AIAPAEC suenan como una banda que no tiene nada que demostrar, incluso después de una década. No hay prisa, ni presentación formal, ni esa energía nerviosa tan propia de los debuts. La música se mueve despacio, con una seguridad poco común. Hay stoner pesado, sí, pero también trance, clima y una conexión no ornamental con el lugar del que salen.
Nuestra música surge como influencia del clima, el ambiente, idiosincrasia local… cada canción bosqueja un ambiente sonoro para que quienes nos escuchan puedan llevar a cabo su propia ceremonia.
Desde el norte de Perú, el trío toma el nombre de Aiapaec no como gesto simbólico, sino como marco operativo. Nada de folclore de escaparate ni arqueología sonora. Esto va de peso, de riffs que caen, de escucha entendida como experiencia física.
Generar dinero de autogestionada es demasiado difícil… nuestro género musical no es tan conocido en Perú… hay colectivos de personas que nos ayudamos en conjunto
Su primer álbum, La Danza de los Decapitados, que contiene hasta ritmos afroperuanos, funciona más como trayecto que como suma de temas. Aparecen figuras, sacrificios, plantas maestras, cuerpos decapitados y mediadores entre mundos, articulados como una pequeña épica oscura.
Ahora, con su nuevo EP Ritual, AIAPAEC marcan una continuidad clara pero más afilada: riffs más pesados, una voz más céntrica y una atmósfera aún más densa, que apunta a un nuevo disco más oscuro y directo. No hay ruptura, pero sí una intensificación del pulso.
No nos vemos en la obligación de ahondar en como sonaba la música mochica… la música surge como influencia del clima… esto implícitamente la convierte en música mochica […] Nos interesa… pero al mismo tiempo consideramos lo limitado que puede ser caracterizar a la banda como si fuera el huaco mochica de un museo.
Con influencias que incluyen Flower Travellin’ Band, Kyuss, Melvins, Sleep, Weedeater, Electric Wizard, o Viaje a 800, la música de AIAPAEC se sostiene sobre una ética DIY construida a lo largo de años de ensayo, cambios internos y una escena que se mantiene viva más por colaboración que por infraestructura.
Lo auténtico parte desde hacer Stoner rock… hasta explorar fuera de los límites del género… sin que respondan religiosamente a una referencia refrita del Stoner.
Para quienes siguen buscando propuestas underground que no repitan el manual stoner sin cuestionarlo, y especialmente para el público en España atento a lo que ocurre fuera del eje habitual, esta entrevista permite entrar directamente en cómo piensa y opera esta banda.
Entrevista a AIAPAEC
No hay mucha información sobre la banda. Ustedes mismos afirman: «AIAPAEC es una banda chiclayana de stoner rock, inspirada en la mística de la cultura mochica y en la figura de su deidad principal, Aiapaec». Llamarse así es una decisión fuerte. ¿Qué nos pueden contar sobre la mística de la cultura mochica? ¿Les interesa que el oyente entienda la historia o que simplemente se deje arrastrar por ella?
La cultura mochica sigue siendo visible en muchas costumbres de nuestra gente. Hay quienes acuden a “brujos” para protegerse de otros “brujos” o para mejorar su suerte. Nuestra cosmovisión se divide en tres planos: lo vivo, lo muerto y lo sobrenatural, todo enlazado a través de rituales. Y es precisamente en ese punto donde cobra sentido lo que hacemos con la música: cada canción bosqueja un ambiente sonoro para que quienes nos escuchan puedan llevar a cabo su propia ceremonia.
¿En qué momento ese nombre dejó de ser una referencia cultural y pasó a ser algo que había que sostener musicalmente?
El nombre siempre será un referente cultural. Los mochicas influenciaron gran parte del norte del país y nunca lo hemos sentido como una carga. No nos vemos en la obligación de reproducir cómo sonaba la música mochica ni de fusionar ritmos o usar instrumentos ancestrales. Creemos que la música surge como resultado del clima, el ambiente, la idiosincrasia y las costumbres locales. Como herederos de esa cultura, eso implícitamente la convierte en música mochica.
¿Alguna vez han sentido que el símbolo pesa más que las canciones?
No. Creemos que, de forma afortunada, hemos logrado enlazar el símbolo con las canciones. Representamos a una deidad ancestral que operaba en distintos planos y conectaba mundos a través de ceremonias. Eso se refleja, al menos para nosotros, en los comentarios recurrentes del público, que coinciden en señalar que experimentan un viaje psicodélico durante la escucha.
¿Qué es lo que no quieren que se lea en su uso de la iconografía mochica?
Por el contrario, estamos en una etapa en la que buscamos incluir más referentes mochicas, tanto líricos como visuales, para explotar la riqueza cultural de sus creencias. Por ejemplo, partimos de “Ritual” para hablar de la ceremonia de sacrificio, un ritual guerrero en el que los vencidos eran degollados y su sangre bebida por los sacerdotes mochicas. Esto representaba un acto sagrado.
¿Qué los motivó a tocar juntos: afinidad, necesidad, aburrimiento, rabia…?
La afinidad de gustos musicales. El stoner rock no es un género de gran difusión en el país y ha sido una suerte poder congeniar en ese punto.
