Conocemos pocas bandas que en los últimos años hayan tenido un ascenso tan bien llevado como Brown Horse. Después de muchos años tocando folk en pequeños clubes de su ciudad, la aburrida Norwich; un concierto de Drive By Truckers les convirtió a la música de raíces. Cerrarán el círculo en septiembre abriendo para ellos en tres conciertos muy especiales en las dos Carolinas.
Como muchas de las bandas más importantes de esta nueva oleada de roots rock, una de sus influencias más importantes es el obvio Neil Young, pero también personajes más secundarios de la historia como Jason Molina o David Berman. Estarán el próximo julio por nuestro país girando para presentar su magnífico nuevo álbum “Total Dive”. Un disco que es uno de los lanzamientos favoritos de la redacción de esta revista en este año 2026. Podéis leer la reseña del disco aquí.
Para hablar del estado actual de la banda nos pusimos en contacto con Patrick Turner y Rowan Braham, que nos atendieron vía Zoom para hablar un poco de la historia de la banda, el nuevo disco y las expectativas que tenían tanto en la gira española como en la gira americana en la que están inmersos ahora mismo.
Las fechas de la gira española serán las siguientes:
- 30 junio en Barcelona, Sala Upload
- 1 julio en Valencia, Loco Club,
- 3 julio en San Vicente de Alcántara, SubeRock
- 4 julio en Riaza, Huercasa Country Festival
En primer lugar, felicidades por la repercusión del nuevo disco. Me parece que habéis subido un nuevo escalón (les enseño un post de Instagram con reseñas de varias revistas de prestigio).
Patrick: Gracias. Aún nos sigue sorprendiendo que alguien se fije en nuestra música y escriba algo sobre ella. Pero sí, creo que teníamos la sensación de que este era un álbum más sólido y la discográfica parecía muy segura de él, así que querían invertir más en su promoción. Es la primera vez que contratan a gente de fuera de la discográfica para ayudar a difundirlo, así que creo que nos ganamos su confianza. Después de haber hecho los dos primeros álbumes se sintieron más seguros para impulsar este tercero. Pero sí, como dije, todavía nos parece increíble.
Lleváis muchos años tocando música, pero creo que tuvisteis una revelación en un concierto de Drive by Truckers que cambió vuestra dirección.
Patrick: Sí, correcto. Sí. Los vimos en el Festival Black Deer, que creo que ya no se celebra. Pero sí, los vimos en 2022, justo después de la pandemia.
Rowan: 2023, tal vez. Sí.
Patrick: Y sí, fue un momento importantísimo para nosotros. Nos inspiró a intentarlo por nuestra cuenta, a ser una banda de rock.
Vuestro santuario de grabación son los Sickroom Studios. Creo que están en medio del campo. Imagino que es ideal para grabar juntos y aislados del mundo. ¿creéis que es importante para vuestra música?
Patrick: Sí, creo que sí. Creo que la única forma en que hemos grabado es ausentarnos por un tiempo determinado y no salir, pasar todo ese tiempo juntos y solo salir a los alrededores unos pocos días. Así que sí, trabajamos bastante intensamente cuando grabamos. De hecho, el primer disco se grabó en cuatro días. Así que sí, intentamos reducir los costos, entre otras cosas.
No podemos permitirnos mucho tiempo de estudio, así que nos levantamos por la mañana y solemos ir directamente al estudio para intentar preparar algo para cuando Owen -el productor- llegue y empiece su jornada laboral. Y luego, cuando finalmente termina por la noche, puede que sigamos allí intentando terminar de arreglar una canción más o algo así.
Rowan: Siempre hemos vuelto. Hemos grabado siempre en el mismo sitio. Es algo familiar, pero también sentimos que cada vez sabemos aprovechar mejor el estudio.
En nuestra revista, celebramos vuestro debut, “Reservoir”, pero cuando editasteis “All the Right Weaknesses”, vimos que era un disco mucho más cohesionado y directo. ¿Creéis que se debe a que las canciones crecieron en vuestros conciertos?
