Low Cut Connie es una de nuestras bandas favoritas de la última década. Muchos les conocieron cuando Obama puso una de sus canciones en sus famosas playlist, “Boozophilia”. Pero aún tardarían en dar el salto. Disco a disco se fueron superando hasta editar “Private Lives” y “Art Dealers”, dos clásicos de nuestro tiempo donde se funden rock, soul, glam, …
Si pensamos en personalidades del mundo de la música con un oído fino para detectar el talento joven, muchos de nosotros diríamos los nombres de Bruce Springsteen, Elton John y Nick Hornby. Los tres son grandes fans de la banda liderada por Adam Weiner.
Además, Adam es mucho más que un músico, es un activista muy combativo contra el nuevo régimen político de Estados Unidos y un gran defensor de la hermandad entre todo tipo de personas. Para él , la diversidad es algo a celebrar; sus canciones están llenas de personajes peculiares, muchas veces basados en personas reales. Durante la pandemia, sus “Tough Cookies” nos hicieron la vida más feliz, con sus conciertos improvisados y sus fantásticos invitados.
Sus shows en directo son cada vez más reconocidos en Estados Unidos. Son celebraciones de energía, hermanamiento y alegría, en los que el líder aporrea su piano con fuerza, se baja del escenario para interactuar con el público y derrama hasta la última gota de su sudor. Sus fans siguen creciendo y son de los más fieles de la escena. Una vez lo has visto en concierto, te asegurarás de volver a verlo la próxima vez que pase por tu ciudad.
Su próximo disco, que se editará el 3 de julio, lleva por título “Livin’ in the USA” y es un álbum protesta contra Donald Trump y todos sus secuaces. Un disco grabado en cinta que también es un alegato a favor de la música real en contra de la música creada por los algoritmos. Entre sus inspiraciones, ha señalado discos como “Sign o’ The Times” de Prince, “Stand” de Sly & the Family Stone, “What’s going on” de Marvin Gaye y “Born in the USA” de Bruce Springsteen.
Promete visitar Europa en la primavera de 2027, con fechas confirmadas en Alemania, el Reino Unido, Amsterdam y París. Ojalá esa gira pueda recalar por nuestro país. Mientras se prepara para girar en solitario por Estados Unidos con su“Livin’ in the USA solo tour”, Adam hizo un hueco en su agenda para hablarnos un poco de la historia de su banda, de algunos de sus artistas favoritos y, como no, de la increíble situación que está atravesando su querido país. Un músico fundamental para estos tiempos.
¿Qué tal, Adam?
¿Qué tal, Javier? ¿Desde dónde me llamas?
Desde Soria, una pequeña ciudad al noreste de España.
Ok, genial, yo estuve una vez en Málaga, en Andalucía.
Empecemos por tus comienzos. Cuando estabas en la universidad, tu primer trabajo fue tocar el piano en un bar de drag Queens en Nueva York. ¿Fue ahí donde empezaste a admirar las vidas de las personas diferentes y a escribir canciones sobre ellas?
Sí. ¿Sabes?, cuando tocas el piano, como dice Billy Joel en su canción, te sientas ahí y es como un diván de terapeuta. Te sientas ahí, la gente te rodea y te cuentan la historia de su vida. Pueden contar cosas que no le cuentan a nadie por alguna razón. Toco una canción, nos miramos por encima del piano y me cuentan su historia. Conocí a muchísima gente increíble. Gente de todos los ámbitos de la vida, como decimos aquí. Todo tipo de personas. Y fue una verdadera lección para mí, no solo musicalmente, sino también en cuanto a la gente.
Crecí en Nueva Jersey, y por mucho que me guste Nueva Jersey, allí no estuve tan expuesto a todo tipo de personas. Conocí a muchas personas transgénero, por ejemplo, a través de ese trabajo, y nunca antes había conocido a personas trans. También conocí a gente de todas partes del mundo: gente que viajaba, gente de negocios, artistas de todo tipo… Y todos tenían una historia que contar. Todavía pienso a menudo en muchas de aquellas personas, y terminan protagonizando mis canciones.
