The German band Yeast Machine are back with their second album, Bad Milk (co-released with Berlin-based Noisolution Records, March 20, 2026), following their well-received 2024 debut Sleaze (Tonzonen Records). And they’ve done something interesting: they’ve taken their stoner-grunge foundation and nudged it into more adventurous territory, with shorter, sharper, more in-your-face songs.
Los alemanes Yeast Machine están de vuelta con su segundo álbum, Bad Milk (Noisolution Records, , después del buen recibimiento que tuvo su debut, Sleaze (Tonzonen Records, 2024). Y han hecho algo bastante interesante: han cogido esa base de stoner grunge y la han empujado hacia un terreno algo más aventurero, con canciones más cortas, directas y afiladas.
On my first listen, after seeing “Germany” and “new release in 2026,” I wasn’t expecting to spend half the record thinking about Fugazi and other MacKaye spinoffs. Yet here we are. Bad Milk often feels like what Nirvana and early Pearl Jam might have sounded like had they grown up playing in the Revolution Summer scene in Washington DC instead of in Washington state.
Antes de dar al play, nada más leer “Alemania” y “nuevo disco de 2026”, no esperaba pasarme medio álbum pensando en Fugazi y en todo el universo de Ian MacKaye. Pero aquí estamos. Bad Milk suena muchas veces a lo que podrían haber hecho Nirvana si, en vez de crecer en el estado de Washington, hubieran salido de la escena del Revolution Summer en Washington D. C.
There are straight-edge post-hardcore flashes all over this thing. Listen to “Dust on the Radio” and you’ll hear the DNA: the rhythmic jerks, the dynamic shifts, the way the band seems to enjoy pulling the rug out from under you just when you think you’ve got the groove figured out.
Hay destellos de post-hardcore straight edge por todas partes. Basta con escuchar “Dust on the Radio” para reconocer el ADN: esos tirones rítmicos, los cambios de dinámica y esa forma de desmontarte el groove justo cuando crees que ya lo tienes controlado.
But don’t get me wrong. This isn’t a post-hardcore record. Those ideas are simply part of the recipe. One minute the rhythms keep tripping over themselves, the next you’re hit with a hook that lives rent-free in your head… The climactic codas, the dynamic contrasts and the modal harmonics make it the kind of record that keeps you on your toes.
Pero ojo – esto no es un disco de post-hardcore. Esas influencias son solo una parte de la receta. Un momento los ritmos parecen tropezar consigo mismos y, al siguiente, aparece un gancho melódico que se te queda rondando la cabeza durante días. Los desarrollos en las codas, los contrastes dinámicos y ese lenguaje armónico de tintes modales hacen que estés constantemente en alerta.
The first single, “Falling Rocks” (released back in November 2025), is a good entry point. Dirty stoner grunge, riffs that bounce, beats that make you want to move, fat distorted bass lines and vocal harmonies that smell unmistakably of the ’90s. It’s the kind of song that reminds you why so many of us keep going back to that decade.
El primer adelanto, “Falling Rocks” (publicado en noviembre de 2025), es una entrada perfecta. Stoner grunge sucio, riffs con rebote, ritmos que invitan a moverte, líneas de bajo gruesas y distorsionadas y unas armonías vocales que huelen inconfundiblemente a los noventa. Es de esas canciones que te recuerdan por qué tantos seguimos volviendo una y otra vez a aquella década.
“Bad Milk”, the title track, leans into those huge bass tones again, wrapping everything in layers of fuzz with almost pleading vocals that give the whole thing an edge. It’s heavy, but not simply for the sake of crushing everything in its path. There’s genuine emotion buried underneath all that distortion.
La canción que da título al disco vuelve a apoyarse en esos graves enormes, envolviéndolo todo en capas de fuzz mientras unas voces casi suplicantes aportan una tensión muy particular. Es pesada, sí, pero no porque sí. Debajo de toda esa distorsión hay una carga emocional bastante importante.
Then comes “Foreshadowing”, a short instrumental that briefly changes the scenery. It has something of those old MTV Unplugged vibes – a palate cleanser that lets the record breathe before diving back into heavier territory.
Después llega “Foreshadowing”, un breve instrumental que cambia el paisaje durante un momento. Tiene algo de aquellas sublimes grabaciones de MTV Unplugged: un auténtico limpiador de paladar y pequeño paréntesis que oxigena el disco antes de volver a sumergirse en terrenos más pesados.
“Feeding Poison to the Spiders Was Never Really My Thing” (yes, that’s actually the full title) reveals another side of Yeast Machine altogether. The drawl and sheer weight in the vocals occasionally bring Charles Michael Parks Jr. (All Them Witches) to mind before heading somewhere entirely different. It’s one of those songs that never quite settles where you expect it to.
“Feeding Poison to the Spiders Was Never Really My Thing” (sí – “eso de envenenar arañas nunca ha sido lo mío”) enseña otra cara de Yeast Machine. La forma de frasear y el peso de la voz recuerdan por momentos a Charles Michael Parks Jr. (All Them Witches), aunque la canción termina siendo otra cosa completamente distinta. Es uno de esos temas que nunca acaba exactamente donde esperabas.
The album closes with “The Golden Cage”, and this is where I’d encourage you to pay attention to the drums. They’re doing far more work than they first appear to. It’s got it all: a latent blues feel (without ever becoming a shuffle), the hypnotic pulse of psychedelic rock, the sheer weight of stoner rock and even the deep pocket you’d expect from a good funk drummer. None of it calls attention to itself. In fact, it’s remarkably restrained. But just take that slow, grimy beat away and the whole song would lose its tension and forward momentum.
El álbum se cierra con “The Golden Cage”, y aquí merece la pena prestar atención a la batería. Está haciendo mucho más trabajo del que parece a primera vista. Hay un poso de blues (sin llegar nunca a convertirse en un shuffle), el pulso hipnótico del rock psicodélico, el peso del stoner e incluso ese deep pocket que esperarías de un buen batería de funk. Y, sin embargo, nunca busca protagonismo. Todo lo contrario: es sorprendentemente contenida. Pero bastaría con quitar ese ritmo lento, viscoso y mugriento para entender hasta qué punto sostiene la canción. Sin él, toda esa tensión contenida y movimiento locomotor desaparece.
If you liked Sleaze, you’ll find plenty to love here. And if you somehow haven’t heard of Yeast Machine yet, Bad Milk is probably the best place to jump in: it’s familiar enough to feel welcoming, but restless enough that you never quite know where the next song is going.
This feels like the record where Yeast Machine really start sounding like themselves.
Si Sleaze ya te convenció, aquí encontrarás motivos de sobra para volver. Y si todavía no conocías a Yeast Machine, Bad Milk probablemente sea el mejor punto de partida: lo bastante familiar como para entrar sin esfuerzo, pero lo suficientemente inquieto como para que nunca tengas claro por dónde va a salir la siguiente canción.
Da la impresión de que este es el disco en el que Yeast Machine empiezan a encontrar una voz realmente propia.
Yeast Machine is:
JONAS BISCHOF (drums)
MARCEL GUNDLACH (bass, vocals)
BENJAMIN FRENZEL (vocals, synth)
TOBIAS KÖNINGER (guitar)
FABIAN KÖNINGER (guitar, vocals)
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Bad Milk: Produced / Mixed by Markus Graf & Mastered by Stefan Brüggemann
foto: Maxine Schneider
