THE OCEAN ACERCARON EL OCÉANO INTELIGENTE DE SOLARIS A UN PÚBLICO ENTREGADO QUE SUPO CAPTAR LA POESÍA FASCINANTE DE SU ACTUACIÓN.
THE DEAR HUNTER MERECIERON SER LOS SEGUNDOS CABEZA DE CARTEL DE UNA VELADA EN LA CUAL TAMBIÉN DESTACÓ LA VERSIÓN TEATRAL Y ORQUESTAL DEL PROYECTO EN SOLITARIO DE EINAR SOLBERG.
THE OCEAN
La banda berlinesa anteriormente conocida como The Ocean Collective, logró acaparar un inusitado clamor a pesar de que su formación ha sido radicalmente reestructurada prácticamente en su totalidad. Contando con el guitarrista miembro fundador, Robin Staps, como cerebro gris, actuaron en el festival barcelonés el mismo día que fue publicado su álbum Solaris, creando una atmósfera atractiva para el público del evento que se sintió privilegiado ante esa coyuntura.
Debo destacar a los dos guitarristas nuevos: Emmanuel Jessua y Marco Genaro, que son parte primordial del disco y de las próximas giras de The Ocean.
El nuevo trabajo es prodigioso, y como tal lo reseñé en un artículo previo publicado en este medio.
Especial Be Prog! My Friend, Vol 2: The Ocean presenta “Solaris”
El espectáculo dado esa noche de viernes de finales del mes de septiembre, supo conjugar metal progresivo con sludge y post metal; texturas instrumentales de compases inusuales con temáticas anticonsumistas y filosofía existencial; poesía y política; ciencia- ficción y derivas conceptuales psicogeografías.El batería Jordi Farré, también nuevo miembro, fue por cercanía al público. un gran aliciente. Su aporte fue impecable.
El tándem de vocalistas formado por Enrico Tiberi y Lane Shi acapararon la atención: la última en ser citada es una artista multi instrumentista y multimedia de origen chino muy reputada en círculos vanguardistas y experimentales alemanes, siendo más conocida por su nombre artístico Otay: Onni; el mencionado en primer lugar, un exuberante cantante que suple sobresalientemente la figura clásica del anterior vocalista Loïc Rossetti.
“Light Pollution”, novísimo tema que fue clamoroso ‘single’ de adelanto de su nuevo trabajo, sirvió como brillante exposición del valor artístico de la nueva pareja de cantantes: la voces limpias, contundentes y abrumadoras de Tiberi frente al registro operístico innovador y con ribetes perturbadores de Lane Shi.
El tema, que destaca por una evolución inicial ‘slow burner’ estalló al final con una explosión rítmica y sensorial que atrapó definitivamente a la audiencia hasta el final del concierto. El público más avezado disfrutaba con fruición al tener la inmensa suerte de tener ante sí a una banda de tal calibre que estrenaba internacionalmente su nuevo disco en directo; este tema de apertura fue relevante, pero hubo más…
“Belligerence”, otro de los grandes temas del reciente “Solaris”, este extenso tema de más de 10 minutos, pasa por ser una de las composiciones más extremas de la reciente etapa de la formación: un festival de riffs de alto voltaje que van del hardcore al thrash y al genuino death metal técnico; gran momento de lucimiento de Staps , que hizo vibrar la carpa del Poble Espanyol con un esplendor mmmm
En el aspecto vocal, una vez más la pareja de vocalistas provocó momentos de lírica estremecedora que convencieron a muchos de que su incorporación establece una de las formaciones más poderosas e integrantes de la banda. En lo que ha mi respecta, el enorme placer de escuchar en el estreno mundial de esta canción en directo, atrapó todos los sinónimos de la palabra felicidad.
“Mesopelagic: Into the Uncanny”
El segundo tema del aclamado disco “Pelagial” , fue especialmente bien elegido, ya que está inspirado en otra película de Tarkovsky: “Stalker”; entronca estupendamente con la presentación oficial de “Solaris”.
Sus pasajes instrumentales de guitarra creados por Staps, buscan . Hla afinación descendente que se expuso en directo; la conclusión llegó con aires de fulgor expansivo que detallaron la pulsión claustrofóbica de la pieza. Fue el gran momento de lucimiento de los guitarristas.
“Última Esperanza”
Este tema en español en el original, es una ambiciosa pieza que recoge la ubicación del estrecho y la región chilena de la Patagonia de Igual nombre, para insertar la búsqueda cósmica de una última vía existencial. En el disco Solaris cuenta con alambicadas desarrollos de sintetizador y exuberantes pasajes orquestales; en el directo de esa noche se potenció con los excelsos registros post- hardcore de Lane Shi: fue un final apoteósico.
THE DEAR HUNTER
Una banda que tuvo que conducirse como ondas difractadas en torno al obstáculo que suponía desenvolverse con soltura ante el enorme monolito de expectación que había generado la actuación de The Ocean; se pudo observar algún abandono de posiciones en un sector de la audiencia que aprovechó para cenar. Casey Crescenzo, auténtico ‘alma mater’ de la formación, es el genio detrás de esta banda. Un edificio de teclados fue colocado en primer término Sintetizadores de voz (vocoders). Los controladores Líne 6 Helix que usó construyeron un torrente de instrumentación alambicada que produjo yuxtaposiciones audaces de alto valor rítmico. El repertorio fue del funk hasta el progresivo psicodélico y hasta los aromas spaghetti western de Ennio Moricone.
EINAR SOLBERG
Un público que mayoritariamente lucía camisetas de Leprous ocupa el recinto; algunos miembros de esa banda se encuentran entre la audiencia congregada intentando pasar desapercibidos, pero eso es tarea difícil máxime cuando supone un plus añadido que valoran sus fans. Han acudido para asistir al directo en el festival del proyecto en solitario de su cantante. La banda de acompañamiento más el solista estrella suma 8 personas … y cuenta con la adicción del batería de Agente Fresco, que acaba de actuar junto con su banda no hace una hora.
Visten atuendos solemnes que asumen la elegancia de una agrupación de música clásica. En escena hay dos violas y un violín. Einar interpreta vibratos audaces. Habla con el público explicando su trasvase desde la oscuridad hasta la calma de las mañanas de la actualidad.
Temas destacados: “Liberatio”, “Vita Brevis” y “Splilting the Soul”-
AGENT FRESCO
El concierto tuvo en su cantante, Arnor Dan Anarson, su principal foco de atención. Este lo escenificó descalzo durante toda su duración. Fue vibrante y llegó a bajar del escenario para convivir con el público. Un momento estelar llegó cuando se acercó al piano para arropar el tema “Eyes of a Cloud Catcher”.
AFTER LAPSE
Bajo un sol atronadoramente arrogante, la banda elegida para inaugurar la edición, se posicionó en el escenario. Esta banda española que se fundó con miembros de Deliriüm, desarrolló un interesante concierto, que por momentos me hizo obviar el despiadado calor de las cuatro de la tarde de aquel sofocante día inaugural. En su concierto, de apenas media hora, destaca poderosamente su tema “Thanks but not Thanks”.
Fotos Manuel Cova.
Crónica de la segunda jornada del Be Prog! My friend 2026:
BE PROG! MY FRIEND, SEGUNDO DÍA. SOEN CON PROPUESTAS Y EL DEATH METAL DE IOTUNN
