El pasado año se celebró el primer ciclo de “Conectando las Raíces”, en Madrid. Ahora se lanza el proyecto Música y Raíces con el estreno de su página web (Música y Raíces – Conectando tradición y modernidad desde las raíces). ¿Cuáles son las líneas maestras de esta iniciativa?
Las líneas maestras de esta iniciativa tienen su foco en la actividad que vengo desarrollando desde hace casi tres décadas, primero en mi tierra y luego aquí en Madrid. Esa experiencia tiene que ver tanto con mis orígenes como con mis elecciones musicales: desde que lo descubrí me hice muy fan del jazz y el blues, organicé varios conciertos y realicé un documental en Rosario; la influencia tanguera de mi padre y sus historias al respecto y, finalmente, mi experiencia en España, donde continué con ese derrotero, tanto en el blues en la Sociedad de Blues de Madrid, en el flamenco, con mi trabajo en el tablao Casa Patas, así como en la organización de conciertos de estos géneros en el Café Berlín y otros espacios de la capital y Extremadura. Toda esta experiencia me llevó a la conclusión de crear un espacio donde confluyera ese savoir faire, del que poseo mucho material gráfico y audiovisual, y se pusiera al servicio de una comunidad cada vez más amplia de seguidores de estas músicas.
¿Cómo se puede definir la “música de raíz”?
Hay muchas acepciones del término, pero a mí me gusta aquella que hace referencia a las comunidades originarias, en muchos casos directamente excluidas y segregadas, pero siempre desde una situación menos favorecida, como creadoras de estos géneros como una necesidad expresiva, principalmente en lo que hace a sus vivencias de esas situaciones universales del ser humano: el amor, el desamor, la vida y la muerte, el abandono y la alegría, por enumerar las más sentidas. En este sentido puede decirse que, en estos géneros de manera muy notoria, se da una tensión muy fructífera, y que nunca se resuelve para uno de los polos, entre tradición y modernidad (o innovación). Por todo ello, la música, como una expresión que va más allá del lenguaje servía para reunir y unir esa comunidad, darle una identidad y una trascendencia, hizo que esos géneros originarios, desde la raíz, llegaran hasta nuestros días y fueran origen de otros géneros posteriores.
¿Qué tienen en común esos géneros?
Probablemente sea la intención de todos los géneros musicales, pero en los de raíz el elemento común es la expresividad, la búsqueda de una conexión profunda con el espectador a través de lo emocional. En un libro que para mí es una referencia, “Jazz, Flamenco, Tango: las orillas de un Ancho Río”, de José Luis Salinas López, hay una frase que resume muy bien lo que pretendo decir al respecto: “Hacen aflorar unos sentimientos que reflejan la faceta más desamparada del ser humano: aquella que no sabe encontrar respuestas a los grandes porqués. Por eso, las voces de los negros y los gitanos se acercan a veces más al grito que a la palabra; y por ello resultan tan conmovedoras y universales. Las palabras hablan desde un lenguaje más intuitivo que el de su significado formal: desde el lenguaje de las emociones. Así́ pues, la música resulta ser, con frecuencia, un medio para expresar y trasladar emociones profundas; finalmente, para librarse de ellas. Y descargar también, aunque sea momentáneamente, las del oyente. Debido a esta transferencia emocional, el canto/cante ejerce un efecto de catarsis tanto en el intérprete como en el espectador”.
¿Se plantea también esta actividad como punto de encuentro para artistas, creadores y fans de la música de raíz?
Si, exactamente. El ser un lugar de encuentro es uno de los objetivos fundamentales del proyecto. Creo que uno de los factores que más adolecemos en la actualidad es que la música se ha convertido en un producto más de mercado y se produce como una mercancía más, con toda su parafernalia de marketing y mega festivales, lo que, a mi entender, en gran medida neutraliza su poder transformador y su influencia para formar comunidad, como he intentado explicar antes.
¿El nuevo ciclo incorpora nuevos géneros respecto a la programación de 2025 o se ahonda en los mismos, flamenco, jazz, tango, fado, blues…?
Bueno, aún no está definida la realización del nuevo ciclo, ya que hasta ahora nos centramos en la creación y publicación de la web. Seguramente en el próximo otoño nos planteemos la realización de un nuevo ciclo de conciertos. En cuanto a los géneros, siempre estamos abiertos a nuevos géneros de raíz. Sin ir más lejos, uno de los colaboradores del espacio es José Manuel Gómez Gufi, periodista y DJ de larguísima trayectoria en España y con fuerte vínculos con Latinoamérica, que es un gran especialista en la rumba y tiene muchos trabajos al respecto. Por otro lado, yo mismo soy muy fan de la cumbia y me encantaría incorporarla a los ciclos. Pero iremos “partido a partido”, usando un símil futbolero.
¿Habrá también formación con talleres a cargo de los artistas o solo conciertos íntimos, de gran cercanía?
Intentaremos que así sea. Dependerá un poco de las condiciones y del espacio que podamos encontrar para realizarlos. En el ciclo que produjimos el año pasado en la Escuela de Blues de Madrid, los talleres tuvieron muy buena acogida y los participantes disfrutaron mucho más del concierto luego de los talleres dados por los músicos. Podría decirse que facilitó la posterior conexión musical, que era justamente lo que buscábamos con el ciclo.
Un curtido agitador de la cultura musical
Jorge Biancotti es comunicador y promotor cultural, además de realizador audiovisual. Con casi tres décadas inmerso en la música de raíz en ambos “lados del charco”, dirigió el documental “Rosagasario Blues”, que se puede ver en el blog de MyR (Música y Raíces – Conectando tradición y modernidad desde las raíces)
Durante la década 2010-2020, y hasta que la fase más dura de la pandemia obligó a su cierre, fue el responsable del canal Youtube del tablao Casa Patas de Madrid, emblema del flamenco, y donde se pueden ver más 500 vídeos con los artistas más destacados que pasaron por su legendario tablao.
En 2011 fue cofundador y presidente de la Sociedad de Blues de Madrid (2013/2017). Ha organizado más de 60 conciertos de música de raíz en el Café Berlín de Madrid (2016/2019), y otros tantos en diferentes espacios de la capital y Extremadura
Miguel López
