New album out 26 September 2025 (Subsound Records) — single “As an Angel’s Voice” veiled in a short film by Samantha Stella
El cuarto disco de Nero Kane llega como un lento suspiro. For the Love, the Death and the Poetry (editado el 26 de septiembre en Subsound) se adelantó con el single “As an Angel’s Voice”, acompañado por un cortometraje en blanco y negro dirigido por su colaboradora habitual, Samantha Stella.
Nero Kane’s fourth record arrives like a slow sigh. For the Love, the Death and the Poetry (released September 26 on Subsound) was heralded by the single “As an Angel’s Voice”, accompanied by a black-and-white short film directed by his longtime collaborator, Samantha Stella.
Más que un videoclip al uso, lo que vemos es un ritual filmado: una casa abandonada que parece respirar, una mujer aferrada a una fotografía, dos figuras moviéndose como si fueran sombras atrapadas en la memoria. El tiempo se pliega sobre sí mismo en un bucle sin salida, con un silencio denso y cargado de ceremonia.
More than a conventional music video, what we witness is a ritual captured on film: an abandoned house that seems to breathe, a woman clutching a photograph, two figures moving as if they were shadows caught in memory. Time folds in on itself in a loop with no exit, weighted with a dense, ceremonial silence.
La música refleja esas imágenes. El barítono de Kane, oscuro y casi susurrado, se apoya en guitarras mínimas y tonos de órgano que se sostienen como columnas invisibles. Las texturas de mellotrón y las intervenciones habladas de Stella entran y salen, dotando a las canciones de un aire cinematográfico y litúrgico.
The music mirrors these images. Kane’s baritone—dark, almost whispered—rests on minimal guitars and organ tones that hold like invisible columns. Mellotron textures and Stella’s spoken-word passages drift in and out, lending the songs a cinematic and liturgical air.
No sorprende que la crítica lo haya relacionado con la gravedad apocalíptica de Swans, el fervor góspel de Nick Cave, la oscuridad penitente de Johnny Cash o la fragilidad de Nico. Pero el dúo no se queda en la referencia: reduce todo a un lenguaje propio, preciso, que suena tanto a plegaria como a advertencia.
It comes as no surprise that critics have connected him with the apocalyptic gravity of Swans, the gospel fervor of Nick Cave, the penitential darkness of Johnny Cash, or the fragility of Nico. Yet the duo doesn’t linger in references: they strip everything down to a precise, personal language that resonates as both prayer and warning.
Grabado, mezclado y masterizado por Matt Bordin (Squadra Omega), el álbum se mueve entre blues despojado, arpegios austeros y pasajes de órgano solemne hasta drones que se sienten más que se escuchan. Canciones como “My Pain Will Come Back to You”, “Until the Light of Heaven Comes” o “There Is No End” dibujan un paisaje de crepúsculo y anhelo: amor y pérdida filtrados por una poética ritual. El vinilo estará disponible en edición limitada mate blanco y en negro; las versiones en CD y digital incluyen “Unto Thee Oh Lord”, ausente del LP.
Recorded, mixed, and mastered by Matt Bordin (Squadra Omega), the album moves between stripped-down blues, austere arpeggios, solemn organ passages, and drones that are felt more than heard. Songs like “My Pain Will Come Back to You”, “Until the Light of Heaven Comes” or “There Is No End” sketch a twilight landscape of yearning and loss, filtered through ritual poetics. The vinyl will be available in limited editions of matte white and black; CD and digital versions include “Unto Thee Oh Lord”, absent from the LP.
Lo que resulta realmente interesante es cómo Kane y Stella trabajan con la escasez como recurso expresivo; el modo en que un conjunto muy pequeño de timbres se trata como arquitectura. Kane y Stella trabajan con voz, guitarra, órgano/mellotrón y la acústica del lugar como materiales compositivos.
What I think most fascinating is the way Kane and Stella work with scarcity as an expressive resource: how a very small palette of timbres is treated architecturally. Their materials are voice, guitar, organ/mellotron, and the acoustics of the space itself.
La voz no es sólo melodía: funciona dramaturgicamente; la grabación con micrófono cercano permite que respiraciones y consonantes se conviertan en recursos expresivos. El órgano y los tonos sostenidos actúan como mortero.
En directo – iglesias, galerías, incluso proyecciones en el desierto – la resonancia del espacio se convierte en un tercer instrumento, generando fases lentas y ondas estacionarias que el dúo explota en lugar de disimular. Sus drones no buscan la escalada volumétrica (no siguen el modelo de Sunn O))) ) sino que ofrecen un campo estático bajo el que las melodías frágiles trazan gestos rituales. El silencio también se compone: el decaimiento de una nota, la respiración de la sala, la ligera variación por efecto de proximidad forman parte de la partitura.
