Antes de que el indie se convirtiera en el cajón donde cabe casi todo lo que no es del todo comercial, existía un tipo de rock que no terminaba de encajar en ningún sitio. No era hard rock, rock clásico tampoco y desde luego, no era AOR. Algunos lo llamaban grunge; otros, simplemente rock alternativo noventero. Conozco bien ese territorio, y es donde “Sh1t Creek”, el tema que abre Terraces, el debut de Sløths, me lleva de cabeza. Hay algo familiar en él, pero no me veo encasillando fácilmente a esta banda mitad londinense, mitad Barcelonesa.
Before indie became the convenient umbrella for just about anything that wasn’t completely commercial, there was a kind of rock that didn’t quite fit anywhere. It wasn’t hard rock, wasn’t classic rock, and certainly wasn’t AOR. Some people called it grunge; others just called it ’90s alternative. Whatever the name, I know the territory well, and it’s where “Sh1t Creek,” the opening track on Sløths’ debut, Terraces, first takes me. There’s something familiar about it, but I wouldn’t be in a hurry to put this London-born, Barcelona-based band in a box.
“Big Game” pega un giro más duro. Tiene un peso que recuerda a Alice in Chains, con un toque sorprendentemente sleazy metido ahí. “This Comfort” vuelve a cambiar de marcha. Aquí la sección rítmica se sale: el bajo de Alex Sáez y la batería de Cesco Piaggio se enganchan con una naturalidad que hace que el tema parezca moverse solo. Los solos de guitarra podrían tener un poco más de fuego, pero Alex “Gallo” sabe cómo hacer que sus leads se cuelen y salgan en el momento justo. Y luego está la voz de Sean Dillon. Justo cuando crees que ya le has pillado el rollo, el siguiente tema te enseña otra cara.
“Big Game” takes a harder turn. There’s an Alice in Chains-like weight to it, with a surprisingly sleazy edge thrown into the mix. “This Comfort” shifts gears again. The rhythm section really comes into its own here: Alex Sáez’s bass and Cesco Piaggio’s drums lock together so naturally that the track seems to move on instinct. The guitar solos could do with a little more fire, but Alex “Gallo” knows how to make his leads snake in and out at just the right moments. And then there’s Sean Dillon’s voice. Just when you think you’ve got a feel for it, the next track shows you another side.
“Safety Net” es la que realmente me descolocó. Onírica y brumosa, suena tan lejos de lo que había escuchado hasta ese momento que por un instante me pregunté si me había colado otro disco. El tema que abre Terraces también tiene algo de esa cualidad, pero este cuarto tema lo lleva a otro sitio completamente distinto.
“Safety Net” is what really threw me. Dreamy and hazy, it sounds so far removed from what I’d heard up to that point that I briefly wondered if I was listening to whole other album. Terraces’ opener has some of that same dreamlike quality, too, but this fourth track takes it somewhere else entirely.
Está claro que Sløths no están interesados en que todas las canciones sigan la misma fórmula. Todavía estoy intentando digerir algunos de estos giros, pero oye, es un debut. Que sigan jugando con nosotros, de momento se lo compro.
Sløths clearly aren’t interested in making every song follow the same recipe. I’m still trying to work out what to make of some of these turns, but hey, it’s a debut. They’re allowed to keep us guessing.
Terraces se inspira conceptualmente en La Divina Comedia de Dante y los siete pecados capitales, trazando un descenso a través de la culpa, el deseo y la trascendencia. Es un marco ambicioso, pero lo que me llama más la atención es la música en sí. El disco se mueve entre el rock alternativo, el fuzz, el blues duro y el terreno psicodélico sin ser exactamente ninguna de esas etiquetas. Escuchándolo, no dejo de preguntarme con qué discos crecieron estos cuatro músicos, porque sus influencias tienen que venir de géneros bastante distintos… ¡y de décadas distintas también!
Terraces takes its conceptual inspiration from Dante’s Divine Comedy and the seven deadly sins, tracing a descent through guilt, desire, and transcendence. It’s an ambitious framework, but what catches my attention is the music itself. The album moves between alternative rock, fuzz, hard blues, and psychedelic territory without settling comfortably into any one of them. Listening to it, I keep wondering what records these four musicians grew up with, because their influences must be coming from some pretty different genres – and decades!
Y ¡ojo! No es una queja. En verdad, todo lo contrario. Prefiero mil veces una banda así, que no parece estar sacando todo del mismo sitio. Terraces me hace preguntarme de dónde vienen tantas influencias distintas, y eso, para mí, ya es razón suficiente para seguir escuchando.
And hey – that’s not a complaint. Not at all, actually! I’m more interested in a band like this that doesn’t seem to be pulling everything from the same shelf and simply recycling it. Terraces leaves me with questions about where all these different instincts come from, and that’s a pretty good reason to keep listening.
Pronto habrá ocasión de comprobarlo en persona. El domingo 27 de diciembre, Sløths tocarán en la Sala Laut como una de las bandas invitadas a Rocksound & Friends, una noche única liderada por la Top Secret All-Star Band de Rocksound (hmmm… ¿quién será?), junto a Radioactivas, The Vil Veins y The Sleeping Circus. Puertas a las 19:30. Mientras tanto, la banda está trabajando en una gira por España y Europa para 2027. Aquí hay algo. Seguiré atenta.
Soon there’ll be a chance to find out in person. On Sunday, December 27, Sløths will play Sala Laut as one of the guest bands at Rocksound & Friends, a one-off night led by Rocksound’s Top Secret All-Star Band, alongside Radioactivas, The Vil Veins, and The Sleeping Circus. Doors open at 7:30 p.m. Meanwhile, the band is working on a Spanish and European tour for 2027. I’m definitely going to keep them on my radar.
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foto: Nico J Bascompte