También han dicho que su música fusiona riffs pesados, atmósferas densas y una identidad profundamente ligada al norte del Perú. Cuando hablan de algo auténtico, ¿a qué se refieren exactamente?
Lo auténtico parte de hacer stoner rock, un género que no goza de popularidad en este país, y al mismo tiempo explorar fuera de sus límites. Probamos distintas ideas sin responder de forma religiosa a una referencia refrita del stoner.
¿Hay algo en su sonido que no encaje del todo con la etiqueta stoner rock?
No sabríamos precisarlo. El género cada vez abarca más propuestas que fusionan ritmos de distintas partes del mundo. Sí podemos señalar que incluimos un ritmo afroperuano en nuestro primer trabajo. Puede parecer que se contrapone a la mística mochica, pero dentro de esa misma cosmovisión todo está conectado.
¿Cómo nacen las canciones: ensayo, accidente, discusión, prueba y error?
Surgen en los ensayos. Alguno de nosotros trae una idea y el resto de instrumentos se van acomodando durante uno o dos meses de trabajo. Llega un punto en el que ya no hay nada más que agregar y la canción se considera terminada.
Pasaron diez años desde la formación de la banda hasta la publicación de su primer disco conceptual, La Danza de los Decapitados. ¿Qué se estaba construyendo o descartando durante ese tiempo?
Hubo canciones que nacieron en ensayos y no se volvieron a tocar, algunas más psicodélicas que stoner. También atravesamos un largo proceso para establecernos con un baterista y debatimos entre sumar otra guitarra o funcionar con una caja de ritmos. Con cada baterista las canciones fueron aterrizando, hasta que la integración de Alonso terminó de definirnos como power trio.
¿Qué les hizo pensar que La Danza de los Decapitados era, por fin, el momento de fijar algo en un álbum?
Después de tocar los siete temas del disco en distintos eventos locales, nos dimos cuenta de que estaban conectados más allá del aspecto sonoro. Escuchados en serie, contaban una especie de historia épica mochica. Todo inicia con “Pez Diablo”, que representa la gran adversidad. Luego viene “San Pedro”, una bebida psicoactiva que los mochicas usaban para consultar a los dioses, donde la banda se autorrepresenta como tres pacazos que intervienen de manera positiva. “Seta” es un descubrimiento para los héroes, ya que no era costumbre mochica su consumo. “La Danza de los Decapitados” es el desenlace oscuro que se intenta evitar. Casi al final, “Afro” nos remonta a los orígenes de la humanidad y a la conexión del hombre con la naturaleza. Para cerrar, “Hombre Iguana” actúa como mediador entre lo sobrenatural y lo terrenal a través de un ritual.
¿Hubo versiones de AIAPAEC que hoy no reconocerían?
Al comienzo probamos con rock psicodélico y nos acompañábamos de una pista de batería monótona. Eso nos permitió agotar posibilidades melódicas y nos llevó a desear explorar nuevos ritmos.
Desde Europa suele mirarse a las bandas latinoamericanas a través del filtro de lo ancestral. ¿Eso les interesa o les incomoda?
Nos interesa hasta el punto en que la cultura nos sirva como inspiración para crear nuevo material. Al mismo tiempo, consideramos lo limitado que puede ser caracterizar a la banda como si fuera el huaco mochica de un museo.
¿Qué creen que un oyente en España podría entender mal de AIAPAEC? ¿Qué ideas falsas existen sobre la música que sale de Perú?
Podrían esperar que usemos instrumentos propios de la cultura o que cantemos en idioma mochica.
¿Hay algo en su música que no esté pensado para ser traducido culturalmente?
Quizá las referencias a sacrificios humanos.
¿Qué cosas de tocar música en Perú son invisibles desde fuera?
Generar dinero de forma autogestionada es muy difícil, más aún teniendo en cuenta que nuestro género no es tan conocido en el país. Aun así, existen colectivos de personas que nos ayudamos entre todos para que esto siga siendo viable.
Para orientar un poco: ¿hay bandas españolas, norteamericanas o europeas que les resulten cercanas por estilo o actitud?
Black Sabbath, Flower Travellin’ Band, Kyuss, Melvins, Sleep, Weedeater, Electric Wizard, Sourvein, Om, Asteroid, Hour of 13, Rotor, Viaje a 800, Serpentina Satélite, Don Juan Matuss y La Ira de Dios.
Como adelanto de su nueva etapa creativa, publicaron recientemente el single “Ritual”. Si alguien solo escucha esa canción, ¿qué debería notar que no estaba antes en AIAPAEC?
Riffs de guitarra más pesados, una voz más marcada y una letra cruda.
Entiendo que este lanzamiento formará parte de un nuevo disco. ¿Qué pueden adelantar?
Una atmósfera más oscura en comparación con el primer disco.
¿Por qué alguien que aún no los ha escuchado debería darle al play a Ritual ahora mismo?
Para descubrirse, ya sea a través del sonido o del mensaje. Los rituales, al igual que los gustos, también varían.
¿Quieren añadir algo más?
Agradecer a todas las personas que nos han acompañado durante todo este tiempo y a quienes apuestan por el desarrollo de la música en nuestra ciudad.
