I’ve followed them long enough to know this: when All Them Witches hit the stage, everything you thought you knew about psychedelic, swamp-blues, fuzz-infused rock gets uprooted. At least, that’s what happened in Madrid the last couple of times they were over here.
Los he seguido lo suficiente como para saber esto: cuando All Them Witches suben al escenario, todo lo que creías saber sobre el rock psicodélico, el swamp-blues y el fuzz se trastoca por completo. Al menos, eso fue lo que ocurrió en Madrid las últimas veces que estuvieron aquí.
In 2019, according to my fellow Dirty Rocker, Isabela Roldán, “the trio from Nashville, Tennessee, managed to capture and bring into our time—with impressive coherence—the legacy of late ’60s psychedelia and the densest, darkest rock.”
En 2019, según mi compañera de Dirty Rock, Isabela Roldán, «el trío de Nashville, Tenessee, ha sido capaz de recoger y trasladar a nuestro tiempo y con mucha coherencia el legado de la psicodelia y el rock más espeso y oscuro de finales de los sesenta».
-> crónica de su directo en 2019: “All Them Witches… Oscuros, psicodélicos y épicos”
Then, we were forced to wait three years and two cancelled shows (including a headlining slot at Portugal’s Sonic Blast that never materialized) to see them again in Madrid in 2022. It’s hard to forget that sold-out night at La Paqui: Charles Michael Parks Jr.’s bass and Robby Staebler’s drums locked into an unwavering, trance-inducing pulse, Ben McLeod’s guitar threaded through in stark precision, and Allan Van Cleave’s keys and violin wrapped everything in dreamlike color.
We weren’t just listening—we SURRENDERED.
Luego, tuvimos que esperar tres años y dos conciertos cancelados (incluyendo un concierto principal en el Sonic Blast de Portugal que nunca se materializó) para verlos de nuevo en Madrid en 2022. Es difícil olvidar aquella noche con entradas agotadas en La Paqui: el bajo de Charles Michael Parks Jr. y la batería de Robby Staebler se unían en un pulso inquebrantable e hipnótico, la guitarra de Ben McLeod se entrelazaba con precisión marcada, y los teclados y el violín de Allan Van Cleave envolvían todo con un color onírico.
No solo estábamos escuchando: nos RENDIMOS.
Take a look at my live review from that night: two hours of “acid-laced keyboards, jazz-infused drums, guitar twang, slide, folkish violin… and, of course, distortion. […] The band isn’t shy about referring to their eclectic influences – Pink Floyd, Grateful Dead, the Allman Brothers, Fleetwood Mac, The Doors, Led Zeppelin, Miles Davis, Neil Young and Nick Drake, and it’s all obvious in their music.”
Echa un vistazo a mi crónica de aquel concierto: dos horas de «teclados ácidos y psicodélicos, baterías de jazz, un poco de twang y slide en la guitarra que a veces recuerdan al blues tradicional y otras al rock sureño, e incluso en algunos momentos, con la presencia del violín, hay algo de folk… y, por supuesto, mucha distorsión. La banda ha reconocido que tienen múltiples influencias muy variadas como Pink Floyd, Grateful Dead, los Allman Brothers, Fleetwood Mac, The Doors, Led Zeppelin, Miles Davis, Neil Young y Nick Drake, y todo eso se refleja en su música».
-> crónica de su directo en 2022: All Them Witches: Un sonido multicolor que arrasó en Madrid
All Them Witches’ journey began in 2012 with the bold self-release of Our Mother Electricity, which later found a home at Elektrohasch Records (founded in 1999 by Stefan Koglek, guitarist and vocalist of Colour Haze), becoming the first American band release on that label.
I personally discovered them with their second album, Lightning at the Door (2013; later re-released on New West Records with remastered audio, updated artwork, and the bonus track “Surface to Air Whistle”).
El viaje de All Them Witches comenzó en 2012 con la audaz autoedición de Our Mother Electricity, que más tarde encontró un hogar en Elektrohasch Records (fundado en 1999 por Stefan Koglek, guitarrista y vocalista de Colour Haze), convirtiéndose en el primer lanzamiento estadounidense de ese sello.
Personalmente, los descubrí con su segundo álbum, Lightning at the Door (2013; más tarde reeditado en New West Records con audio remasterizado, arte actualizado y la bonus-track “Surface to Air Whistle”).