Creo que ese es un aspecto muy destacable de tu carrera: intentar unir a diferentes personas y hacernos disfrutar de la oportunidad de estar vivos. Un concierto de Low Cut Connie es una celebración de la vida.
Por supuesto.
Creo que hace un tiempo pedías a la gente que se abrazaran entre sí en tus conciertos. ¿Aún lo haces?
Sí, lo hago. Lo hago porque necesitamos conectar entre nosotros. ¿Sabes? Primero que nada: cuando yo era niño, no teníamos esta cultura digital. Y hay pros y contras en la cultura digital, pero la gente no se toca tanto. La gente no se ve cara a cara tanto. Y si no te encuentras reunido, juntado con todo tipo de personas, hombro con hombro, terminamos como sociedad teniendo menos empatía por los demás.
Nos preocupamos menos los unos por los otros. No nos vemos, no nos tocamos. Y me gusta recordarle a la gente que tenemos más en común de lo que creemos. Todos anhelamos conectar y todos nos sentimos solos en algún sentido. Y me gusta que la gente vuelva a casa del concierto y diga: “He hecho un nuevo amigo. Hice al menos un nuevo amigo”. Y cuando vengan a mis conciertos haya ese hermanamiento.
Por ejemplo, fuimos a Dallas, Texas, la semana pasada. Hicimos un concierto y había allí un montón de gente que solo se ve en nuestros conciertos. Pero cuando se ven una vez al año o cada dos años, se abrazan, se toman fotos juntos, … Preguntan: “¿Cómo están tus hijos? ¿Cómo estás?” Eso me alegra mucho. Y luego he visto que llevo tantos años yendo a ciertas ciudades que la gente empieza a traer a sus hijos. Esa es una de las cosas que más me gusta del mundo, cuando vienen en familia.
Sí, creo que es fundamental que un show sea alegre y divertido. Siempre será preferible un concierto de James Brown que uno de Radiohead. ¿Sientes que le estás recordando a la gente cómo debería ser un verdadero concierto de rock and roll?
Javier: vi a James Brown cuando era adolescente. Ahora vivo en Philadelphia. No sé si alguna vez has estado allí.
No.
Philadelphia es una de las ciudades con mayor cultura y música de Estados Unidos. La gente se burla de Philadelphia por muchas razones, pero a nosotros nos da igual. James Brown vino e hizo un concierto gratuito cuando yo tenía 18 o 19 años. Un amigo y yo nos colamos hasta primera fila. Mi amigo incluso le dio una palmada en la mano. Era mayor, pero estaba dando lo mejor de sí mismo. Lo dio todo.
Y también recuerdo, Javier, que no solo fue uno de los conciertos más divertidos y alentadores que he visto, sino que también hablaba de temas importantes. Hablaba, por ejemplo, de que justo antes había habido un terrible tiroteo masivo en Estados Unidos. Uno de los primeros grandes, el tiroteo de Columbine, que acababa de ocurrir.
Sí, lo recuerdo.
James Brown escribió una canción sobre Columbine, llamada “Killing is Out, School is In”. Y lo vi interpretar esta canción, bailando con sus bailarines, con su increíble banda, cantando sobre el control de armas, sobre intentar proteger a nuestros hijos y ser resilientes. Se me quedó grabada. Se me ha quedado grabada durante 25 años desde entonces. Sigo pensando que es el mejor artista en vivo que jamás haya subido a un escenario.
Hablando de ese espíritu de James Brown, creo que en tu nuevo álbum, “Living in the USA”, buscas precisamente eso: no quieres hacer un álbum oscuro, sino un disco lleno de hermandad, alegría. ¿Es la mejor manera de luchar contra un gobierno como el de Trump?
Bueno, mira, tu eres español y sabes de que va esto. En Estados Unidos nunca hemos pasado por esto, pero la gente de España, Alemania e Italia lo saben. En todo el mundo, o en la mayor parte de él, han lidiado con esto históricamente en algún momento u otro. Casi todos han tenido regímenes autocráticos, autoritarios y fascistas. En Asia, Sudamérica, Latinoamérica, Europa, en África, … en todas partes. Pero nosotros nunca antes habíamos pasado por algo así. Y la gente está confundida y asustada.
