Las diez canciones del disco Crecer Torcidos son una sucesión de pequeñas victorias durante la pugna de su autor en favor de la imperfección. Mateo Falgas publica su nuevo álbum en plataformas este septiembre, pero ha organizado escuchas previas para grupos de unas treinta personas que han podido escuchar la novedad en absoluta oscuridad y silencio.
Estas ceremonias melómanas, como la acaecida durante la primicia de este disco en la madrileña Big Tree Books, son experiencias enriquecedoras en tiempos digitales de dispersión. Al concluir los 33 minutos de atenta escucha de Crecemos Torcidos, una voz desde la oscuridad rompió los diques de la emoción y resumió el sentir de los asistentes: “agüita” (expresión canaria, a caballo entre el asombro y la admiración).
“La música nace cuando se comparte.”
Bajo el paraguas de Pausa Music, organizador de estos exitosos ciclos de escuchas íntimas (han cuadruplicado la frecuencia de estas citas en pocos meses), Falgas se suma a la reivindicación de la fuerza narrativa que albergan los álbumes. Estas sesiones también aportan una vivencia colectiva musical, al margen de festivales o conciertos, y fuerte sabor local. Mateo Falgas, nacido en Londres a mediados de los noventa, abre su flamante disco con vocación circular, recogiendo voces hermanas (nunca mejor dicho) y ruidos cotidianos en la intro y outro. Entremedias se desgrana una amplia paleta de tonalidades sonoras tejidas con bajo una magnífica producción, con tintes sinfónicos y riqueza estilística destacable.
Falgas explica, al concluir la solemne audición y con sorna, que su nueva entrega aborda “temáticas ligeras, como abrazar la muerte, abrazar las heridas generacionales, abrazar los miedos interiores y esas cosas ´ligeras´ de la vida”. Explica que ha llamado a este disco Crecemos Torcidos porque “para mí representa la imperfección que todos tenemos dentro y la imperfección de la vida. Esto en un mundo donde constantemente tenemos la presión de mostrar nuestro mejor lado, de enseñar que estamos superbién, en una industria del entretenimiento donde el estándar es estar brillando constantemente de vitalidad y generosidad, lo que me resulta agotador, para mí por lo menos”.
“La música debe ser libre y debe permitir reinventarte.”
El músico confiesa que en “este disco he querido abrazar la imperfección que todos vivimos y abrazar esas sombras que nos acompañan en el día a día. Es un disco muy vulnerable, nacido de vivencias muy vulnerables y quería proponer un pequeño ejercicio de introspección, de buscar en vuestro interior algo imperfecto, que todos lo tenemos. Y, mientras pase el disco, simplemente darle vueltas a esa imperfección y abrazarla y aceptarla tal y como es. Este pequeño ejercicio me ha acompañado en toda la creación del disco. Sinceramente, si no lo hubiera hecho y no lo hubiera practicado, no sé si estaría aquí enseñándolo. Que nadie es perfecto, que crecemos torcidos, que vivimos dormidos”.
Las diez canciones recorren distintos senderos a la hora de enfrentarse al paso del tiempo y a las expectativas que construimos sobre nosotros mismos. “No propone encontrar respuestas, sino aprender a convivir con las preguntas, entendiendo que quizá crecer no consiste en enderezarnos, sino en descubrir nuestra propia forma de avanzar”, explica.
El nuevo disco muestra la evolución de su proceso creativo. Se presenta como un trabajo de soul sinfónico, grabado con sección de cuerdas, vientos y coros, todo construido alrededor de pequeñas historias que acompañan el crecimiento personal. El grupo de talentosos músicos congregados para la ocasión incluye a David del Cerro (bajo); Martyn Lilyman (batería); Juan Torán (guitarra eléctrica); Borja Montenegro (guitarra eléctrica barítono); Mai Prieto (violines); Oscar Trujillo (cello); Dan Blur (trombón), y Alvaro Rey (trompeta). Las voces corresponden al Coro La Favorita, y las mezclas son de Juan González, (“en horarios nocturnos”, dice Falgas, añadiendo que este trabajo “no era fácil, porque grabé en cinco estudios distintos, en uno vientos y cuerdas, el piano en otro, las guitarras eléctricas en dos estudios distintos…”).
