Don't Think Twice, It's All Right
Nacidos y criados en una familia de intensas raíces musicales en Wayland, Massachusetts, los hermanos Chris, Lorin y Peter siempre mostraron un desmesurado interés por el RnR, el country y el bluegrass. Mientras que Peter, el mayor, pronto se marchará a Nashville en busca de oportunidades, Chris y Lorin se establecerán como dúo y a principios de la década de los 70’s ponen rumbo a la tierra prometida, la Costa Oeste de los USA.
Con la ayuda de Alan Walden, Mama’s Pride fichan por Atlantic y comandados por los hermanos Pat y Danny Liston debutan en 1975 con su fabuloso álbum homónimo, teloneando a primeras espadas del género e iconos setenteros como Alice Cooper o Heart, y en 1977 publican “Uptown & Lowdown”.
Desconozco aún en día porque el nombre de Carly Simon no aparece nunca en las quinielas de mejores singer-songwriter de los 70’s. Quizás por su viraje comercial en la década posterior, o por su tendencia a destacar los sonidos más pop por encima de los más enérgicos, o simplemente por su exuberancia física, muy alejada de los cánones habituales del género. Lo que sé con certeza es que Carly merece estar en lo más alto.
Santana se encontraba muy lejos de su punto de partida en 1973, no tanto en el tiempo (1966) como si en su propuesta, mensaje y sonido. Después del bing bang que supuso su aparición en el festival de Woodstock, el guitarrista estaba en plena transformación de su vida personal y musical, pero antes de parar para hacer un “reset”, él y la segunda encarnación de su banda se prepararon a conciencia para una gira japonesa que acabaría siendo legendaria.
Le preguntaba el otro día Rick Beato en su muy recomendable programa de YouTube a Professor of Rock que banda o disco eran increíbles pero no gustaban a la crítica. La respuesta, rápida y sencilla: el álbum de debut de Boston (1976). Después de poner a continuación en el mismo saco de infravalorados a bandas como Journey, Styx o Foreigner, y por ende al A.O.R. en general, argumentó que no hay mejor “test” que el paso del tiempo, y que hoy en día el disco suena tan perfecto como en el momento de su lanzamiento.
KGB fue un supergrupo de excitante y efímero recorrido, de creación poco natural y final decepcionante. Su origen se remonta a mediados de los 70’s, cuando la discográfica MCA quiere parte del pastel del éxito de las grandes bandas y pone una gran cantidad de dinero sobre la mesa: el currículum de los implicados es de Wikipedia.
Y es que con este álbum parecía que Supertramp harían realidad una quimera: facturar una obra maestra, agradar al gran público, contentar a la crítica y vender lo que no está escrito. Pero como tantas veces en la historia del rock el esnobismo de los cejudos especialistas musicales dejaron al grupo sin el tan ansiado póker.
La historia de Jeff Roden es la misma que la de tantos (o no tantos) músicos : extraordinario cantante, poseedor de una técnica y musicalidad exquisitas, se quedó varias veces a centímetros de formar parte de proyectos que hubieran impulsado su carrera hacia cotas mucho más altas. Pero no fue así, y muy injustamente quedó relegado a un segundo o tercer plano en los libros de historia.
“One In The Sun”, es un conjunto de nueve canciones grabadas allá por 1975 por una banda de bar poco conocida llamada Crawdad, que MCA decidió rebautizar y publicitar como un esfuerzo en solitario del cantante y guitarrista de esa banda, un joven despreocupado de veintitantos años a veces conocido como Crawdaddy, nombre real Steve Gaines.
Apenas un par de meses después de los atentados del 11-S Elton John se plantó en el Madison Square Garden neoyorquino para ofrecer un par de recitales que, aunque englobados en el “Songs from the West Coast Tour” (gira de presentación del álbum del mismo nombre), representaban algo más. Mucho más. Porque fueron unos conciertos tan catárticos como sanadores, tan emocionantes como musicalmente desbordantes.