OKKULT SESSION 2026: PARADISE LOST MUESTRA LA SERPIENTE EN LA CRUZ DE SU METAL GÓTICO, TIAMAT REGRESA A BARCELONA DESPUÉS DE 24 AÑOS Y EVOKEN MUESTRA LA ANTÍTESIS DE LA LUZ DE SU FUNERAL DOOM METAL
Como un agente externo y alternativo a la línea ‘mainstream’ de la fiesta mayor barcelonesa de la Mercé, el carrusel oscuro del festival convocó un cartel de bandas interesantes el pasado domingo 27 de septiembre.
PARADISE LOST-Tótems legendarios del metal gótico y el doom, el vocalista Nick Holmes y el guitarrista Gregor Mackintosh, aglutinaron clamores entre el público alternando temas recientes de su disco, “Ascension” (2025) con impecables temas de su repertorio clásico desde los primeros minutos de su actuación: el tema ” Serpent on the Cross; y el fulgor arcano y misterioso de su histórico “One second”. El resto del concierto continuó su prodigioso alarde de estilemas técnicos sobre una línea temática habitual poética y antirreligiosa. Aaron Aedy y Gregor Mackintosh sobre saturaron sus guitarras con “The Last Time”, que adecuó la noche de luna taumatúrgica de su interpretación con una audiencia efervescente de pasión por la formación británica.
” As I Die”, este monumental tema en escala re menor es uno de los grandes mausoleos góticos de Paradise Lost, y esa noche de domingo asombró a neófitos y deslumbró una vez más a sus seguidores. “Salvation”, continuaron con este tema primordial de su último disco. Una excelsa composición en drop tuning, con una exultante y abrumadora amalgama de compases, que cayó entre el público demostrando fehacientemente el buen estado creativo actual de Paradise Lost. Llegó el momento de celebrar su gran obra maestra, “Draconian Times” con la interpretación de “Hallowed Land”; su groove nostálgico y taciturno es la quintaesencia de su estilo doom- gótico. La fuerza sobrenatural del solo de guitarra final ya ha pasado a la historia de los mejores momentos de la música oculta y esotérica. Y en el tramo final, otro trío de ases sobre un ataúd de brumas:” Embers Fire”, ” Ghosts” y “Silence Likes the Grave”. Remarcando sobresalientemente el mérito de sus últimas composiciones. Sin duda una de las mejores actuaciones que ha podido disfrutarse en la península ibérica durante 2026.
TIAMAT-Johan Edlund, líder absoluto de la formación sueca, es un personaje carismático que alcanzó el status de gran demiurgo del death doom metal y el metal gótico desde la década de los años 90. Una figura con destellos que van desde lo ominoso y nocturnal hasta el surrealismo y la psicodelia presente en obra intensamente magistrales como “Wildhoney”. Dado el hecho de que su proyecto no actuaba en Barcelona desde el lejano 2002, la expectación por disfrutar de su actuación en el festival era inmensa. Tocado con un imponente sombrero de ‘cowboy’ que adoptaba matices espectrales en contacto con la iluminación y el humo escénico. Se mantuvo efusivo y cercano a la audiencia, y reiteró su alegría por estar en el festival en varias ocasiones. La banda de acompañamiento estuvo a la altura de las circunstancias. La presencia del guitarrista, vocalista y ocasional teclista, logró las páginas ondulantes de la profesionalidad y el buen gusto, como corresponde a una estrella de culto del metal extremo. El concierto comenzó con la seminal “In Dreams”, una pieza cumbre de su disco “Clouds”, aquel que incide en el mejor metal gótico en combinación con su proverbial death metal doom . En el advenimiento de la noche del Okkult Session, sonó enigmática amparándose en unos riffs inmersivos y densos; con la cadencia medio tiempo característica del doom metal, pero con una distorsión por parte de la guitarra de Johnan Edlund que abrazó el metal progresivo.
“Clouds”, el tema homónimo de su disco obra maestra publicado en 1992, llegó a continuación, con su apoteósico uso del ‘groovy shuffle’ y sus murallas de’ creepy melodies’ de guitarra estremecedoramente gótica. Un tema que consolidó una etérea capa de registros cinemáticos heréticos; Johan Edlund logró con ese segundo tema que las tenebrosas nubes negras que describe la canción impactarán en una audiencia que permanecía subyugada por su interpretación. Fue después que llegó el bloque de temas extraídos de disco “Wildhoney”, “Whatever that Hurts”, que es uno de mis temas favoritos de esta obra, fascinó con su mastodóntico riff de apertura. Desplegando un viaje espacial plagado de reverberaciones y ecos lisérgicos que alcanzan las visiones oníricas y grotescas propias del consumo de sustancias enteógenas. “Visionaire” este tema esotérico en deriva hacia el delirio psicodélico de sus ‘chorus’ y ‘delay’, llegó inflamado por el cuchillo solar de su atmósfera doom. Sin duda uno de los grandes momentos de su actuación. En resumen, un show que supuso un contundente recital de ‘staccatos’ con voz gutural, bajo el estrépito contundente de una de las mejores fórmulas de metal extremo de todos los tiempos.
EVOKEN-La antítesis de la luz del funeral doom metal de la banda de New Jersey. En los primeros minutos del concierto, el bajista Dave Wagner apareció portando una calavera en cada mano, con unas cuencas de los ojos que parecían gemir acordes con el macabro ritual que pretendía escenificar. El fondo musical reproducía el tema “Prime”. El vocalista John Paradiso se situó en el extremo derecho del escenario, desarrollando su catálogo de hallazgos guturales, que acompañó el ominoso esplendor de sombras de cipreses del cementerio de su guitarra.
Esa fue su tónica durante los temas “Of Purest Absolution”, ” The Unechoning Dread” e “In Pestilence”. Pude verle deambular por el recinto de la carpa del Poble Espanyol antes y después de su actuación, y en la enésima ocasión hasta compartir un breve diálogo con él , pero la foto de recuerdo me la saqué con el bajista David Wagnercy el teclista Don Zaros. La apoteósica conclusión con el emblemático tema “Antithesis of Light”, definió un concierto que se desarrolló como una cicatriz de aire fúnebre e inmersivos ritmos que describen la ansiedad existencial.
HELA-La banda alicantina de doom metal fue otro de los alicientes de las primeras horas del festival participantes. La cantante Raquel Navarro fue una de las grandes artífices de una actuación que tuvo relieve con el aporte intenso de los pasajes de guitarra.
“Mother of Monsters” transcurrió como un cristal empañado por estertores de vida cadenciosa, con su inmersivo doom y su emotivo cierre con “Horns of God” me dejó con la intención de buscar más citas en directo de esta formación ilicitana.
SOTABOSC-Una banda que afirma orgullosa que hace metal negro antifascista. Poderosa y prometedora que merece la pena seguir. Su concierto me pareció digno y excitante en más de una ocasión.
