Lo sé. Lo sé… Soy muy pesada con este tema, pero es que hay que repetirlo: en este país hay una cantidad ridícula de bandas increíbles y, por alguna razón, seguimos sin prestar demasiada atención a lo que tenemos delante.
Madrid, Cataluña y Asturias llevan años pariendo bandas cojonudas, y Andalucía viene pisando cada vez más fuerte. Hay grupos increíbles por todas partes, tocando en locales pequeños, ante quien quiera acercarse, organizándose sus propios conciertos, llevando la promoción, conduciendo, cargando y descargando el equipo para levantarse a la mañana siguiente e ir a currar. Todo eso sin demasiadas garantías de que nadie fuera de su círculo más cercano vaya a enterarse de que existen. El problema no es que nos falten bandas buenas. Es que no estamos escuchando con suficiente atención.
I know. I know… I keep banging on about this, but it bears repeating: there’s a ridiculous amount of great music being made in this country, and somehow we’re still not very good at paying attention to it.
Madrid, Catalonia and Asturias have been delivering the goods for years, and Andalucía has been getting stronger and stronger lately. There are great bands all over the place, working out of small rooms, playing to whoever turns up, doing their own booking, promotion, driving and loading, then getting up the next morning to go to work. All that without much guarantee that anyone outside their immediate circle will notice much. The problem isn’t that we’re short of good bands. It’s that we’re not listening closely enough.
La paradoja del ruido: récord de conciertos en España mientras las bandas estatales se ahogan en silencio: https://www.dirtyrock.info/2026/05/la-paradoja-del-ruido-record-de-conciertos-en-espana-mientras-las-bandas-estatales-se-ahogan-en-silencio/
James Vieco es la prueba. Cantautor, guitarrista y un vocalista de los que te dejan con la boca abierta. Capaz de pasar de la mordiente melódica de Ozzy al alarido desatado de Chris Cornell y, de ahí, al soul, sin que parezca complicado. El tío está metido en tantos proyectos que sospecho que no duerme. Y todo lo que toca merece una escucha. THE WHISPER no es una excepción.
James Vieco is a pretty convincing argument for the prosecution. He’s a singer-songwriter, a guitarist and one hell of a vocalist, able to go from Ozzy’s melodic bite to Chris Cornell’s full-throttle howl and then turn towards soul without making any of it feel like a party trick. The man is involved in so many projects that I’m not entirely sure he sleeps. Whatever he puts his hands on is worth checking out, and THE WHISPER is no exception.
Find a Way In (2026, Discos Macarras) es el segundo lanzamiento de este trío barcelonés, después del EP de cuatro canciones Silence, publicado en 2025. Esta vez tenemos cinco canciones nuevas, con los cuatro temas de Silence incluidos como pistas bonus en la edición completa. James se ocupa de la voz y la guitarra, Juan García del bajo y Arturo Zayas de la batería, además de los coros.
Cuando entrevisté a James con motivo de la publicación de Silence, me contó algo que se me quedó grabado: «Me da hasta vergüenza decirlo, pero es que no ensayamos. No hace falta. Nos conocemos tocando». Dicho así, podría parecer la receta perfecta para que aquello acabara en un desastre monumental. Pero estos tres llevan años compartiendo escenarios y jams por Barcelona y han construido esa química a la vieja usanza: tocando. Y se nota.
Solo he visto a Arturo en directo una vez, cuando sustituyó a Enric Verdaguer, de Saturna, a la batería en Madrid hace un par de semanas, y el tío hacía que todo pareciera insultantemente fácil. Se me quedó grabado. En THE WHISPER, él y Juan sostienen las canciones con una solidez tremenda, pero sin convertir esto en una competición de a ver quién la tiene más larga.
¿Y el bajo? Joder. Es una de las mejores cosas del disco. A veces mantiene todo en su sitio sin llamar demasiado la atención; otras, se escapa por su cuenta, cobra vida propia y te da otra razón para ponerte los cascos. Hay pequeños detalles que se te pueden pasar por alto si dejas que el disco suene de fondo mientras haces cualquier otra cosa.
Find a Way In is the Barcelona trio’s second release, following their four-song Silence EP in 2025. This time around, we get five new songs, with the four tracks from Silence included as bonus material in the full edition. James handles vocals and guitar, Juan García is on bass, and Arturo Zayas is behind the kit, adding backing vocals along the way.
