación de Joan Jett . A partir de la llegada de Lita, la popularización de las Runaways alcanzó niveles inesperados en el público …. ¡ Las reclamaba en cualquier lugar!
En cualquier caso, participó en la colosal gira por Japón que fue uno de los momento más memorables de la banda; el concierto de Osaka celebrado durante la misma, las convirtió en iconos internacionales. Y Lita comenzó su periplo por las prácticas rituales del Olimpo del rock.
Corrían los años 70 y el glam rock importado desde Inglaterra convertía a T. Rex y David Bowie en reyes de las discotecas para autodenominados “weirdos”, a quienes se unía un ‘destroyer’ Iggy Pop auténtico ‘ Screamin’ Cheetah Wheelie”, abrasador y fibroso instrumento de subversión sónica. Chicas con ‘flare jeans’ acampanados (en España se llamaron “pata de elefante”) y ‘crop tops’ que reproducían el logo de las Runaways como como una señal de enfebrecido tumulto emancipador dieron color a esa epoca. Una segunda mitad de la década que circulaba a lomos de Fords LTD y Chevettes scooter hacia “Keg parties”, que popularizaron ceremonias de vida con cerveza ambulante servida en improvisados escenarios campestres, donde ellas siempre eran bienvenidas por la fuerza de sus canciones.
Llegaron a compartir cartel con los Ramones y fueron tenidas en cuenta por los Sex Pistols. Su participación en el Top of the Pops británico en 1977 con el single “school days” , volatiza las perspectivas de las chicas, que se convierten en un fenómeno de masas intercontinental: una joven Lita con pantalones ajustados de cuero , levanta el puño iniciando los primeros acordes del tema , dejando como carne de difuntos las convenciones que prohibían el acceso a las mujeres en los grandes eventos televisivos.
Durante la colosal gira por. Japón de 1977, Lita es una de las máximas responsables del éxito del concierto de Osaka. En el legendario Whisky a Go-Go, en 1977, las fotos tomadas por Brad Etelman registran una furia elástica que trasciende las instantáneas para descubrir el rugido de una Lita pletórica en escena. Calzando unas botas plateadas como linternas líquidas de una Barbarella extraña y voluptuosa que abduce las mentes roquistas; minifalda que vuela hacia la ” Dimensión desconocida” de Rod Serling a ritmo glam. Y una guitarra con ojos muy abiertos que pulveriza con su mirada a la audiencia … ¡Brutal!
CARRERA EN SOLITARIO
Cuando la mayoría de sus coetáneos se han difuminado en el olvido, ella es, junto con Doro Pesch, un referente que inspira las carreras de bandas contemporáneas de metal femenino: desde las Thundermothers a las Cobra Spell.
8O’s
Años de pelo caldado y glam metal. Slahers de serial killers en los cuales solía incluirse ‘soundtracks’ y temáticas de bandas de rock “Black Rose”; con una banda de heavy liderada por el mismo Diablo. “Trick or treat”, con cameos de Ozzy Osbourne y Gene Simmons, y que ha pasado a la historia sobre todo por la extraordinaria banda sonora que para ella compuso la banda Fastway. O la impagable parodia “This is Spinal Tap”, que integra cualquier lista de películas de culto que se precie de serlo). Años de poderío de la M.T.V. Y cuando Bon Jovi se vendía al mejor postor por un lucrativo contrato publicitario (Cinderella también, pero con menor éxito) sin pudor. Años que rezuman la tensión de unos tiempos creativos nunca antes experimentados. Y aún, una ex runaway, en ese tiempo veinteañera, tenía mucho que aportar:
OUT FOR BLOOD
Tras unos años en las sombras, aparece la gran pirámide ‘ sleaze’ que supone el debut en solitario de Lita Ford. Un álbum que en su portada inaugura la querencia e identificación de la artista con la estética y motivaciones arácnidas: la punzante equiparación con la mujer tarántula viuda negra, hermosa y a la vez perturbadora, que es descrita en el tema “Die for me (Black Widow).
Una portada en la cual aparece Lita con la cabeza dándole vueltas a las fieras de su cabello agitado, aupada en un pedestal que reproduce una sanguinolenta grafía ‘ splatter punk’ (acorde con el cine de terror de la época, la eclosión de la Nueva Carne literaria de Clive Baker y el género ‘ splatter’ por extensión); con un atuendo que se recorta sobre la eternidad de un enorme sol tejido con tela de araña; atuendo que consiste en: una psicología sexy de cuero escueto y kilométricas botas negras’ killer’ a juego. Lástima que, posteriormente, esta imponente portada fue suavizada notoriamente por cuestiones contractuales: la exacerbada y epatante imagen de Lita con su guitarra en pleno brote de sangre fue una de las mejores de 1983 ( !Y de toda la década de los 80s!).
