Don't Think Twice, It's All Right
Tengo que reconocer que mi enamoramiento con Sheryl Crow no fue inmediato (posiblemente por la saturación y sobreexposición de su debut “Tuesday Night Music Club” en 1993) pero si genuino, ya que con la aparición de “Sheryl Crow” (1996) y “The Globe Sessions” (1998) todo cambió. Sin duda dos de los mejores albums de la muy a menudo sobrevalorada década de los 90’s.
Definir a Marco Mezquida como un virtuoso del piano sería de lo más lamentablemente reduccionista que podría escribir hoy. Porque si bien lo es, y mucho, también es muchas cosas más. Un creador de paisajes sonoros que parte de la libertad que le otorga el “Free Jazz” para realizar viajes con inicio pautado y pasional pero travesía y final desconocido.
Acercarse en pleno 2024 a un concierto de los escoceses The Silencers no es un simple y vacío ejercicio de nostalgia, sino que es una inmediata recompensa de celebración, ganas de pasarlo bien y toneladas de (muy) buenas canciones. Y la presencia, actitud y aura de Jimme O’Neill es la explicación a todo ello.
El Black Music Festival acogió este pasado 24 de febrero a Giacomo Turra & The Funky Minutes, que versionaron reconocidos temas de Funk con grandes dosis de improvisación; y el cantautor y virtuoso de la armónica londinense Errol Linton.
Los nuevos e inescrutables caminos del Jazz, abiertos para el gran público por Kamasi Washington, son también transitados por “outsiders” como Yuhan Su. Taiwanesa afincada en los USA desde 2008 (año en el que ingresa en la súper prestigiosa escuela de música de Berklee), y con NY de base de operaciones, su mejor valor es la (complicadísima) fusión de técnica y emoción. Y vaya si lo consigue.
Posiblemente lo que más me gusta de Scott Law es la fiabilidad de sus propuestas. Pero no entendido como una fiabilidad mecánica y rutinaria, sino todo lo contrario. Fiabilidad de un músico en que siempre puedes confiar, con aroma añejo de “storyteller”, de continuador de la (atemporal) escena que explotó en Frisco a mediados de los 60’s, y que aparte de ser un extraordinario guitarrista y un cálido cantante, siempre desprende buen rollo.
Siempre me ha sorprendido (y fascinado) las sinergias y complicidades que se establecen entre músicos de diferente origen y formación. Artistas que comparten su amor por la música pero que a priori tienen pocos elementos en común, y que en el caso de Michel Camilo y Tomatito les separa un océano de distancia. Pero algunos/as son tan iluminados y geniales que derriban muros a golpe de notas musicales.
Jaume Pla celebra los veinte años de Mazoni en su hábitat natural, la carretera. Su parada en esa más que loable iniciativa que son los conciertos en el El Terrat de Celrà era el perfecto pretexto para revisar cancionero, mutar algún clásico de su repertorio y regalarnos algún avance.
Nico Roig, productor, instrumentista y compositor presentó este pasado 17 de febrero en el 66 butacas de Figueras acompañado de Lucía Fumero y Dídak Fernández “Este frío no vale nada” (2023). Una exploración libre de diversas músicas tradicionales de todo el mundo, pero siempre con un pie en su propio y en su modo irónica y tierna de contar historias.
“And in the Darkness, Hearts Aglowes”, el último álbum de Weyes Blood y (de momento) cumbre creativa de una ejemplar discografía que cuando parece que toca techo escala otro peldaño. Con el cartel de todo vendido en todas sus fechas, nos desplazamos a la mítica sala Le Trianon de París para comprobar el estado de forma de Natalie Mering.