Patrick: Creo que tener tan poco tiempo para grabar ayuda mucho con eso, porque todo se mantiene bastante… ligeramente imperfecto. Está todo poco pulido, no demasiado ordenado ni limpio, ¿sabes? Es que tiene ese aire en vivo. Y creo que, no sé, Rowan estará de acuerdo conmigo, pero mucha de la música que nos encanta tiene ese toque más orgánico, ¿sabes? Más crudo, creo. Un poco más auténtica. Sí, así que estamos contentos de que no suene demasiado producida.
Muchas de las canciones tratan sobre finales, rupturas de amistad, relaciones rotas. ¿Tenéis una visión pesimista de la vida o las canciones suelen funcionar mejor cuando hablan de tragedia y de melancolía?
Rowan: Bueno, todavía mantenemos algunas amistades. (risas)
Empezar el álbum con “Sorrow Reigns” (la tristeza reina) parece una declaración de intenciones…
Rowan: Sí, definitivamente exploramos más estas ideas de soledad y las partes más difíciles de las relaciones y esas cosas. No creo que seamos necesariamente pesimistas en nuestra vida cotidiana, pero sí, como suele suceder, esas cosas terminan siendo el tema sobre el que escribimos. Sin duda, este tercer disco ha vuelto a tratar temas más oscuros. Siento que en el segundo exploramos algunas direcciones diferentes e intentamos incorporar más humor y un lado más ligero, pero por alguna razón, el tercero ha vuelto un poco a ese tono.
Me encantan vuestras letras, no se quedan en lugares comunes. Se que vosotros dos estudiasteis literatura en la universidad. ¿Crees que fue importante para escribir de manera más literaria?
Patric: Yo necesito eso, escribir algo más interesante que “I love you, baby”. Creo que los cuatro hemos leído mucho a lo largo de los años y estamos muy familiarizados con esta literatura. Así que sí, creo que tiene una calidad literaria bastante marcada. No sé qué opinas, Rowan.
Rowan: Sí, creo que somos muy conscientes de lo que escribimos y, obviamente, reflexionamos sobre el lenguaje. Por lo tanto, probablemente haya cosas que evitamos, así como cosas que buscamos hacer. Creo que las letras nunca son algo secundario. Son algo que consideramos fundamental en nuestra música.
Patrick: Creo que nos ayuda a pensar en el tipo de mundo que intentamos crear a lo largo del álbum. Creo que con los dos primeros álbumes hubo algunos cambios de tono que fueron bastante agradables musicalmente porque significaron que hubo algunas sorpresas. Pero me encanta la idea de este tercer álbum. Realmente intentamos crear y construir esto, algo que puedo describir como una especie de espacio gótico de East Anglia. Conseguir algo que, desde el principio hasta el final del álbum, te haga sentir que estás en el mismo mundo y que está bastante bien definido. Supongo que es algo que puede proponer tanto un novelista un compositor. Sigue con esa idea.
Rowan: Probablemente todos nosotros, definitivamente, nos inspiramos tanto en la literatura para escribir como en otros letristas. Así que de alguna manera la literatura nos abre un camino.
Patrick: Justo antes de lanzar el primer álbum estaba terminando mi doctorado en literatura. Así que la decisión era si quedarme en la universidad y dar clases en un departamento de inglés o seguir haciendo música. Así que es bueno que haya quedado un poso literario en nuestra banda.
Hablemos del nuevo disco. Por ejemplo, de “Twisters”. Me parece la culminación de vuestro sonido. Todos los instrumentos brillan en el momento justo y todo encaja a la perfección. La letra está llena de poesía. Por ejemplo, me encanta : “You spoke a new word that rhymed right with my feeling.” (Has dicho una palabra nueva que rima a la perfección con mi sentimiento). ¿No creeis que es una de las mejores canciones de tu carrera?
Patrick: Sí, creo que sí. Nyle la escribió y, cuando salimos del estudio, después de escuchar todas las capas de nuevo por primera vez,… Yo estaba caminando por el jardín donde está el estudio y me di cuenta que sonaba genial. Y lo que dices sobre todas las capas de instrumentos,… tienes toda la razón. En otras canciones sonaba un poco demasiado recargado, quizás.