Un disco en el cual colabora Neil Merriwater (leyenda de culto semi subterránea que en 1975 creó una obra cumbre del hard rock blues, la psicodelia y el space rock: el descomunal álbum “Kriptonite”). Este disco co-escrito por Lita y él, presagia la entrada en los ‘hits parades” que llegará en los próximos años. Y destaca, poderosamente, por otro tema, compuesto esta vez por Pete Heimlich: la declaración de principios que supone “Rock and roll made who I am”; contundente y sintomático de su devenir artístico.
DANCIN’ ON THE EDGE
En 1984 llega la continuación de las andanzas de Lita con un volumen donde predomina la gran sinfonía glam de Lita servida con profundidad, obviamente, sin perder de vista el heavy rock. En la premisa, Lita transmuta en una fiera “Lady Killer” (tema homónimo) que porta un corazón de piedra ; una nueva amenaza seductora que sustituye el esplendor artrópodo por una figura aún asilvestrada que abunda en otro tema: el excelente “Dressed To kill”; que podría evocar el film de igual título dirigido por Brian de Palma.
Un disco de rock notable, que inopinadamente incorpora sintetizadores de la mano de músicos como Aldo Nova y Robbie Kondor.
LITA
En febrero de 1988 llega su tercer disco, el más reconocido por el público que lo aupó en ventas masivas: el tema “Close my eyes forever”, un dueto junto con Ozzy Osbourne alcanzó el número 8 del Top ten de Billboard de manera prolongada.
Otro de sus temas, “Kiss me deadly”, se ha convertido en un clásico de sus directos, perfilando la esencia de la noche de sábado roquera.
STILETTO
En 1990, el 15 de mayo concretamente, se publica su cuarto disco: un nuevo compendio de hard rock, fuegos artificiales de glam primigenio y turgente hacia el A.O.R. Entre su ‘track list’, destaca el single “Hungry”, que se convertirá en un impresionante e imprescindible tema de sus directos de la época; notable es su inserción en el magnético y magistral “Live Orange County ’92, Californian broadcast remastered”; el tema que se extiende hasta un explícito “Hungry for your sex” brilla como un tercer ojo de lava ardiente entre el resto de su refulgente repertorio.
DANGEROUS CURVES
Este volumen retoma la ambigüedad exuberante que convierte a Lita en mujer araña con dos temas ceremoniales: uno es ” Little Black spider que suena ampuloso y casi sobrenatural; el otro es el misteriosamente acondicionado ” Black Widow” , en el cual Lita incide en su fantástica y subyugante apropiación de la seducción letal arácnida. Pero provista de labios de rubí, besos de Revlon y paredes sexuales de nácar.
BLACK
influido por las tendencias ‘grunge’ que imperaban en 1995, es este un disco que denota cierta confusión; nostálgico y algo brumoso en sus letras, remonta el vuelo con temas como ” Hammerhead” y “Boilling point”.
El negro del título parece coincidir con el tema ” Dónde encontraré mi corazón esta noche, pero también en el talante opaco del disco.
WICKED WONDERLAND
Producido por su ex marido Jim Gillette el disco muestra la madurez de Lita ofreciendo ópticas que cuestionan el supuesto bienestar social norteamericano: presenta verdugos que limpian su reputación con un detergente llamado dinero; países de supuesta maravilla que enloquecen en noches de corrupción.
Y pretendida libertad que chorrea perversión…Técnicamente sorprende por su acercamiento al rock industrial, dejando claro que Lita es una persona ecléctica y abierta a la experimentación con nuevos estilos. Destaco el corte ” Patriotic S.O.B.”: toda una diatriba bien argumentada contra la miseria bélica. Se publicó en en 2009, sirviendo como vehículo de enganche de nuevos falsos de la artista.
LIVING LIKE A RUNAWAYS
Este es sin duda el disco más claramente heavy metal de Lita. Un volumen en el cual ella afirma tener todavía ” un Diablo en la cabeza “; álbum que confirma que su retiro es un asunto prácticamente imposible… ! Afortunadamente!
TIME CAPSULE
El último disco- por el momento- de Lita, retoma el genuino hard rock atemporal de LITA ROSANNA FORD: una leyenda digna de participar en el BBK de Bilbao y en Zamora.
LITA AT THE MOVIES
En 2004, Lita compone música para “Edgeplay : a film about The Runaways”, documental dirigido por la ex bajista Victory Tischler- Blue. Un interesante material que arroja luz sobre aspectos ignoto de la banda.
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