El californiano Andrew Sa edita su debut “American Rough”. Tras comenzar a trabajar en algunas de las canciones junto a Liam Kazar, conoció al artista HC McEntire, quien le ayudó a completar el disco. McEntire, además de aportar voces y coescribir varios temas, se encargó de la producción, trabajando estrechamente con la productora de Carolina del Norte, Missy Thangs. Los músicos participantes fueron Luke Norton (piano, guitarra), Casey Toll (bajo), TJ Maiani (batería), Spencer Tweedy (batería y percusión), Nick Broste (trombón), Hunter Diamond (saxofón), Ivan Pyzow (trompeta), Allyn Love (pedal steel) y Macie Stewart (violín). Edita Bloodshot Records .
Escucha “American Rough” de Andrew Sa aquí:
Los primeros recuerdos musicales de Andrew Sa son de su padre, que guardaba su vieja Gibson Les Paul debajo de la cama. Era una reliquia de su vida pasada como músico de gira. Años después, su madre fundó su propia empresa de karaoke y se encontró subido a los escenarios con tan solo 10 años. Por alguna razón, siempre elegía las canciones tristes de Patsy Cline. Una señal temprana de la predilección de Sa por las baladas country conmovedoras que reinan en su debut. Aunque la chispa se encendió en su infancia, a Sa le llevó un tiempo volver a la llamada del country clásico. Sus intereses musicales se inclinaron hacia el jazz y músicos como Rufus Wainwright, KD Lang y Elton John, músicos abiertamente queer, como él.
“Cuando era adolescente, un amigo me regaló una copia de Poses de Rufus Wainwright. Y para mí fue una revelación. El romance, la belleza, la añoranza, la emoción pura… es tan auténtico. Me dio permiso para soñar”
Andrew recoge el legado de Patsy Cline o Roy Orbison sin miramientos. Su timbre, capaz de alternar delicadeza, dramatismo y vulnerabilidad, encuentra el aliado perfecto en una producción elegante donde el pedal steel, el piano, los metales y los arreglos de raíces americanas envuelven unas composiciones de enorme carga cinematográfica. La canción que da nombre al álbum, “American Rough”, presenta a un personaje complejo y ambiguo en medio de un universo donde el deseo, la identidad y la búsqueda de pertenencia serán constantes.
El romanticismo aparece por todos lados. Empezando por “Under You”, que destaca por su calidez melódica y unos coros que potencian su carácter íntimo, sonando como un clásico perdido de Roy Orbison. Mientras, “Your Whisper” y “Gorgeous Things” exploran la fragilidad emocional con una sensibilidad que nos hace recordar al llorado Jeff Buckley. Demostrando que el sonido del disco no es tan cerrado como creíamos, “You Turned Me On” introduce un irresistible aroma soul, reforzado por los metales.
Está claro que uno de los momentos más significativos llega con “Lavender Cowboy”, dedicada a Patrick Haggerty, fundador de Lavender Country, figura esencial para entender la visibilidad LGTBQ+ dentro del country. Andrew conoció hace un tiempo a Haggerty y lo ha teloneado en varias ocasiones. Sa recupera un título asociado durante décadas a una visión despectiva de su naturaleza para transformarlo en un símbolo de orgullo y memoria. Sostenida por una pedal steel de enorme belleza, convierte la canción en uno de los pasajes más monumentales del disco.
El disco está lleno de pequeñas joyas. “Follow” es una balada donde la influencia de Roy Orbison resulta evidente en la grandiosidad vocal y el dramatismo de la interpretación. Tampoco faltan ecos de Laurel Canyon en canciones como “Love Songs”. Rosali colabora a los coros en “Where It Lands”, donde se acerca a un sonido más indie rock.
Más allá de la temática queer, presente de forma natural a lo largo del repertorio, ”American Rough” es un disco de canciones redondas, emocionantes y equilibradas. Además, sirve de carta de presentación a un cantante que, con un poco de suerte, está llamado a renovar el género con una mirada más integradora.
