Amo a Gluecifer lo suficiente como para analizar todo lo que hacen.
Y ese es el problema con las bandas que de verdad importan: cuanto más largo el silencio, mayor es el riesgo. Los regresos tienden a apagar reflejos, a convertir la memoria muscular en rutina. No quería a Gluecifer de vuelta si eso significaba versiones “amables” de lo que eran o, peor todavía, un ejercicio de nostalgia pensado para hacer caja. Nunca he necesitado que me recuerden por qué eran buenos. Necesitaba saber si aún lo seguían siendo. Y que no habían perdido el mojo por el camino.
I love Gluecifer enough to be suspicious of them.
That’s the problem with bands that matter: the longer the silence, the higher the risk. Comebacks have a way of flattening instincts, turning muscle memory into routine. I didn’t want Gluecifer back if it meant “polite” versions of themselves, or worse, a nostalgia exercise designed to cash in. I never needed a reminder of what they were good at. I needed to know they still had it – and that they hadn’t lost their mojo somewhere along the way.
Same Drug, New High despejó todas esas dudas casi al primer golpe.
El título funciona porque no pretende que se hayan reinventado. La “misma droga” [“same drug”] es evidente: esa base rockera que siempre fue Gluecifer, su ADN. El “nuevo subidón” [“new high”] es más sutil: un giro en la perspectiva, apretando donde toca sin perder lo que ya funcionaba.
Same Drug, New High answered all those doubts almost immediately.
The title works because it doesn’t pretend reinvention is the goal. The “same drug” is obvious: the same trademark rock foundation, the same internal wiring that made Gluecifer “Gluecifer” in the first place. The “new high” is subtler: a shift in angle with slightly different pressure points.
Esto no suena a una banda que “regresa”. Suena a una banda que retoma justo donde lo dejó, se encoge de hombros y vuelve a enchufar los amplis. Los mismos reflejos, los mismos instintos. La diferencia está en su confianza. Nada aquí suena forzado, ni corregido, ni reverente con su propio pasado. A ratos, incluso parece un poco como Gluecifer cruzándose con Johnny Thunders: una elegancia peligrosa, un poco desaliñada, pero sin el caos.
This doesn’t sound like a band “returning”. It sounds like a band that picked up where it left off, shrugged, and turned the amps back on. Same reflexes, same instincts. The difference is confidence. Nothing here feels forced, corrected, or overly respectful of its own legacy. At times, the record even feels like ‘Gluecifer meets Johnny Thunders‘ – a ragged dangerous elegance; albeit without chaos here.
Grabado y rematado en Oslo, el disco suena crudo sin ser descuidado. Con mis auriculares “Princess Leia” se nota todo: las guitarras que entran a veces un poco torcidas, pero en el momento justo se abren en estéreo como deben. Captain Poon y Raldo Useless siguen siendo ese monstruo de dos cabezas con esa presión guitarrera y el groove justo para que todo respire. Danny Young no afloja: aporrea la batería como si el kit le debiera pasta. Y Peter Larsson, el nuevo al bajo, mete un grave que lo mantiene todo firme y atado.
Y ¿Biff Malibu? Sigue intocable: la voz más cool de su generación. (Y no solo porque comparte apellido conmigo…) Sin esfuerzo, sin nostalgia asomando, sin exagerar nada. Jacobsen mantiene la misma precisión y seguridad de siempre, con letras que cuentan lo que pasa alrededor, y un modo de contarlas que deja claro que sabe perfectamente lo que hace.
Recorded and shaped in Oslo, the album sounds raw without being careless. Listening to the album with my “Princess Leia headphones” makes all the difference. The guitars are sometimes slightly off-center at first but then they snap into full stereo when they should. Captain Poon and Raldo Useless are still that two-headed monster of guitar pressure with enough groove to keep things human. Danny Young is unforgiving, pounding that kit like it owes him money, and new bassist Peter Larsson brings a chugging low end that keeps everything locked in place.
And Biff Malibu? Still untouchable. Still the coolest voice of his generation. (And I’m not just saying that because we share a surname!) No strain, no nostalgia creep, no overcompensation. Jacobsen proves he’s just as sharp and confident as always with hyper-local and observational lyrics and a delivery that showcase his background as a professional communicator.
“The Idiot”, lo primero que escuchamos de Gluecifer en más de veinte años, fue el aviso perfecto. Ruidoso, desafiante, construido a base de observaciones a toda velocidad desde su propio barrio en Oslo. Dobles bombos, ese diálogo de guitarras que ya es marca de la casa. Nada que descifrar. Rock’n’roll puro y duro.