The voice is not just melody: it functions dramaturgically. The close-mic recording allows breaths and consonants to become expressive tools. The organ and sustained tones act as mortar.
In live performance – churches, galleries, even desert projections – the resonance of the space becomes a third instrument, generating slow phases and standing waves that the duo highlight rather than conceal. Their drones don’t seek the volumetric climb (they don’t follow the Sunn O))) model) but instead create a static field beneath which fragile melodies trace ritual gestures. Silence itself is composed: the decay of a note, the breath of the room, the subtle variations of proximity all become part of the score.
Si quieres escuchar ejemplos donde este método se hace evidente, comienza por el single “As an Angel’s Voice”: fíjate en cómo el órgano inicial establece un campo tonal y la voz se sitúa casi dentro de él, en cómo el estribillo se repite hasta convertirse en rito y en cómo el final se disuelve en la reverberación de la sala, como si la propia música se consagrara.
If you want to hear this method at work, start with the single “As an Angel’s Voice”: notice how the opening organ sets a tonal field and the voice almost inhabits it; how the chorus repeats until it becomes ritual; and how the ending dissolves into the room’s reverb, as if the music itself were consecrated.
Repasa Tales of Faith and Lunacy (2020) para la intimidad de guitarra y voz captadas muy de cerca; Of Knowledge and Revelation (2022) para la expansión de la melodía folk sobre lechos ambientales; y el tema adicional de la edición en CD “Unto Thee Oh Lord” para escuchar su aproximación himnal.
Go back to Tales of Faith and Lunacy (2020) for the intimacy of close-captured guitar and voice; to Of Knowledge and Revelation (2022) for folk melody expanded over ambient beds; and to the CD-only track “Unto Thee Oh Lord” for their hymnal approach to text and form.
En directo, <strong>me gustaría pensar que esa economía se amplifica: las iglesias y galerías en las que suelen tocar harán que la propia resonancia del espacio funcione como un instrumento más. Y quizá ahí esté la clave: lo extraordinario no es lo que añaden, sino lo que dejan en silencio.
Live, that economy must be magnified: the churches and galleries where they often play most likely allow the resonance of the space to act as yet another instrument. Perhaps that’s the key: what’s extraordinary isn’t what they add, but what they leave in silence.
El cortometraje de “As an Angel’s Voice” se proyectará a principios de octubre en el MAIIIM Centre for Contemporary Arts de Génova, dentro de la exposición antológica de Stella. No es casualidad: su trabajo siempre ha fundido instalación, performance y música.
The short film for “As an Angel’s Voice” will be screened in early October at the MAIIIM Centre for Contemporary Arts in Genoa, as part of Stella’s career-spanning exhibition. That’s no coincidence: her work has always fused installation, performance, and music.
Sobre el escenario, el dúo ha preferido iglesias, teatros y museos a los clubes convencionales. Esa elección convierte cada concierto en un acto de devoción más que en un simple directo. De hecho, la Temples Tour de 2023 fuese reconocida por la revista francesa New Noise como uno de los tres mejores conciertos del año.
On stage, the duo has favored churches, theaters, and museums over conventional clubs. That choice turns each performance into an act of devotion rather than a mere concert. In fact, their 2023 Temples Tour was recognized by French magazine New Noise as one of the three best shows of the year.
For the Love, the Death and the Poetry no busca la saturación ni la épica desbordada. Es un haz estrecho y concentrado: pocos elementos, manejados con una intensidad que hace que cada nota cuente. Los fans del dark folk y de la canción ritual reconocerán ecos familiares, pero también hallarán algo distinto; para quienes se acerquen por primera vez, el disco es una invitación a quedarse un poco más, a escuchar cómo el silencio completa lo que la última nota casi no llega a decir.
For the Love, the Death and the Poetry doesn’t chase saturation or overflowing grandeur. It is a narrow, concentrated beam: few elements, handled with an intensity that makes every note matter. Dark folk and ritual song fans will recognize familiar echoes, but they will also find something different; for newcomers, the album is an invitation to linger a little longer, to hear how silence completes what the last note barely manages to say.
Listado de canciones
- As an Angel’s Voice
- My Pain Will Come Back to You
- Unto Thee Oh Lord * (solo CD/digital)
- Land of Nothing
- Mountain of Sin
- The World Heedless of Our Pain
- Receive My Tears
- There Is No End
- Until the Light of Heaven Comes
más info: www.nerokane.com | Bandcamp | Subsound Records | Instagram