When I interviewed James around the release of Silence, he told me something I’ve remembered ever since: “I’m almost embarrassed to admit it, but we don’t rehearse. There’s no need. We play so much that what we do is almost telepathic.” That could sound like a recipe for a spectacular mess, but these three have spent years sharing stages and jam sessions around Barcelona. They’ve built that chemistry the old-fashioned way: by playing. And it shows.
I’ve only seen Arturo live once, when he stepped in for Saturna’s Enric Verdaguer behind the kit in Madrid a couple of weeks ago, and the guy made it all look ridiculously easy. That impression stayed with me. Here, he and Juan give the songs a solid foundation without turning the whole thing into a contest.
And the bass? Damn. It’s one of the best things about this record. Sometimes it quietly holds everything together; others, it wanders off, develops a life of its own and gives you another reason to put the headphones on. There are little details in there that are easy to miss if you’re just letting the record run in the background.
El primer EP, Silence, tenía un aire soul/AOR más cálido y relajado. Era un disco de esos con los que apetece pasar un rato, perfecto para una tarde tranquila. Find a Way In, sin embargo, es otra bestia. Las guitarras pesan más, la sección rítmica tiene más músculo y las voces muerden con más ganas. Pero esto no va de una banda que abandona una identidad para probarse otra delante del espejo. El soul sigue ahí, especialmente en la voz de James, uno de los grandes argumentos de THE WHISPER.
Y dejemos algo claro: James no es simplemente un guitarrista que, además, canta de maravilla. Es cantautor y, después de haberlo visto en directo unas cuantas veces, yo lo pondría entre los mejores de España. Si no el mejor. Es mi opinión, obviamente, pero como habitual de los conciertos y de la escena underground, motivos no me faltan para pensar así. Las cinco canciones nuevas le permiten enseñar distintas facetas de su manera de escribir, aunque no todas me lleguen de la misma forma.
The first Silence EP had a warmer, more laid-back soul/AOR feel. It was an easy record to spend time with, the kind of thing that suited a late afternoon. Find a Way In, however, is a different beast. There’s more weight in the guitars, more muscle in the rhythm section, and a harder edge to the vocals. But this isn’t a band ditching one identity to try on another. The soul is still right there, especially in James’s voice, which remains one of THE WHISPER’s biggest assets.
And let’s be clear about something: James isn’t just a guitarist who happens to have a great voice. He’s a singer-songwriter, and, having seen him live on numerous occasions, I’d put him among the very best in Spain. If not the best. That’s my opinion, obviously, but as an avid concert-goer and underground scenester, I’m not short of reasons for holding it. The five new songs give him room to show different sides of his writing, even if not all of them hit me in quite the same way.
INTERVIEW/ENTREVISTA JAMES VIECO, THE WHISPER: https://www.dirtyrock.info/2025/05/entrevista-con-james-vieco-the-whisper-un-susurro-con-alma-soul-rock/
“Whatever You Do” abre el EP y fue el primer single que adelantaron. Tiene muchas cosas a favor: la interpretación es excelente, el arreglo está lleno de matices y ese solo de guitarra me puede cada vez. Pero, por alguna razón, la canción en sí no termina de metérseme bajo la piel. Escucho el trabajo que hay detrás y disfruto de todo lo que sucede en ella, pero algo no acaba de engancharme emocionalmente. Es curioso, porque hay mucho que admirar, pero sigo manteniendo cierta distancia con el tema. ¿El solo? Demoledor.
“Whatever You Do” opens the EP and was the first single out of the gate. There’s a lot going for it: the playing is excellent, the arrangement has plenty going on, and that guitar solo gets me every time. But, for whatever reason, the song itself doesn’t quite get under my skin. I can hear the work that’s gone into it, and I can appreciate the moving parts, but it doesn’t really grab me emotionally. It’s a strange one, because there’s clearly a lot to admire here, yet I keep a little distance from the song. The solo, though? Killer.
La canción que da título al EP juega más en mi terreno. En “Find a Way In”, las líneas de bajo me apartan constantemente la atención de la guitarra, y eso tiene bastante mérito en una banda a la que le gustan los buenos riffs. Juan no se limita a marcar los cambios y mantener el grave en su sitio: aporta movimiento y melodía propios. La canción fluye con naturalidad, y los tres parecen estar escuchándose y reaccionando entre sí en lugar de limitarse a tocar cada uno su parte. Ahí es cuando la banda cobra vida de verdad. Más que tres músicos tocando juntos, parecen tres tipos que ya saben hacia dónde va a tirar el otro antes de que lo haga.
