En lugar de pasarse toda la carrera intentando convencerte de que suenan heavy, Goya llevan quince años simplemente… siendo Goya. Y así, han construido uno de los catálogos más interesantes y auténticos del doom americano moderno.
Instead of spending their whole career trying to convince you they’re heavy, Goya have spent the last fifteen years just… being Goya. And doing so, they’ve built one of the most interesting and authentic catalogs in modern American doom without ever making a big deal about it.
Empezaron hace unos quince años en Phoenix, Arizona. Tres tíos, las referencias de siempre (Sabbath, Sleep, Saint Vitus, Electric Wizard) y un montón de graves mientras probaban cada riff hasta que solo sobrevivían los más pesados. Escucha discos como 777, Obelisk o Harvester of Bongloads y lo oyes al momento: fuzz imponente, repetición hipnótica y el peso suficiente como para que sientas que el esternón va a ceder.
De hecho, sus riffs enormes, de esos que parecen querer reventar los amplis, han sido su seña desde el principio. El sonido de guitarra de Jeffrey Owens es una de las grandes armas del doom moderno, y el bajista CJ Sholtis suena a menudo como si él solito estuviera moviendo la aguja del Richter.
Fifteen years ago, they started out in Phoenix, Arizona. Three guys, the obvious touchstones (Sabbath, Sleep, Saint Vitus, Electric Wizard) and a whole lot of low-end as they tested every riff until only the heaviest survived. Listen to records like 777, Obelisk or Harvester of Bongloads and you’ll hear it immediately: Towering fuzz, hypnotic repetition, and enough weight to make you make you feel like your sternum is about to give way.
In fact, their massive, amp-destroying riffs have been their currency from day one. Jeffrey Owens’ guitar tone is one of the great weapons in modern doom, and bassist CJ Sholtis sounds like he’s single-handedly responsible for whatever the Richter scale is reporting that week.
Me encantaron. Nos encantaron a todos. Construyeron una reputación sin salir nunca del underground. Y entonces hicieron algo que nadie esperaba.
En 2021 soltaron The Universe Wails, un desvío acústico y orientado al drone que se convirtió en uno de los capítulos más interesantes de su carrera (hasta ese momento). ¿Una banda conocida por riffs de doom gigantes explorando arreglos minimalistas, texturas ambientales y atmósferas inquietantes? Eso es cuando descubres si una banda tiene ideas más allá del volumen. Resulta que sí tenían.
I loved them. We all loved them. They built a reputation without ever leaving the underground. Then they did something nobody expected.
In 2021, they dropped The Universe Wails, an acoustic, drone-oriented detour that turned into one of the most interesting chapters of their career (at least, up to then). A band known for gigantic doom riffs suddenly exploring sparse arrangements, ambient textures and eerie atmospheres? That’s usually the moment you find out whether a band actually has ideas or just relies on volume. Turns out they had ideas.
Y luego el año pasado sacaron In The Dawn Of November, y fueron aún más lejos. Adiós al escapismo cósmico que olía a fumeta que tenían al principio. Hola a algo más frío. Más desesperanzado. Goya sonaban como si se hubieran hartado de fingir que todo va bien. La marihuana desapareció, pero los riffs no. Muerte, decepción, misantropía… esa es la nueva normalidad.
En serio, tengo ganas de preguntarles, con cara preocupada: “¿Qué os ha pasao, chicos? ¿Estáis bien?”
And then last year’s In The Dawn Of November went even further. The weed-soaked cosmic escapism that impregnated their early work largely gave way to something colder. More despondent. Goya suddenly sounded like they’d stopped pretending things get better. The cannabis haze lifted, but the riffs stayed. Death, disappointment, misanthropy… that’s the mood now.
Honestly? I want to ask them, with a genuinely concerned look on my face: “What the hell happened, guys? You OK?”
Y ojo: no es postureo ni teatro. Goya no son una banda de doom porque les guste el rollo. Son una banda de doom porque no parecen capaces de ver el mundo de otra manera. Y eso, para mí, es la diferencia.
But here’s the thing: the darkness doesn’t feel like branding or theatrical at all. Goya aren’t a doom band because they like doom; it’s because they genuinely seem incapable of seeing the world any other way. There’s a difference.
Grabado en los Soundhouse Studios de Seattle con Jack Endino (High on Fire, Nirvana, Soundgarden), In The Dawn Of November es una foto de una banda en su momento más sombrío. Y, siendo sincera, probablemente el más enfocado.
Los riffs siguen aplastando. El bajo sigue sonando como si estuviera poniendo a prueba la integridad estructural del edificio. El desierto sigue ahí, pero no la versión romantizada de cartel de Kyuss en medio de la nada. Este es un desierto más hostil. Un lugar donde el sol se siente enemigo y el optimismo desapareció hace tiempo. Goya parecen haber aceptado que al universo, simplemente, no le importamos. Solo hacen falta los primeros segundos del tema que da título, “In the Dawn of November”, para notarlo.
Recorded at Seattle’s Soundhouse Studios with Jack Endino (High on Fire, Nirvana, Soundgarden), In the Dawn of November captures the band at their bleakest. And honestly? Probably their most focused.
The riffs still crush. The bass still sounds like it’s testing the building’s structural integrity. You can still hear the desert, but not the romanticized Kyuss-sign-in-the-desert version. This is a harsher desert. A place where the sun feels hostile, and optimism packed its bags a long time ago. Goya seem to have accepted that the universe just doesn’t care. All it takes are the first few seconds of their title track “In the Dawn of November” and you’ll hear it.
Este verano por fin podemos sentir ese peso en directo. Goya cruzan el Atlántico para su primera gira fuera de Norteamérica, trayendo su particular marca de miseria a España y Portugal.
This summer, we finally get to feel that weight in person. Goya are crossing the Atlantic for their first tour outside North America, bringing their particular brand of misery to Spain and Portugal.
Pasarán por el SonicBlast Fest en Portugal y el Txirinfest en Getxo, además de fechas en salas como la legendaria Wurlitzer Ballroom de Madrid, que es exactamente el tipo de sitio donde esta música tiene sentido. Pequeña, oscura y con amplis mugrosos que harán que los riffs te recoloquen los órganos internos.
Si llevas años escuchando doom, sludge y stoner pero nunca has sentido cómo un riff cambia la presión del aire en una sala, esta es tu oportunidad. Trae tapones si quieres. Probablemente no sirvan de mucho.
They’re hitting Portugal’s SonicBlast Fest and the Txirinfest in Getxo, plus club shows including Madrid’s underground temple, Wurlitzer Ballroom, which is exactly the kind of room where this music makes sense. Small, dark and gnarly amps that will make the riffs rearrange your internal organs.
If you’ve spent years listening to doom, sludge, and stoner records but never actually felt a riff change the air pressure in a room, this is your chance. Bring earplugs if you want. They probably won’t help much.
29 Julio – Madrid – Wurlitzer Ballroom
30 Julio – Getxo – Txirinfest
31 Julio- Santander – Rock and Beer the New
01 Agosto – Langreo-Asturias – Castru Garganta
02 Agosto – Leon – Doomnight – Xana del Torio
07 Agosto – Portugal – SonicBlast
