El trío de Leipzig regresa con su tercer álbum de estudio, ocho canciones que se adentran en las ansiedades del mundo actual, las amenazas existenciales y esa frontera cada vez más difusa entre la ambición humana y la autodestrucción. Publicado el 23 de octubre de 2026 a través de Tonzonen Records.
El nombre Godzilla In The Kitchen tiene su historia. Todo empezó en una fiesta de estudiantes, en una cocina (de ahí lo de “kitchen”, obvio), cuando el guitarrista Eric Patzschke intentó tirar de la expresión «elephant in a china shop» (como un elefante en una cacharrería) y acabó soltando algo así como «Let’s go wild like Godzilla in the kitchen» (algo así como “vamos a liarla como ‘Godzilla en la cocina’ “). Un pequeño desvío lingüístico, pero oye, funciona. Además, ¿para qué queremos elefantes pudiendo tener a Godzilla?
The Leipzig-based trio return with their third studio album, an eight-track exploration of modern anxieties, existential threats and the increasingly blurred boundaries between human ambition and self-destruction. Released October 23, 2026, via Tonzonen Records.
The story behind the name Godzilla In The Kitchen has its lore. It came about at a student kitchen party, when guitarist Eric Patzschke attempted to reference the expression “bull in a china shop” and somehow ended up blurting out “Let’s go wild like Godzilla in the kitchen”. Kind of an unusual linguistic detour, but hey, it works. Besides, who wants bulls when you can have Godzilla?
Formada en Leipzig (Alemania) en 2011 por Eric Patzschke, Felix Rambach y Simon Ulm, tres estudiantes universitarios que coincidieron por aquel entonces, Godzilla In The Kitchen ahora llevan quince años haciéndose un hueco en el underground más pesado. Su último trabajo, TERMINATION SEQUENCE, publicado el 23 de octubre a través de Tonzonen Records, supone otro paso importante en esa evolución. Y esta vez hay bastante más que encontrar que nuevas maneras de hacer que una guitarra suene todavía más contundente.
Pero hay que rebobinar un poco primero.
Originally formed in Leipzig, Germany, in 2011 by university freshmen Eric Patzschke, Felix Rambach and Simon Ulm, Godzilla In The Kitchen have spent the past fifteen years carving out their own little corner of the heavy music underground. Their latest offering, TERMINATION SEQUENCE, released October 23 via Tonzonen Records, marks another significant step in that evolution. And this time around, there’s considerably more going on than simply finding new ways to make a guitar riff sound heavier.
But let’s rewind a little.
Patzschke, Rambach y Ulm se conocieron gracias a un anuncio en el tablón de una tienda de música local. Empezaron a tocar en directo en 2012, después de pasarse dos años dándole a las jams en un sótano de Jena, hasta que en 2015 grabaron su debut homónimo e instrumental en Nautilus Studio, en Gera. Por entonces, su sonido se movía entre el post-rock instrumental, el stoner y la psicodelia más pesada, con pasajes atmosféricos, riffs enormes y una aproximación cada vez más aventurera al ritmo.
Pero la vida tenía otros planes. Tras la universidad, la distancia geográfica paralizó la actividad de la banda entre 2015 y 2018. Las voces aparecieron por primera vez justo ese último año, con una versión de “Schism”, de Tool. Un adelanto de lo que vendría después, aunque nadie parecía tener prisa por convertirlo en algo permanente.
Patzschke, Rambach and Ulm first crossed paths through a notice board at a local music store. They started playing live in 2012, after spending two years jamming away in a basement in Jena, eventually recording their self-titled instrumental debut at Nautilus Studio in Gera in 2015. Back then, their sound was rooted somewhere between instrumental post-rock, stoner and heavy psych, with atmospheric passages, huge riffs and an increasingly adventurous approach to rhythm.
Then life, as it sometimes does, got in the way. Following graduation, geographical separation brought the band’s activities to a standstill between 2015 and 2018. Their first tentative flirtation with vocals came in 2018, when they recorded a cover of Tool’s “Schism”. A little taste of what was to come, although nobody was apparently in a hurry to make it permanent.
En 2020, Patzschke remasterizó el récord y, casi por sorpresa, YouTube ayudó a que la banda llegara a un público internacional bastante más amplio. Poco después establecieron su sede en Kuntergrund Studio, un estudio de grabación construido por Ulm en Leipzig. El debut llegó finalmente al vinilo en abril de 2021 y, en verano de 2022, recibieron una invitación para actuar en el Wasteland Stage de Wacken Open Air. No está nada mal para una banda que llevaba unos cuantos años intentando volver a ponerse en marcha.