The title track is more my thing. “Find a Way In” has bass lines that keep pulling my attention away from the guitar, which is no small achievement in a band this fond of a good riff. Juan isn’t just marking out the changes and keeping the low-end tidy; he’s adding movement and melody of his own. The track has a natural flow, and all three musicians seem to be listening and reacting to one another rather than simply playing their assigned parts. That’s where the band really comes alive. They sound less like three people playing together than three people who already know where the others are going.
“Nothing to Hold Me” baja las revoluciones. Es una balada lenta, con un arreglo lo bastante desnudo como para que James pueda hacer lo suyo sin tener que pelear por un hueco entre los instrumentos. El bajo es precioso y Arturo mantiene la batería exactamente donde tiene que estar. ¡Ningún parche salió herido durante la grabación de esta canción! Hay una vulnerabilidad que me hizo pensar en “Be My Mistake”, de The 1975; no porque sean canciones intercambiables, sino porque ambas entienden que, a veces, dejar espacio y simplificar el arreglo funciona mejor que levantar otro muro de sonido. Después de un comienzo más contundente, el cambio de ritmo se agradece.
“Nothing to Hold Me” brings the temperature down. It’s a slow ballad, stripped back enough to let James’s voice do its thing without having to fight for space. The bass is gorgeous, and Arturo keeps the drums exactly where they need to be. No drumheads were harmed in the making of this song! There’s a vulnerability here that made me think of The 1975’s “Be My Mistake” — not because the songs are interchangeable, but because both understand that sometimes a little space and a simple arrangement can do more than another wall of guitars. After the heavier opening, this is a welcome change of pace.
“What Did I Know” se adentra un poco más en el territorio AOR. El bajo vuelve a brillar y todo me parece impecable, pero probablemente sea la canción con la que menos conecto. El AOR nunca ha sido mi rincón favorito del universo rock, y, aunque entiendo lo que hacen, el tema no me impacta como la canción titular o “Nothing to Hold Me”. Sí – es cosa mía. No todas las canciones tienen por qué apuntar justo a mi punto débil.
“What Did I Know” heads further into AOR territory. The bass is great again, and the playing is all there, but this is probably the one I connect with least. AOR has never been my favorite corner of the rock universe, and while I can appreciate what they’re doing, the song doesn’t leave the same mark as the title track or “Nothing to Hold Me”. That’s on me as much as anything else. Not every song has to be aimed at my particular sweet spot.
“Circles of Sand” vuelve a meterme en su bolsillo con sus armonías vocales y sus cambios. Tiene un movimiento muy agradable, y las distintas partes encajan sin necesidad de ponerse a presumir de lo inteligentes que son. Me gusta. A veces eso basta. Y a veces es bastante más de lo que parece.
“Circles of Sand” gets me back on board with its vocal harmonies and chord changes. There’s a nice sense of movement to it, and the different parts fit together without making a fuss about how clever they are. I like it. Sometimes that’s enough, and sometimes it’s actually quite a lot.
El nombre de THE WHISPER (el susurro) procede de un verso de “Spell It Out”: «There’s a whisper in your ear…». James ha hablado de su interés por las energías sutiles, los silencios y todo lo que sucede entre los gestos más evidentes. Es una idea preciosa para una banda de rock, sobre todo ahora que se está inclinando hacia un sonido más contundente. Porque lo interesante de Find a Way In no es solo que las guitarras suenen más alto o que los riffs golpeen con más fuerza. Es lo que pasa por debajo: el bajo que se mueve, la sección rítmica que responde, las armonías que añaden otra capa. THE WHISPER puede subir el volumen sin perder el oído para los detalles.
La inclusión de las cuatro canciones de Silence como bonus tracks hace que la edición completa sea una buena manera de comprobar cuánto ha avanzado el trío en tan poco tiempo. Aquellos temas permiten echar un vistazo a sus comienzos, y el contraste con el material nuevo basta para que la evolución resulte interesante. Evidentemente, no son canciones nuevas, pero ayudan a poner las cinco composiciones recientes en contexto.
THE WHISPER’s name came from a line in “Spell It Out” (“There’s a whisper in your ear…”) and James has talked about the appeal of subtle energies, silences and the things that happen in the spaces between the obvious gestures. That’s a lovely idea for a rock band, especially one that’s now leaning into a heavier sound. Because the interesting thing about Find a Way In isn’t simply that the guitars are louder or the riffs hit harder. It’s what happens underneath them: the bass moving around, the rhythm section responding, the harmonies adding another layer. The band can turn up the volume without losing its ear for detail.