From the moment “Funeral for a Great Drunken Bird” opens with that lone, clean, slightly reverbed guitar circling a minor tonal center, you feel like a door is slowly opening into another dimension.
Desde el momento en que “Funeral for a Great Drunken Bird” abre con esa guitarra solitaria, limpia y ligeramente reverberada que gira alrededor de un centro tonal menor, sientes que una puerta se abre lentamente hacia otra dimensión.
There’s barely any harmonic movement at first — it just hovers, suspended, with each note given room to breathe. Slowly, bass and drums slip in, quiet and deliberate, anchoring the space without rushing it.
When the fuzz eventually arrives, the shift lands squarely in your chest. And that’s just the intro to the first track.
Pearls like “When God Comes Back,” “The Marriage of Coyote Woman” and “Charles William” cemented my obsession with the band’s hypnotic, immersive sound.
Al principio hay apenas movimiento armónico: flota, suspendido, con cada nota teniendo espacio para respirar. Lentamente, el bajo y la batería se incorporan, suaves y deliberados, anclando el espacio sin apresurarlo.
Cuando finalmente llega el fuzz, el golpe se siente directamente en el pecho. Y eso es solo la introducción de la primera canción.
Temas como “When God Comes Back”, “The Marriage of Coyote Woman” y “Charles William” consolidaron mi obsesión por el sonido hipnótico e inmersivo de la banda.
Their third album, Dying Surfer Meets His Maker seemed to mark a sort of turning point. The fact that it was recorded in a cabin in Tennessee might have had something to do with the ‘acoustic’, atmospheric feel. Or maybe it was signing with New West Records that helped propel them onto a wider stage – or at least refined their Americana/country roots. But their patent blend of acoustic intimacy and bluesy heavy-psych groove still impregnates every track.
Su tercer álbum, Dying Surfer Meets His Maker, pareció marcar un punto de inflexión. El hecho de haber sido grabado en una cabaña en Tennessee quizá influyó en su sensación “acústica” y atmosférica. O tal vez fue la firma con New West Records lo que los impulsó a un escenario más amplio —o al menos refinó su sonido, enfocándolo en sus raíces Americana/country—. Pero su mezcla patentada de intimidad acústica y grooves psicodélicos con tintes blueseros sigue impregnando cada canción.
Sleeping Through the War (2017), produced by Nashville-based Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, John Prine, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Rival Sons…), honed in on a more structured songwriting approach. While it’s not my favorite ATW album, this is where I really fell in love with Robby Staebler’s drumming.
Sleeping Through the War (2017) contó con la producción de Dave Cobb, afincado en Nashville (Chris Stapleton, Brandi Carlile, John Prine, Sturgill Simpson, Jason Isbell, Rival Sons), y se centró en una composición más estructurada. Aunque no es mi álbum favorito de ATW, fue aquí donde realmente me enamoré de la batería de Robby Staebler.
On their self-titled 2018 album, the interplay between bass and drums on “Diamond” is metronomic yet subtly elastic. Staebler’s syncopated drumming produces a pendulum-like momentum and the underlying beat in “Workhorse” feels grounded and heavy, with almost doomy or sludgy downbeats, but with a groove that maintains a looseness that keeps it from sounding “monolithic”.
En su álbum homónimo de 2018, la interacción entre bajo y batería en “Diamond” es metronómica pero, a la vez, sutilmente elástica. La batería sincopada de Staebler genera un impulso pendular y el ritmo latente de “Workhorse” se siente sólido y pesado, con golpes casi doom o sludgy, pero con un groove que mantiene una soltura que evita que suene “monolítico”.
Similarly on “Workhorse”, Ben McLeod’s guitar alternates between sustained, almost vocal-like bends and sharp, percussive attacks through dynamic swells rather than the harmonic modulation in “Rob’s Dream”.
De forma similar, en “Workhorse”, la guitarra de Ben McLeod alterna entre bends sostenidos – casi vocales, y ataques percutivos precisos a través de crescendos dinámicos, en lugar de las modulaciones armónicas encontradas en “Rob’s Dream”.
The push-pull between heaviness and open space nods to both post-rock and Kyuss-esque desert rock, but always through the lens of ATW’s southern-tinged rhythmic sensibility.