“The Idiot,” the first thing we heard from Gluecifer in over two decades, was the perfect reintroduction. Loud, rebellious, and built around rapid-fire observations from Malibu’s own neighborhood in Oslo. Double kicks, timeless signature guitar interplay. No metaphors to decode. Just pure, good ol’ rock’n’roll.
A partir de ahí, el disco no afloja. El tema titular entra rápido y a saco, todo ataque y gancho. “Armadas” (probablemente mi favorita) avanza triturando todo, furiosa pero natural. “I’m Ready” arranca en terreno AC/DC, pero más melódico, sobre todo en las voces, tirando al hard rock sin ponerse rígido ni mirar de reojo al pasado.
From there, the album doesn’t loosen its grip. The title track hits fast and hard, all attack and hook. “Armadas” (probably my favorite track) grinds forward, sounding both furious and effortless. “I’m Ready” opens in AC/DC-adjacent territory, but more melodic, especially in the vocals, leaning into hard rock without turning stiff or self-conscious.
También hay algún pequeño desvío lateral. “Pharmacity” es el más evidente: un cuasiexperimento con mucho rollo que no será lo que espera todo fan acérrimo. A mí me funciona (¡quizá justamente por eso!). Si te gusta la soltura bluesera con la que Keith Richards mueve a los Rolling Stones, te va a encantar.
Gluecifer also allow themselves a few sideways steps. “Pharmacity” is the most obvious one: a groovy quasi-experiment that won’t necessarily be what every die-hard fan is expecting. I loved it anyway (actually, maybe because of it!). If you love the bluesy looseness that Keith Richards brings to The Rolling Stones table, you’ll most likely love it, too.
No todo impacta igual. “Another Night, Another City” es la que menos me convence, aunque no sabría explicar por qué. “1996” mira atrás con un boogie buenrollista que cumple, pero no es esencial. “Mind Control” es hipnótica y sólida, aunque con un impacto algo más discreto.
Not everything lands equally for me. “Another Night, Another City” is my least favorite track on the album, though I still can’t quite explain why. “1996” looks back with a “feel-good” boogie that’s also “fine”, yet not essential. “Mind Control” is hypnotic and competent, but with slightly low impact.
El cierre, “On the Wire”, cambia el clima por completo. Tiene mucho carácter y es casi “groovy” a veces. La voz me recuerda a Billy Idol en algunos momentos, y las teclas que aparecen al final son como un guiño a hacia donde van últimamente muchas bandas de rock nórdico.
The closer, “On the Wire,” shifts the mood entirely. Moody and trippy at the edges, the vocals remind me uncannily of Billy Idol at times, while the synths creeping in at the end feel like a nod toward where a lot of Nordic rock outfits are heading lately.
Solo Gluecifer podía darnos la banda sonora perfecta para un mundo que parece desmoronarse.
Leave it to my beloved Gluecifer to come up with the perfect soundtrack for a world that feels like it’s falling apart.
Si alguien todavía cree que esto es un disco de reunión hecho para pillar pasta rápido, que se quite la idea ya. Aquí está todo lo que me gusta de Gluecifer concentrado en un solo disco. Normalmente hablar de “Disco del Año” en enero es ingenuo – y bastante absurdo. Aquí, sin embargo, no parece tan descabellado.
Gluecifer no han vuelto para justificarse. No han suavizado nada ni reescrito su historia. Simplemente aparecieron, enchufaron los amplis y nos recordaron por qué queremos tanto a estos cabroncitos noruegos.
If you have any doubts about this being a reunion album made to make a fast buck, get rid of those thoughts now. This record has the best of what I love about Gluecifer all in one place. It’s usually naïve – and frankly ridiculous – to talk about “Album of the Year” in January. Here, though, it’s a real possibility.
Gluecifer didn’t come back to explain themselves. They didn’t soften the edges or rewrite their own history. They just showed up, plugged in, and reminded us all why we love these Norwegian son of a guns so much.
SPAIN TOUR / GIRA ESPAÑA:
18 Marzo Barcelona – Sala Apolo
19 Marzo Madrid – Sala Wagon
20 Marzo Sevilla – Sala Custom
22 Marzo Valencia – Palau Alameda
más info: https://www.dirtyrock.info/2025/09/gluecifer-nuevo-disco-y-gira-por-europa