Lo más confuso es ver a instituciones como las universidades, los medios de comunicación, los periodistas, los periódicos, las cadenas de televisión, las tecnológicas, las grandes corporaciones, … Puedes ver como muchos de todos estos actores clave de nuestra sociedad pierden su fuerza y su coraje, y capitulan ante este régimen ante tus propios ojos y es terrible. Tú sabes de esto por la historia española, pero nosotros nunca antes lo habíamos vivido.
Y, entonces, estamos aprendiendo que el arte es una de las mejores maneras de combatir el autoritarismo. Puede que sea la mejor manera, usando nuestras voces, ¿verdad? Y estos tipos realmente le temen al arte, realmente le temen. Por eso han hecho lo que han hecho en el Kennedy Center. Por eso le están haciendo lo que le están haciendo a CBS y a todas estas cadenas. (n.r. hablamos justo el día después de que CBS no dejara emitir la entrevista al candidato demócrata al senado por Texas, James Talarico, por parte de Stephen Colbert).
Es la razón por la que están investigando a Bad Bunny por su hermoso espectáculo en el descanso de la Superbowl. Por eso están atacando a artistas como Bruce Springsteen e incluso a Taylor Swift. O sea, les temen a los artistas. Los artistas tenemos poder y debemos usarlo.
Sí. Tu comunicado de prensa anunciando el nuevo álbum me parece uno de los más brillantes de los últimos tiempos. Leí que dices que este álbum trata sobre el patriotismo, sobre entender que la historia de Estados Unidos se basa en la diversidad, la creatividad, el trabajo duro y la libertad de expresión. Y, mientras, vemos a hombres blancos, ricos desde la cuna, con poca inteligencia y mucho odio, liderando el país ahora. Es increíble, ¿verdad?
Bueno, usaste la palabra diversidad, ¿verdad?
Sí.
Déjame decir algo, te hablo desde mi barrio. Este es un barrio llamado South Philly. Es un barrio muy antiguo. Eres de España, así que cuando digo viejo, pensarás que es nuevo, pero este barrio tiene como 250 años. Para Estados Unidos, esta mierda es vieja, ¿ok? En tu país tienes cuartos de baño más viejos que en el nuestro, somos un país joven. Pero mi barrio ha sido un barrio de inmigrantes durante más de 250 años. Vivo en uno de los códigos postales más diversos de Estados Unidos.
Salgo de mi casa y si voy dos manzanas por aquí, es un barrio mexicano. Si voy dos manzanas por allá, es camboyano. Hay un barrio libanés por aquí, otro egipcio. Uno venezolano, uno chino, … también hay una enorme población italiana, judía, negra, puertorriqueña, y así sucesivamente. Este barrio es muy diverso. Tenemos la mejor comida, música increíble y gente increíble. Y murales por todas partes, diferentes idiomas, diferentes caras.
Para mí, Javier, esta es la belleza de la cultura estadounidense. En cierto modo, es nuestro regalo. Nuestra contribución al mundo ha sido este modelo de diversidad. Para mí, eso es la cultura y los valores estadounidenses. Mucha gente del régimen actual y sus partidarios, piensan exactamente lo contrario. Tienen una visión completamente diferente de Estados Unidos. Fundamentalmente diferente. Les disgusta la diversidad. Creen que Estados Unidos debería ser solo para un cierto subgrupo de individuos, es una visión muy limitada. Yo no tengo esa visión tan estrecha. No crecí con eso.
Y, por cierto, espero que la gente de todo el mundo se dé cuenta de que esta gente no es popular. Viajo por todo el país y actúo en todo Estados Unidos cada año. El año pasado fui a 35 estados. Hago entre 60 y 80 conciertos al año. Hablo con la gente. Gente de ciudades, del campo, negros, blancos, viejos, jóvenes, de todo. Esta gente, este régimen, no es popular. Tienen poder, pero no son populares. No tienen a la gente a su favor, y cada vez menos.