Esos desarrollos que discurren entre densidad y espacio abierto recuerda tanto al post-rock como al desert rock al estilo Kyuss, pero siempre a través del prisma del sentido rítmico sureño de ATW.
That said, what I just can’t get enough of is singer-songwriter “Jr” Parks’ voice. For me, it’s the cornerstone of the band’s identity. His performance on acoustic guitar for “The Children of Coyote Woman” in Madrid in 2022 (from Nothing as the Ideal, recorded at Abbey Road Studios in 2020) was especially chilling: dark, meditative passages allowing melodies to float above them, with Allan Van Cleave on violin adding a spectral dimension.
Pero lo que más me atrapa es la voz del cantautor “Jr” Parks. Para mí, es la piedra angular de la identidad de la banda. Su interpretación con guitarra acústica de “The Children of Coyote Woman” en Madrid en 2022 (de Nothing as the Ideal, grabado en Abbey Road Studios en 2020) fue especialmente conmovedora: pasajes oscuros y meditativos que permitían que las melodías flotaran sobre ellos, con Allan Van Cleave al violín aportando una dimensión espectral.
Post-2020, All Them Witches’ output feels more meditative, less riff-driven and more blues-infused, as evidenced by the Baker’s Dozen series (2021-2022), which was released as 13 monthly singles rather than a traditional EP. Stylistically, the collection spans the ATW spectrum — from slow-burner psychedelia to stripped-down experimental jams.
Although I’ve read that the core songwriting partnership of Parks and McLeod has remained intact, I’m sure Van Cleave’s return on keys and Staebler’s partial withdrawal from live duties have subtly shifted textures and improvisational energy in their live performances.
Tras 2020, las obras de All Them Witches se sienten más meditativas, menos centradas en riffs y más impregnadas de blues, como se evidencia en la serie Baker’s Dozen (2021-2022), lanzada como 13 singles mensuales en lugar de un EP tradicional. Estilísticamente, la colección abarca todo el abanico sonoro de ATW: desde psicodelia de combustión lenta hasta jams experimentales despojadas.
Aunque he leído que el nexo creativo entre Parks y McLeod se ha mantenido intacta, estoy segura de que el regreso de Van Cleave en los teclados y la retirada parcial de Staebler en los directos han alterado sutilmente las texturas y la energía de sus actuaciones en vivo.
Fast-forward to this autumn. All Them Witches will be back in Spain with Elder supporting on the “House of Mirrors” tour—Barcelona on October 26 at Razzmatazz, Madrid on October 27 at La Riviera.
Here’s why you and every fan you know need to be there:
- Unclassifiable, uncontainable sound — It’s not just rock, not just psych, not just blues or folk… It’s all of it, synthesized and alchemized into something that feels spiritual and earthy at once.
- Mastery in restraint — Those grooves, that hypnotic pulse. The moment “Diamond” or “The Children of Coyote Woman” land in acoustic mode… it feels sacred.
- Visual immersion — It isn’t just a concert; it’s a ceremony. The lighting, the projections, the stage space—they don’t just frame the music, they become part of it.
Este otoño, All Them Witches regresan a España con Elder como teloneros en la gira ‘House of Mirrors’: Barcelona, 26 de octubre en Razzmatazz; Madrid, 27 de octubre en La Riviera.
Por qué no puedes perdértelo:
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Sonido imposible de encasillar: no es solo rock, psicodelia, blues o folk; es todo a la vez, sintetizado en algo que se siente espiritual y terrenal.
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Maestría en la contención: esos grooves, ese pulso hipnótico. Cuando “Diamond” o “The Children of Coyote Woman” suenan en acústico, se convierte en algo casi sagrado.
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Inmersión visual: no es solo un concierto, es una ceremonia. La iluminación, las proyecciones, el espacio escénico no solo enmarcan la música, se integran en ella.
If you’ve ever wondered what happens when groove, psych, doom, folk, and primal distortion fuse into something beyond genre — the last week of October is your chance to experience it firsthand.
Si alguna vez te has preguntado qué sucede cuando el groove, la psicodelia, el doom, el folk y la distorsión primal se funden más allá del género, la última semana de octubre es tu oportunidad de experimentarlo en primera persona.
TICKETS / ENTRADAS : houstonpartymusic.com