En octubre de 2022 llegó su segundo álbum, EXODUS (Argonauta Records). Después vendría su primera gira y, en febrero de 2023, la publicación de Live At Break Out. Sin embargo, otro capítulo estaba a punto de comenzar.
In 2020, Patzschke remastered their debut, and YouTube unexpectedly helped introduce the band to a much wider international audience. They then set up camp at Kuntergrund Studio, a recording space built by Ulm in Leipzig. The debut finally made it onto vinyl in April 2021, followed by an invitation to play the Wasteland Stage at Wacken Open Air in the summer of 2022. Not too shabby for a band that had spent a good few years trying to get back on its feet.
October 2022 brought their second album, EXODUS (Argonauta Records). Their first tour followed, along with Live At Break Out in February 2023. But, as it turned out, another chapter was about to begin.
En noviembre de 2023, el batería fundador Felix Rambach decidió abandonar la banda de manera amistosa después de doce años. Y aquí entra en escena Thiago Presto (Thiago da Silva Amaral), batería brasileño que se incorporó en 2024 y que aportó una perspectiva rítmica bastante diferente. Nacido y criado en São Paulo, donde anteriormente había tocado en una banda de versiones de Red Hot Chili Peppers, Presto introdujo patrones de Maracatu y una dimensión polirrítmica considerablemente más contundente en los arreglos del grupo.
In November 2023, founding drummer Felix Rambach amicably called it a day after twelve years with the band. Enter Thiago Presto (Thiago da Silva Amaral), a Brazilian-born drummer who joined in 2024 and brought a rather different rhythmic perspective to the table. Born and raised in São Paulo, where he had previously played in a Red Hot Chili Peppers cover band, Presto introduced Maracatu patterns and a considerably heavier polyrhythmic dimension to the band’s arrangements.
Durante las primeras sesiones de maquetas del nuevo material también ocurrió algo bastante más importante. El productor Andy Schmidt (Disillusion) animó al trío a dejar atrás definitivamente su planteamiento exclusivamente instrumental e incorporar una voz principal. Simon Ulm, hasta entonces centrado principalmente en el bajo, decidió dar un paso al frente y hacerse cargo de las voces a tiempo completo.
Y ahí es donde empezó a calentarse de verdad la cosa, resultando en su recién publicado TERMINATION SEQUENCE.
There was also another fairly significant development taking place during the early demo sessions for the new material. Producer Andy Schmidt (Disillusion) encouraged the trio to finally abandon their exclusively instrumental approach and introduce lead vocals. Simon Ulm, until then primarily responsible for bass duties, stepped up to the microphone as the band’s full-time vocalist.
And that’s where things really got cooking, resulting in their newly released TERMINATION SEQUENCE.
Los ingredientes habituales siguen ahí: riffs con mucho groove, compases irregulares, cambios de dinámica entre momentos atmosféricos y auténticos estallidos de intensidad, y bastante protagonismo para el juego instrumental. Pero incorporar la voz de Ulm aporta una nueva dimensión emocional a las composiciones. Es otra bestia, aunque Godzilla no parece haberse olvidado de dónde viene.
Se pueden reconocer cosas de Tool o A Perfect Circle, algo de Deftones, ese aire desértico de Kyuss e incluso algunos ecos de Sepultura gracias a las influencias rítmicas brasileñas de Presto. Una combinación bastante curiosa que acaba dando a Godzilla In The Kitchen una personalidad propia. Y sí, son compañías de lo más respetables, pero tampoco se trata de pasarse todo el disco jugando a adivinar de dónde viene cada cosa.
You can still hear the familiar ingredients: heavy groove riffs, odd time signatures, atmospheric up and down dynamics and plenty of instrumental interplay. But adding a Ulm’s vocals change the whole emotional dynamic. It’s a different beast, although Godzilla hasn’t forgotten where it came from.
You can definitely hear bits of Tool and A Perfect Circle here, some Deftones, a bit of that good ol’ Kyuss desert, and even some Sepultura vibes thanks to Presto’s Brazilian rhythmic influences. It’s a pretty interesting combination, and one that gives Godzilla In The Kitchen a sound of their own. All perfectly respectable company to keep, although the point isn’t to play spot-the-influence while you’re listening.