Pero cuando grabamos esta ya habíamos aprendido a hacer que todo encajara muy bien todo junto. Y la forma en que especialmente la parte de pedal steel de Emma llena esos huecos es fantástica. No suena como si estuviera luchando contra la guitarra de Nyle o las letras, simplemente todo encaja muy bien. Y sí, en cuanto a la letra, ya sabes, Nyle es probablemente el más poeta de todos. Estudió poesía antes de que creáramos la banda. Y sus letras son definitivamente más poesía que las del resto de nosotros. Algunas de sus estrofas son geniales.
Escuchar “Heart of the Country” es como decir a Neil Young: “Eso es lo que deberías estar haciendo ahora. Y no los discos regulares que estás editando últimamen”
Patrick: Bueno, lleva décadas editando grandes discos. Se ha ganado el derecho a hacer lo que quiera ahora.
Creo que sois muy fans suyos, ¿verdad?
Patrick: Sí, me dejas muy contento con la comparación.
También, todo el mundo os compara con Jason Molina, pero creo que no es una buena comparación. Es solo una pequeña parte de vuestro sonido.
Patrick: Siempre es agradable que nos comparen con nuestros músicos favoritos, pero también es bueno que la gente piense que somo algo diferente.
La semana pasada elegíais vuestros discos favoritos para otra publicación. Richard Wagner, Magnolia Electric Company, Purple Mountains, … y el “A.M.” de Wilco. ¿Por qué este disco?
Patrick: Tenemos el CD en la furgoneta y es de esos que, cuando llegamos al final, lo ponemos de nuevo. Y puedo hacerlo tres o cuatro veces hasta que alguien atrás diga: “Por favor, por favor, cambia de música”.
Rowan: Creo que Jeff Tweedy y Wilco podrían han hecho probablemente mejores álbumes, pero ese es el que queremos escuchar todo el tiempo. Tiene el sonido perfecto, y es algo que puedes escuchar de principio a fin. ¿Qué más se puede pedir de un álbum?
Sí, Jeff ya es como Bob Dylan o Neil Young, un clásico. Hablemos de otra artista joven, abristeis recientemente para ella: Courtney Marie Andrews. ¿Cómo fue la gira con ella?
Rowan: Bueno, fue genial, fue muy agradable porque la conocimos en Groningen, en el Take Root, donde nos viste. Estábamos tocando al mismo tiempo, así que no sé cuál fue tu elección.
Elegí, con todo el dolor de mi corazón, a Brown Horse. A Courtney la había visto cuatro veces y a vosotros ninguna.
Rowan: Sí, imagino que fue una decisión difícil de tomar.
Sin duda.
Rowan: Nos preocupaba un poco coincidir con ella, pero sí, la conocimos allí y también teníamos la conexión con el sello discográfico. Así que fue genial que se acordara de nosotros y pensara en preguntarnos personalmente allí por la posibilidad de girar con ella. Fue realmente genial porque llevamos años amando su música y conocemos varios discos, y este fue específicamente para el álbum “Valentine”, que acaba de salir.
Ella y la banda lo tocaban completo al principio de cada set, así que fue muy agradable ver a una artista que te gusta mucho tocando material que aún no conoces. Y ver cómo puedes mantener a todo el público expectante y mantener las cosas frescas y novedosas, incluso con uno de los álbumes más avanzados en tu carrera.
Como gran fan del roots rock, creo que es un estilo con altibajos, pero ahora estamos en un gran momento, con artistas y bandas jóvenes como M.J. Lenderman, Flurry, Watchahatxie, Wednesday, … Brooklyn Vegan ha dicho que vosotros sois “la respuesta del Reino Unido al actual auge del indie country estadounidense”. ¿Creeis que vuestra banda encaja en este grupo? ¿tenéis el mismo espíritu que esas bandas?
Patrick: Sí, definitivamente nos vemos más reflejados en esas bandas de Carolina del Norte o Vermont que en gran parte de lo que está sucediendo musicalmente en el Reino Unido. Pero, al mismo tiempo, también tenemos mucha influencia del indie británico y mucha de la tradición del folk clásico británico que probablemente se está filtrando en gran parte de lo que hacemos, aunque no sea de forma muy consciente. Todavía escuchamos mucho a John Martyn, Fairport Convention, Pentangle y ese tipo de gente tan importante en nuestros años de formación musical. Y, bueno, creo que siempre vas a hacer música al final acaba sonando a ti de verdad, a menos que estés intentando imitar algo de manera descarada.