Having the four Silence tracks included as bonus material makes the full release a handy way of hearing how far the trio has come. Those songs offer a glimpse of where they started, and the contrast with the new material is clear enough to make the evolution interesting. They’re not new songs, obviously, but they help put the five new ones into context.
Tengo cierta curiosidad por la decisión de publicar Find a Way In como EP. Cinco canciones nuevas pueden dar perfectamente para un lanzamiento satisfactorio; no hay ninguna ley que obligue a un disco a alcanzar cierto minutaje para que se le pueda llamar ‘disco’. Pero James tiene tantos proyectos entre manos y parece disponer de más ideas musicales que horas tiene el día que no puedo evitar preguntarme qué más tendrá guardado, esperando a que llegue el momento de grabarlo. ¿Cómo decides qué canciones van juntas? ¿En qué momento dices «esto es un EP» y cuándo pasa a ser un álbum de larga duración? Me gustaría saberlo de verdad. Puede que la respuesta sea de lo más sencilla, pero, por ahora, me quedo con la duda.
Lo que no me pregunto es si aquí hay talento. Lo hay, y mogollón. THE WHISPER vuelve a recordarnos todo lo que está pasando bajo la superficie del underground español. Mientras tanto, la industria parece seguir exigiendo cifras, relevancia de cara al algoritmo y nombres de festivales importantes en la bio de una banda antes de decidir si merece la pena prestarle atención o no.
I’m a little curious about the decision to make this an EP rather than a full-length album. Five new songs can absolutely make a satisfying release; there’s no law saying a record needs to hit a certain running time before it counts. But James has so many projects on the go, and seems to have more musical ideas than most people have hours in the day, that I can’t help wondering what else is sitting around waiting to be recorded. How do you decide which songs belong together? When do you call it an EP, and when does it become an album? I’d genuinely like to know. Maybe there’s a perfectly straightforward answer, but for now I’m left wondering.
What I’m not wondering about is whether there’s talent here. There is, and plenty of it. THE WHISPER are another reminder of how much is happening beneath the surface of the Spanish underground. Meanwhile, the industry still seems to want numbers, algorithm-friendly relevance and the right festival names on a band’s bio before it decides it’s worth its time.
La geografía como compositora invisible: de Seattle a Barcelona: https://www.dirtyrock.info/2026/07/la-geografia-como-compositora-invisible-de-seattle-a-barcelona/
En verdad, todo eso me parece indignante. Tenemos músicos que saben tocar de verdad, compositores que tienen algo que decir y bandas que llevan años construyendo un sonido a base de compartir escenarios y descubrir cosas juntos. Pero el talento, por sí solo, no garantiza que nadie vaya a fijarse en ti. Puedes grabar un discazo y seguir tocando un miércoles por la noche ante veinte personas. Y sí, esas salas importan. Y, sobre todo, esas bandas importan.
THE WHISPER se lo curran y no hace falta que nadie te venda su química: está ahí, en la música. No todas las canciones de Find a Way In me gustan por igual. Oye, mejor así. Prefiero un disco que me dé motivos para discutirle cosas a otro que me tenga asintiendo educadamente de principio a fin.
Aquí hay oficio de verdad, una banda empujando su sonido hacia delante y cinco canciones nuevas que me dejan con ganas de saber qué viene después. En un país con tanto talento, quizá la pregunta más difícil no sea si tenemos suficientes bandas buenas. Quizá sea cuántas más vamos a dejar pasar de largo antes de ponernos, de una vez, a escuchar.
That’s what gets me. We have musicians who can really play, songwriters with something to say, and bands building a sound through years of sharing stages and figuring things out together. But talent alone doesn’t guarantee anyone will notice. You can make a great record and still be playing to a room of twenty people on a Wednesday night. And yes, those rooms matter. And especially – those bands matter.
THE WHISPER are doing the work and their chemistry isn’t something you need to take anyone’s word for; it’s right there in the music. I don’t love every song equally on Find a Way In. But that’s good. I’d rather listen to a record that gives me something to argue with than one that leaves me nodding politely all the way through.
There’s real craft here, a band pushing its sound forward, and five new songs that make me want to hear what comes next. In a country with this much talent, perhaps the harder question isn’t whether there are enough good bands. It’s how many more we’re going to overlook before we finally start paying attention.
THE WHISPER: Bandcamp I Instagram
Find A Way In fue grabado en directo en Siete Barbas, a cargo de Dani Gil, quien también se encargó de la mezcla y masterización. Jalondeaquiles – diseño de la portada
