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Ron Wood – I’ve Got My Own Album to Do (1974)

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En el momento de la grabación de este álbum “I’ve Got My Own Album to Do”, casi un álbum de los Stones, una excelente colección de grooves, reggae, rock and roll y soul, el bueno de Ron Wood aún formaba parte de los Faces, aunque la banda se estaba desintegrando. Rod Stewart dedicaba más tiempo a su carrera en solitario y el bajista Ronnie Lane la había abandonado. Wood pasaba el tiempo con los Rolling Stones mientras comenzaban a grabar originalmente en la casa de Ronnnie Wood la canción “Its Only Rock and Roll”, con David Bowie a los coros, Willie Weeks tocó el bajo y Kenney Jones la batería, tocando sin figurar en los créditos en la canción que da título al álbum. Wood tendría información privilegiada cuando el guitarrista Mick Taylor abandonara la banda ese mismo año.

ATLANTIC RAIN: THE LOST FISHERMAN’S BLUES RECORDINGS. THE WATERBOYS

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Durante las sesiones de “Fisherman’s blues” (1986-1988), se registraron cerca de 400 cintas multipista, sumando un total de 150 horas de música. Entre ellas había 80 cintas sin títulos de canciones, que solo contenían anotaciones informales como «jam» o «desconocido». En 2024 Mike Scott revisó la mayor parte de este material; al escucharlo por primera vez desde su grabación original, descubrió docenas de temas que el grupo había olvidado. Se trata de grabaciones perdidas, algunas improvisadas al instante y otras trabajadas minuciosamente.

Santana y “Live In Japan”(1977): el tono universal

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Santana se encontraba muy lejos de su punto de partida en 1973, no tanto en el tiempo (1966) como si en su propuesta, mensaje y sonido. Después del bing bang que supuso su aparición en el festival de Woodstock, el guitarrista estaba en plena transformación de su vida personal y musical, pero antes de parar para hacer un “reset”, él y la segunda encarnación de su banda se prepararon a conciencia para una gira japonesa que acabaría siendo legendaria.

“Almost Famous”, Casi Famosos: Versión Extendida – Untitled (The Bootleg Cut)

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Lester Bangs, ¿un tipo que desprecia absolutamente el rock clásico en casi todas sus formas ama una película basada en un grupo de rock ficticio de los 70? Sí, sería completamente inexplicable si el director de dicha película no fuera Cameron Crowe. Sin título es el montaje del director de “Casi famosos”, y es diferente a la mayoría de los montajes del director que hemos visto. Por lo general, las diferencias son meramente cosméticas. Dado que “Casi famosos” fue su trabajo semi autobiográfico, “Sin título” muestra mucho más que la primera versión.

John Hiatt – Slow Turning (1988)

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A veces, una sola canción basta para cautivarte, y eso nos encanta cuando todo esto sucede por casualidad. Un buen ejemplo es «Is Anybody There?» de John Hiatt junto a su banda The Goners con Sonny Landreth a la cabeza. El tema, de su noveno álbum de estudio, “Slow Turning”, publicado un 30 de agosto de 1988, siempre está en mi lista de favoritos en cualquier lista de reproducción.

Twisted Teens lanzan otro nuevo disco, “Florida Water Blues”

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Twisted Teens no entienden demasiado de fronteras. Punk, garage, folk, country, blues, rock, cajun y cualquier otra reliquia con mugre en las botas acaba pasando por su trituradora. Su último resultado es “Florida Water Blues”, lanzado este pasado mes de julio. En febrero soltaron “Blame The Clown”, su segundo álbum después del debut homónimo de 2024.

Bywater Call lo vuelven a hacer en “Broken Souvenirs”

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Cuando se trata de describir el sonido sublime, dulce y a veces salvaje con la voz Meghan Parnell, Dave Barnes en la guitarra, Bruce McCarthy en la batería y percusión, Mike Meusel al bajo, Andrew Moljgun en los teclados, Stephen Dyte en la trompeta y el trombón y Julian Nalli en el saxofón, las palabras apenas bastan. Ellos son Bywater Call y acaban de lanzar este pasado julio el maravilloso “Broken Souvenirs”.

Sweet Teeth firman el exuberante “The Void That Eats The Heart”

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“Acid Rain” el álbum debut del cuarteto sueco Sweet Teeth nos puso en sobre aviso hace 5 años. Este pasado 22 de julio lanzaron su cuarto y fantástico álbum titulado “The Void That Eats The Heart” continuando con su potente y propio sonido donde resulta evidente de inmediato la influencia de algunas bandas que yo llamaría derivadas del hardcore, como Hüsker Dü, Dinosaur Jr. o Fugazi, que utilizan una combinación de guitarras ruidosas, ritmos de batería directos y una honestidad lírica que dice la verdad y no ofrece más que sueños, ambiciones y, sí, también se cuela ese tema del desamor.