El octavo álbum de Led Zeppelin “In Through The Out Door” lanzado un 15 de agosto de 1979, supuso para la banda un momento crucial en la historia de los británicos a medida que el panorama del rock cambiaba y los miembros se enfrentaban a retos personales, el álbum adquirió un carácter único y poco intencionado debido al auge del punk rock y la aparición de la New Wave Of British Heavy Metal supusieron un reto para el dominio de la banda.
Se suele decir que la “era del rock clásico” terminó con el surgimiento del punk en 1977. 1979 marcó como el último año en que las bandas clásicas de hard rock conservaron cierta relevancia creativa, y ningún álbum personificaba mejor la lenta agonía del hard rock de finales de los 70 que “In Through the Out Door” de Led Zeppelin.
No solo es un lanzamiento de un grupo que alguna vez fue grandioso, sino que es, literalmente, el sonido de una banda desmoronándose. Una extraña mezcla de melodías que lucha por adaptar el sonido definitivo de Led Zeppelin a la era post-punk.
“In Through the Out Door” se grabó a finales de 1978, en un momento en que la adicción a la heroína de Jimmy Page y el alcoholismo de John Bonham hacían que una rutina de estudio típica fuera prácticamente imposible. John Paul Jones ocupó ese lugar, dominando la sesión de grabación y coescribiendo la mayoría de las canciones con Robert Plant. Un cambio radical respecto a los clásicos anteriores de la banda, liderados por Page.
Hay algunas canciones en el disco que funcionan como “In The Evening” una fantástica canción con mucha guitarra que evoca los días de gloria pasados, “Fool In The Rain” es otro tema destacado con un trabajo de teclado asombroso y un toque de samba en la sección central con algunos cambios melódicos y de tempo geniales, “Hot Dog” con Plant a lo Elvis y “All Of My Love” es una hermosa canción que Plant escribió en memoria de su hijo, quien falleció a una edad muy temprana mientras él estaba de gira.
En cualquier caso, “In Through the Out Door” es, como era de esperar, el disco con más teclados y menos pesado de la carrera de la banda. Más concretamente, aunque Page todavía ofrece un puñado de riffs notables, en muchas canciones queda relegado a solos añadidos. Jones también aprovecha la oportunidad para experimentar con una variedad de tonos de sintetizador, dándole al disco un distintivo “vibración de finales de los 70”.
En cuanto a las voces, Plant vuelve a su carisma habitual, tras haberse recuperado del accidente que lo dejó en silla de ruedas durante la grabación de “Presence” . La única promesa aquí es que las melodías vocales son mucho más pop que en cualquiera de los trabajos anteriores de la banda. Si a eso le sumamos un puñado de extraños experimentos de género, nos quedamos con un disco que a menudo suena como si debiera haber sido un proyecto paralelo de Plant/Jones. ¿Es esto el final o solo el comienzo?