Falgas se sitúa en las antípodas de la prisa ambiental: frente a la perfección tecnológica, opta por conservar algún error, y frente al artista convertido en producto, reivindica la canción como experiencia emocional. Crecemos Torcidos puede entenderse como una definición de su trayectoria, porque crecer significa desviarse, probar caminos y asumir imperfecciones hasta encontrar una voz propia. Por poner un ejemplo, la imperfección de la nueva entrega empieza desde la misma portada: un boceto desechado, arrugado y arrojado a la papelera que luego rescata el autor y lo recupera como pórtico del álbum.
Las composiciones hablan del crecimiento, del miedo, del amor y de la necesidad de reconciliarse con uno mismo sin renunciar a los sueños. La voz dialoga con la instrumentación, de forma que cuerdas, metales, piano y guitarras figuran como personajes de una historia común, construyendo un sonido que se acerca a veces al soul clásico, pero con una identidad profundamente contemporánea.
Falgas tiene en proyecto otros tres discos y trabaja en la puesta en escena del directo que llevará a los teatros a partir de febrero de 2027.
Influencias diversas con un pie en la improvisación.
Falgas pasó algunos años formativos en Nueva York y posteriormente recaló en España. No olvida el momento en que se sentó con su abuelo ante un piano cuando tenía cuatro años, instrumento sobre el que giran bastantes de sus composiciones. Para el autor, la melodía constituye el esqueleto sobre el que construye sus melodías.
A los 17 años se trasladó a Brighton, donde estudió songwriting entre 2012 y 2015 y entró en contacto con los músicos locales. Se incorporó con los teclados en una formación de neo-soul y también con el bajo en una banda de reggae y ska, además de adentrarse en divertimentos como una batucada. Completó su formación en el campus valenciano de Berklee College of Music, donde cursó un máster de Contemporary Performance. Su proyecto final, de 2021 se tituló Paso a Paso, enfocando la profesión como necesidad vital.
Falgas es cantante, compositor y multiinstrumentista, Influencias tan diversas como Bach, Bobby McFerrin, Elton John, Queen o Bruce Springsteen, se mezclaron con su querencia por Estopa. El cocktail de inspiraciones incluye pop y rock de su infancia junto a gospel, soul o hip hop. En otras palabras: le interesa casi todo en términos musicales. Ha mostrado en su obra, incluido el nuevo disco, un marcado interés por los coros y la improvisación vocal.
Falgas ha ido puliendo con tan diversos mimbres un estilo muy íntimo, con elementos de folk, pop y soul, arreglos muy cuidados y voces relevantes. Sobre las vivencias que abordan las canciones, destacan la memoria, las relaciones personales, el paso del tiempo y la eterna búsqueda del niño que todos fuimos algún día. Precisamente tituló así uno de sus EP´s: Niño (2024), un año después de El Bosque Finlandés (2023).
También en 2024 graba Viejo Árbol, un alegato en favor de lo espontáneo. Fue con el clásico método de toma uno. La primera fue la buena, comme il faut; la buena… y la única. Esa aproximación a la imperfección llega hasta hoy y parece tener vocación de futuro en su trayectoria. El músico quiere convivir con el error, porque la imperfección forma parte de la emoción y no debe considerarse defecto.
En ese planteamiento se percibe una resistencia a la estandarización de la música popular contemporánea. El propio Falgas ha defendido que la música necesita libertad para que el artista pueda reinventarse y advierte del peligro de terminar adaptando la creación a las exigencias de la industria.
En 2025, publicó Primaveras; colaboró con Sofia Ellar en Chelsea Road, y grabó una versión de El Sitio de mi Recreo, de Antonio Vega. Durante este 2026, han aparecido Déjate Llevar, Crecemos Torcidos, La Herida y Vivir la Vida, piezas adelantadas del nuevo disco antes de su publicación el 18 de septiembre.
Miguel López
Fotos Ana Hortelano Y Mateo Falgas