Fuiste el primer artista que decidió cancelar un concierto en el Kennedy Center. Ahora ni siquiera tiene ya ese nombre. Ahora es el Kennedy & Trump Center. Fue una decisión muy valiente, que podría haber afectado tu carrera. ¿lo pensaste?
Sí, lo pensé. Pero Javier, soy un artista de culto, ¿verdad? No soy un artista top. Soy de segunda división. No tengo un solo éxito en el top 40 de las listas de éxitos ni he tocado en el escenario principal de Coachella, … No soy un artista pop en absoluto, soy un artista de culto. Tengo mis fans, sí. Tengo mis seguidores y me guío por mí mismo y por mis propios instintos.
Soy mi propio jefe. No tengo un sello discográfico, ni un grupo de gente con la que consultar, ni una empresa de representación, ni patrocinadores corporativos, ni capital riesgo. No tengo nada de eso. Solo me guío por mí mismo; tengo que escuchar lo que me dice el corazón, lo que mi alma quiera hacer.
No me metí en la música para ser popular ni me metí en la música por fama ni para hacer fortuna. No me identifico con nadie que se dedique a la música o al arte por dinero o fama. Para mí, no es la mejor motivación para ser artista. Solo quiero vivir la vida artística. Desde niño, esto es todo lo que quiero hacer. Y parte de las ventajas de ser artista es que puedo intentar hacer cosas buenas con mi arte.
Cuando vi lo que estaba pasando con el Kennedy Center, no lo dudé. Vi que iban a destruir rápidamente una institución de 60 años, una institución artística no partidista que había organizado muchos eventos maravillosos a lo largo de los años con todo tipo de arte y representando a todo tipo de voces. Se suponía que iba a participar en un ciclo sobre impacto social que buscaba un cambio social positivo. Pero sabía que iban a abandonar esa misión.
Y, Javier, no quiero participar en nada de lo que haga esta administración. No quiero que mi nombre esté ahí ni quiero que mi música esté asociada a él. No quiero su dinero, no lo quiero. Así que no fue una decisión difícil. Me sorprendió un poco la reacción negativa que recibí y sigo recibiendo. Incluso de algunos de mis propios fans más conservadores. Quizás no estén contentos con lo que hice pero, Javier, creo que tengo al menos un 90% de apoyo, o más.
Debe ser muy duro tener que cantar “estoy viviendo en USA, pero no es mi hogar”, como haces en tu último single, “Living in the USA”. Me recuerda a alguna estrofa de Nina Simone, que acabó su vida viviendo 30 años en el exilio, debido al racismo y al fracaso de la lucha por los derechos sociales.
Sí. Nina Simone es una de mis heroínas. Y mira, soy pianista y no solo compositor, sino también intérprete. Nina Simone, si cantaba una canción, la hacía suya, ¿verdad? Y era una estilista musical increíble. Ya sabes, tuve el honor de que me pidieran tocar en el Rock and Roll Hall of Fame en 2018. Aquel año, Nina Simone fue por fin incluida en él. Su hermano estaba allí, su familia estaba allí. Fue muy conmovedor. Si escuchas la versión original de “Livin’ in The USA” solo con mi piano, mi voz y cuerdas, comprenderás que estaba pensando mucho en Nina Simone.
Su música era simple, pero hizo declaraciones muy poderosas con música simple y letras simples. Creo que ese es el poder de su música. Es muy desnuda. Su voz es muy simple, su entrega es simple, su forma de tocar el piano es simple. Sus arreglos son muy simples, muy desnudos. Y tiene tanto impacto cuando transmite una canción porque hay muy poco exceso. No hay decoración. Es muy directa.
Y eso es lo que quería hacer con ”Livin’ in the USA”. Esa canción quiere ser muy directa, tener impacto con su mensaje. La melodía, la letra, el mensaje, el sentimiento, … deben ser muy directos. Y me alegra que hayas mencionado que ella vivió en el exilio durante todos esos años. Me entristece ver lo que veo en este país ahora. Pero la razón por la que digo que este es un álbum patriótico es porque todavía amo a Estados Unidos. Creo en Estados Unidos.