Las ocho canciones también comparten algo más: una sana desconfianza hacia este mundo cada vez más loco en el que vivimos. En lugar de entregar un manifiesto político prefabricado o fingir que tienen todas las respuestas (algo que, por desgracia, pasa demasiado hoy en día), la banda deja espacio para que cada cual saque sus propias conclusiones. La idea es hacer pensar, no decirle a nadie qué tiene que pensar. ¡Qué cosas!
The eight tracks also have something else in common: a healthy distrust of the increasingly messed-up world we’re living in. Rather than handing listeners a ready-made political manifesto or pretending to have all the answers (something the world certainly doesn’t need more of), the band leave room for interpretation. The idea is to make people think, not tell them what to think. Imagine that!
Mientras “Humility” y el tema que da título al disco, “Termination Sequence“, también se adentran en terrenos progresivos, power metal y, por momentos, heavy groove, el tema que abre el álbum y primer single, “Nothing For None”, va directamente al grano con unos riffs metaleros que harán las delicias de cualquiera que tenga debilidad por bandas como Tool. En lo lírico, aborda ese viejo problema de la gente que entrega voluntariamente su capacidad de pensamiento crítico al primero que se pone a gritar más alto.
While “Humility” and the closing track “Termination Sequence” also venture into prog, power metal and, at times, heavy groove territory, the opening track and lead single, “Nothing For None“, wastes little time getting down to business with metal riffs that should appeal to anyone with a soft spot for Tool. Lyrically, it tackles that old problem of people willingly handing over their critical thinking to whoever happens to be shouting the loudest.
El segundo single de Termination Sequence, “Empty Cribs”, es otro buen trallazo proggy. Inspirado en parte por Children of Men, de Alfonso Cuarón, vuelve a demostrar el interés de la banda por mirar más allá de los temas habituales del heavy metal. Aquí no hay dragones, reinos fantásticos ni historias de batallas heroicas. Solo una mirada bastante inquietante hacia el posible futuro de la humanidad.
The second single from Termination Sequence, “Empty Cribs”, is another proggy doozer. Partly inspired by Alfonso Cuarón’s Children of Men, it’s also another example of the band’s interest in looking beyond the usual heavy-metal subject matter. No dragons, fantasy kingdoms or tales of heroic battles here. Just a rather unsettling glimpse of where humanity might be heading.
Los bruscos cambios de dinámica de “Birdsong” crean un rollo sónicamente más introspectiva e incómoda, mientras que, en lo lírico, es como si nos dejaran colarnos en una sesión de terapia llena de arrepentimientos, reproches y de todos esos «si hubiera hecho esto…», «si no hubiera hecho lo otro…».
“No Sign Of Life” y “Wonder” son dos buenos ejemplos de cómo los riffs de nu metal se pueden mezclar perfectamente con ritmos sincopados tribales. El primer tema nos recuerda que no somos quienes llevamos las riendas en este planeta, mientras que el otro nos hace pensar en lo poco que mola descubrir que hacerse mayor no siempre es precisamente lo que nos habían vendido.
The sudden dynamic shifts in “Birdsong” make for a more introspective and uncomfortable sonic experience, while lyrically it feels like we’re getting a private peek into a shoulda-woulda-coulda therapy session.
“No Sign Of Life” and “Wonder” are where nu-metal riffing meets tribal, syncopated rhythms. One reminds us that we’re not running the show, while the other is a reminder of just how much it sucks to realize that growing up isn’t always everything it’s cracked up to be.
Con TERMINATION SEQUENCE, Godzilla In The Kitchen han dejado claramente atrás sus comienzos instrumentales, pero sin perder de vista aquello que hacía interesante a esta banda desde el principio. Nuevo batería, nuevo planteamiento, voces, y ocho canciones que demuestran que siguen dispuestos a darle unas cuantas vueltas a su sonido en lugar de tomar el camino fácil. Quince años más tarde, Godzilla sigue teniendo hambre.
With TERMINATION SEQUENCE, Godzilla In The Kitchen have clearly moved on from their instrumental beginnings, but without losing sight of what made this band interesting in the first place. New drummer, new approach, vocals and eight tracks that show they’re still willing to push things around rather than play it safe. Fifteen years in, Godzilla is still hungry.
Godzilla in the Kitchen: Web I Bandcamp I Instagram
TERMINATION SEQUENCE está disponible a través de Tonzonen Records, con distribución de Cargo Records Germany y edición a cargo de Edition Vinyl Kommune y Kick The Flame Publishing.
TERMINATION SEQUENCE is available through Tonzonen Records, with distribution by Cargo Records Germany and publishing handled by Edition Vinyl Kommune and Kick The Flame Publishing.
