Espectaculares, fabulosos y rutilantes como corresponde a unos cabeza de cartel como Soen, fueron precedidos por la fanfarria de la Metro Goldwyn Mayer.
Joel Ekelöf (vocalista), los guitarristas Joakin Platbarzdis y Cody Lee Ford, más el proverbial Martín López, batería, junto con el resto de la banda, dieron una magistral lección de metal progresivo de primer nivel.
En las postrimerías,”Mercenary” destacó con sus líneas de bajo distorsionadas y un toque de batería por parte de Martín que combinó los hallazgos del prog contemporáneo con el ‘grooviness’ de influencia tribal. La voz de barítono de Joel mordisqueaba una noche de intenso metal progresivo que comenzaba a estallar con una luna como el mapamundi de una de las mejores bandas del género.
“Antagonist”
Este tema que destaca por su fuerte crítica social en favor de los oprimidos y vulnerables del mundo, arremete contra los abusos del poder, destacando por su hipnótico y fascinante estribillo.
En la noche de sábado del Be Prog! My Friend descolló como un arrollador festival de doble bombo arropado por las influencias latinas de su batería.
“Memorial”
fue un tema que aportó detalles llamativos a la puesta en escena, con la aparición de Joel ataviado con un atuendo militar tras el preámbulo de unos cañonazos a manera de efectos especiales sonoros.
“Martyrs”
Apoteósica interpretación que brilló con los ‘palm muting’ y los ‘bendings’ melódicos . Un momento estelar que demostró fehacientemente el potencial técnico de la banda
“Lotus”
Este tema cerró el concierto con su aroma subyugante, arropado por su abrumador solo de guitarra cargado de ‘overdrive’ en ‘delay ‘ y ‘reverb’ . La magia mesmerizantes de su estribillo contribuyó poderosamente a qué fuese uno de los temas más aplaudidos de la noche.
Los bises llegaron con el tema “Violence” con una nota sostenida cavernosa y atronadora que Joel sostuvo durante casi un minuto, mientras que con la pose de su cuerpo escenificaba una estatua de piel de mármol que hubiera cobrado vida.
“Illusion” y “Unbreakable” concluyeron la noche con esbelto y fibroso esplendor.
GREEN CARNATION
Tres guitarras entre la nostalgia y lo sombrío sobre un escenario desprovisto de logos o cualquier tipo de identificación de la banda. Riffs rotundos como la sala del generador de un metal progresivo y filosófico; con atmósferas profundas como cápsulas de nostalgia gótica.
“As Silence Tool You” presidió la primera parte del concierto con su capa de armónicos vocales yuxtapuestos; voces de barítono al encuentro de una instrumentación en deriva hacia lo neoclásico. Kejetil Nordhus, el cantante poblada barba cana pulso el botón de la excelencia
“Unconditional Artificial Chemistry” destacó como un viaje introspectivo en torno a un mundo extraño y personal que matizó el moog sensorial de Endre Kirkesola: como un laberinto criogénico que archiva el presente y el pasado de la banda.
“Me, My Enemy” apareció como abrumador pasaje de progresiones rítmicas en torno al Doom y el metal gótico.
RENDEVOUZ POINT
Con la baja temporal de la bajista oficial Gunn- Hilde , quien fue sustituida a última hora por el hermano del guitarrista Petter Hallaker, la banda inició un set poderoso que incluyó el descenso fuera del escenario, del vocalista, Gerimund Hansen, quien se introdujo entre el público provocando un electrizante contacto con el público.
“Digital Waste” fue interpretado con un teléfono delante como reflejo de las personas que “ven” los conciertos a través de aparatos similares.
“Oslo Syndrome”y .”Still Waters” fueron otros momentos estelares de su actuación.
IOTUNN
La segunda banda de la jornada fue la formación danesa que llegó por vez primera a Barcelona con los ecos de su novísimo disco,”Kinship”,bajo el brazo.
Una aparición cargada de misterio ritual que potenció la magnética apariencia de su vocalista, Jón Aldará , parcialmente embozado por la capucha que le confería aires de nigromante que introdujo las brumaa ominosas de un “Mistland” magistral.
“Kinship Elegíac”
Un extenso tema de más de 14 minutos, que pasa por ser una de sus obras cumbre, se escenificó con la magnitud de su registro operístico y elegíaco ; un encuentro revestido por el metal extremo más afilado del festival
“Twilight”
Transformó el castigador sol en un entierro lunar de potencia extrema.
“Earth to Sky” descargó la tormenta del doble bombo y “The Anguished Ethereal”
“The Tower of Cosmic Nihilism” remataron la faena sobresalientemente.
SERAPIS PROJECT
La banda catalana abrió la jornada bajo el palio glorioso de su ‘frontwoman’ Kris Vega, en los escasos 30 minutos de su actuación, la sinuosa voz de la arista fue la serpiente de Ouroboros de una actuación que desplegó círculos concéntricos de esplendor oscuro.
Fotos Manuel Cova.