Sin embargo, y lo sabes por tu propia historia, vamos a tener que luchar durante años y años y años, durante décadas, después de mi muerte. Vamos a tener que luchar por los Estados Unidos que queremos. Vamos a tener que hacerlo. Y como artista, también voy a tener que hacer eso con mi arte.
Tu gira en solitario “Livin’ in the USA” comienza en marzo. El martes pasado, Bruce Springsteen anunció su gira de protesta, que coincidirá unas semanas con la tuya. ¿Crees posible que más artistas como Bruce y como tú se unan gradualmente a la causa contra este gobierno?
Espero que sí. De verdad. Bruce siempre ha sido un líder y, ya sabes, sin duda es la voz más fuerte en esta cruzada. Y muchos artistas como yo formamos parte de este movimiento. Espero que haya más. Pero es curioso, porque ayer la Casa Blanca emitió un comunicado burlándose de Bruce Springsteen y diciendo que su gira va a ser un fracaso y que nadie va a ir. ¡Por favor! Fui a su gira hace dos años y fue la gira más grande que jamás haya hecho. Siempre ha sido un héroe para mí y ha apoyado mucho a Low Cut Connie a lo largo de los años.
Yo estuve en el concierto que dio en Nueva Jersey. (n.r. El 17 de enero, Springsteen realizó una actuación sorpresa en el Light of Day Winterfest 2026, festival benéfico para recaudar fondos para investigar el Parkinson, en el que tocaban Low Cut Connie, Fantastic Cat y Willie Nile, entre otros y dio un fantástico discurso contra el ICE). Actué justo antes de que subiera al escenario y diera ese discurso increíble. ¡¡Joder, menudo discurso!!, ¿verdad?
Sí, fue increíble.
Así que, mira, estoy listo para la gira. Listo para que salga el álbum, para que la gente lo escuche. Y para que se unan a mí y hagamos oír nuestras voces. Estoy listo para recibir cualquier odio o crítica que pueda recibir. Lo entenderé. Pero animo a todos mis amigos artistas a ser valientes. A ser valientes y recordar la principal razón por la qué nos metimos en el arte.
Sé que eres un gran fan de la música latina. Antes me hablaste de la actuación de Bad Bunny en el intermedio. Creo que fue un momento clave, una actuación histórica para empoderar a la comunidad latina y demostrar que no están solos en su lucha.
Absolutamente. En primer lugar, cualquiera que entienda la historia del rock and roll, la música soul y el rhythm and blues, comprende la profunda influencia y contribución de la música latina, el ritmo latino, las actitudes, ya sabes, por la música. Si te gusta el rock and roll, te des cuenta o no, te gusta la música latina. Te des cuenta o no, te gusta el rhythm and blues, ¿verdad? Es fundamental para el rock and roll.
Y, sabes, a pesar de lo frustrado que he estado con el mundo de la música pop durante años y esta era en la que vivimos con música muy estándar, reconozco que esta es una época dorada para la música pop latina en el mundo. Como si parte de la mejor música latina de la historia estuviera sucediendo ahora.
Sí, sin duda es un momento que recordaremos siempre.
Es algo que no se puede decir de muchos otros géneros musicales. Cuando hablas de jazz o incluso de rock and roll,… Sí, siempre hay buen jazz, siempre hay buen rock and roll, pero estos no son los años dorados. No estamos viviendo la cúspide de estos géneros. Hay muchos artistas latinos ahora mismo que están entre los mejores de la historia. Y creo que, en muchos sentidos, es la música más grande del mundo ahora mismo.
También, Javier, cuando hablas de Bad Bunny o de Rosalía, creo que una de las comparaciones que les puedes hacer es con Bob Marley, porque Bob Marley trajo la música jamaicana al mundo. Pero, sobre todo, porque su música es global. Habla de ideas universales: alegría, protesta, la clase baja, la pobreza, ¿verdad? Y, entonces, la razón por la que la música de Bob Marley resuena en todo el mundo: el tercer mundo, África, Asia, Latinoamérica, Europa, es porque esa es una música realmente universal.