Creo que Brown Horse tenéis un sonido muy personal, algo muy difícil de conseguir.
Patrick: Sí, claro, pero si siento que tenemos cosas en común con otras bandas. Ryan Davis and the Roadhouse Band, Lily Seabird,… Ese tipo de gente son con los que nos gustaría tocar y que comparten nuestras mismas influencias. Les gusta la misma música que a nosotros y eso es lo principal. Y se nota enseguida. Cuando hemos tocado con ellos o hemos pasado tiempo con esos chicos, bandas de Estados Unidos, se ha hecho evidente lo mucho que nos gustan cosas similares.
Vuestra primera gira americana comienza en una semana. ¿Qué expectativas tenéis?
Patrick: Hoy estuve planeando algunas paradas en moteles y organizando algunos de los trayectos. No sé. Tendremos que hacer una enorme cantidad de millas. Siendo honesto, no tengo expectativas particulares. Simplemente, creo que si podemos salir ilesos ya sería demasiado.
Sí. Pero hay que disfrútalo.
Patrick: Sí, simplemente disfrutarlo. Siento que es algo tan, tan… es algo tan increíble, ¿sabes?
Muchos artistas de Estados Unidos me cuentan que vienen a Europa para disfrutar de la experiencia, más que para ganar dinero.
Patrick: Sí, creo que esa es la idea. Sabemos que tenemos suerte porque acabamos de dar muchos conciertos en el Reino Unido y estamos en un gran momento. Pero esta gira será más bien una manera de viajar, de ver lugares diferentes. Creo que conocer gente será una parte muy importante del tour. Tocaremos con bandas y músicos geniales mientras estemos allí. Algunos nos dejarán quedarnos en sus casas. Así que no creo que las salas estén llenas, es nuestra primera gira allí. Pero tener la oportunidad de conocer a otros músicos y hacer contactos es una parte importante para nosotros.
También tocamos en lugares geniales. Ya sabes, vemos dónde tocan grandes bandas y pensamos: ¡Guau, qué bien! Ahora vamos a tener la oportunidad de ir a algunos de esos sitios. Nos hemos esforzado mucho en encontrar las bandas adecuadas y artistas interesantes para tocar con nosotros, así que seguro que va a salir genial.
Venís de gira por España el próximo verano. Aunque creo que, técnicamente tocasteis aquí una vez, en Granada, en Discos Bora Bora. ¿Qué esperan de la gira por España?
Patrick: Estamos muy emocionados de tocar en España. Llevamos tiempo queriendo… Es decir, España es un lugar que Rowan, Emma y yo hemos visitado mucho últimamente diversión. Es uno de mis lugares favoritos. Hemos estado en Granada, como dijiste, pero también en Madrid, Bilbao, Valencia, … De hecho, fuimos a Valencia el año pasado y vi un concierto en el Loco Club. Así que es genial porque ahora entraremos en la sala, pero para tocar nosotros. Es pura coincidencia. Emma y yo estábamos de vacaciones y pensé: «¡Guau, guau, este es un lugar increíble! Me encantaría volver».
No sé cuáles son nuestras expectativas. Estamos muy, muy contentos de que podamos girar por España. Hemos tocado mucho en el norte de Europa, en los Países Bajos, Noruega y Suecia, y parece que también hay público para la música americana en otros países.
Bueno, una última pregunta. No veo mucha influencia de Bruce Springsteen en vuestra música, pero había un poster suyo en vuestro video de “Sunfisher”, ahora lo citáis en la letra de “Come Back Loading” y su videoclip parece inspirado el de “I’m On Fire”,… ¿sois fans del Boss?
Rowan: Sí, escuchamos a Springsteen todo el tiempo. Estoy tratando de pensar en las conexiones musicales. Sabía que quería que parte de este nuevo álbum tuviera un toque de “Nebraska”, algo de esa crudeza. Incluimos algunos aullidos al final del álbum, en la canción “Watching Something Burn Up”. Ya sabes, hacia el final. Y reconozco que la idea salió de “Nebraska”.