Siento que ahora mismo hay mucha música latina que está haciendo eso, que es como música universal, voces universales. Y creo que, como dije, el tejido social de Estados Unidos es diverso. Todos somos inmigrantes y, de alguna forma, hemos contribuido al tejido social de esta cultura, la cultura estadounidense. Es hora de mostrar las voces latinas en un gran escenario en Estados Unidos, en mi opinión.
Sin duda, tienes razón. No tenemos mucho tiempo más, así que volvamos a tu música, “Art Dealers” es, para mí, un clásico de este siglo. La culminación de tu sonido: rock, glam, soul, R,n,B, …. Estaba dedicado a Lou Reed y, de hecho, creo que el álbum tiene un sonido muy “New York”. No me refiero al álbum de Lou, sino a la ciudad de Nueva York, que tiene un sonido rockero muy particular, muy influenciado por otras músicas. ¿Lo ves así?
Sí. O sea, Lou Reed es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos.
El mío también, sin duda.
Hay muchos artistas en los que entro y salgo a diferentes edades o momentos, pero me enamoré de la música de Lou Reed y de sus composiciones hace 30 años y nunca he dejado de amarlo. Y sigo profundizando, ¿sabes? Era muy intrépido, absolutamente intrépido como artista musical. Incluso Charlie XCX el año pasado dijo que Lou Reed es un “brat”. Pero ya sabes, habla de “brat” como sinónimo de ser algo así como provocador y audaz. (n.r. “brat”, literalmente, significa “mocoso”, pero en jerga de la Generation Z significa “jefazo”, atrevido o provocador). Era tan intrépido en sus composiciones y en sus interpretaciones. Es un guía para mí. Como compositor, es como una estrella del norte.
Llevo años como Low Cut Connie y he sacado varios álbumes, siete, creo que este es mi octavo álbum de estudio. Y “Art Dealers” fue como… Me llevó años llegar a un punto en el que pudiera crear un álbum como ese. Sabes, tuve que convertirme en adulto para llegar a ese nivel. Y se lo dediqué a Lou Reed porque sentí que su voz me susurraba al oído, como animándome a hacerlo, a escribir canciones así, y… sí, vuelvo a repetirlo: me encanta Lou Reed.
Una de mis canciones favoritas de tu repertorio es “Are You Gonna Run?”. Creo que la escribiste pensando en que Ronnie Spector pudiera cantarla, pero no pudo ser.
Sí, sí, habría hecho un trabajo increíble. Cuando murió, pensé: “¿Debería buscar a otra mujer para que la cante?”. Porque creía que estaba escribiendo desde una perspectiva femenina, como suelo hacer. Pero luego la canté yo mismo. Fue durante la COVID, y pensé: “Vale, lo intentaré”. Y quedó muy bien, pero ojalá Ronnie la hubiera cantado. Me gustaría que otras artistas femeninas la versionaran. Me alegra que te haya gustado. Creo que quedó muy bien.
Una última pregunta.¿Hay planes para venir a España o a Europa?
Sí. Parece que en primavera de 2027 iremos a Europa. Tenemos varias ofertas para Alemania y el Reino Unido. Y nunca hemos tocado en España.
Tenemos que animar a los promotores de por aquí.
Sí, hagámoslo realidad porque sé que España ama el rock and roll.
Sí, y creo que la energía de tus conciertos es perfecta para el público español, que es muy apasionado.
Ojalá pueda hacerse realidad el año que viene. Vamos a ir a Alemania e Inglaterra y probablemente Ámsterdam y París, así que España sería la culminación del tour perfecto por Europa.
Muchas gracias por tu tiempo, Adam.
Gracias, amigo. (en castellano)
Y sigue luchando contra el gobierno, tus fans estamos muy orgullosos de ti.
Gracias, seguiré en la lucha y espero veros pronto en España.
