El TakeRoot Festival regresa el próximo sábado 7 de noviembre de 2026 a la ciudad de Groningen en su 28ª edición en esta fiesta de la música estadounidense de raíces y americana, que abarca desde el pasado hasta el presente y el futuro, promete ser otro viaje musical inolvidable. American Aquarium, The Del Fuegos, Otis Gibbs, Jeremy Pinell, Lance Roark, Abigail Lapell, Josiah and the Bonnevilles, Lily Seabird, Pert Near Sandstone, Ron Pope y True Loves, componen esta primera tanda de nombres para el festival.
Cada año, numerosísimos aficionados de toda Europa se reúnen en la ciudad holandesa de Groningen para vivir una experiencia musical única en seis espacios y salas diferentes. Desde 1998, TakeRoot ha sido un viaje musical por América del Norte, cuna del blues, el country, el folk, el soul, el rock, etc.
El TakeRoot festival nos descubre año tras año, artistas emergentes y disfruta de grandes nombres sobre esos seis escenarios, mientras un fenomenal ambiente del festival abraza y envuelve en algo mágico a cada uno de nosotros en el mejor festival de música de raíces norteamericano de Europa.
Fundamentales para entender el género, American Aquarium quienes ya han estado en el festival en dos ocasiones, 2011 y 2018, unos de los referentes en la escena del country alternativo, liderado por uno de los mejores narradores y vocalistas, BJ Barham, esta banda de Carolina del Norte crea música profundamente arraigada en el sur de Estados Unidos: cruda, honesta y repleta de historias sobre la vida cotidiana.
Los norteamericanos presentarán “The Fear of Standing Still” disco lanzado hace dos años, segundo álbum que el grupo grabó con el productor Shooter Jennings después del álbum “Lamentations”, lanzado en 2020.
Los norteamericanos Los Del Fuegos únicamente publicaron cuatro discos entre los años 1985 y 1989, se convirtieron una de los revitalizadores del nuevo rock americano. A Dan Zanes al frente, y su hermano Warren y autor de libros de referencia sobre Tom Petty o Bruce Springsteen) les van bien las cosas y sólo resucitan a he Del Fuegos cuando la ocasión se lo vale.
Los The Del Fuegos están a punto de anunciar también nuevas fechas europeas para este 2026.
Soberbio trovador norteamericano Otis Gibbs quien después de vivir en Nashville, Tennessee, durante una docena de años, el cantautor regresó a su ciudad natal de Indianápolis. Su nuevo álbum “The Trust of Crows”, fue lanzado el año pasado. Disco que se grabó en el estudio Columbia A de Nashville, un lugar emblemático donde trabajó, entre otros, Bob Dylan. Si bien Gibbs solía grabar discos acústicos y minimalistas, en esta ocasión está acompañado por una banda completa. Esto da como resultado un sonido más rico y cercano al roots rock.
Otis Gibbs te lleva a cualquier parte, desde porches cualquiera hasta esquinas aún más inesperadas. Son canciones folk sobre la vida, de un tipo que claramente vive en la carretera. Es como si Gibbs volviera cada dos años y nosotros descorriéramos el telón: un público que escucha sus experiencias pasadas, todo convertido en canción.
El TakeRoot recibirá a una de las voces más prometedoras de la Red Dirt como es Lance Roark, quien tras su último disco “Bad Reputation” (2025) el de Oklahoma le da un nuevo matiz al country Red Dirt con su último álbum.
Cuando Wyatt Flores debutó como cabeza de cartel en el Ryman Auditorium de Nashville a finales de 2024, Roark fue su telonero. Ha compuesto canciones que aparecieron en los dos últimos discos de Turnpike Troubadours y en el álbum más reciente “Muscadine Bloodline”.
Ciertamente para los incondicionales de la Red Dirt son una influencia en Roark, pero su sonido presenta más guitarras eléctricas y un ritmo más cercano al bluegrass y sureño que el enfoque country pantanoso de Turnpike. Producido por Andrew Bair (tecladista de Paul Cauthen y Jason Boland and the Stragglers) y grabado en gran parte en el Closet Studio de Tulsa, “Bad Reputation”. Fue uno de los mejores discos del 2025.
Jeremy Pinnell, otro de nuestros favoritos visitará el TakeRoot festival para presentar su reciente trabajo “Decades” (2025). Cuatro álbumes después, Jeremy Pinnell profundiza en esos inicios repletos de estribillos pegadizos con su nuevo trabajo “Decades”, lanzado a finales del mes de octubre. El álbum más melódico de su aclamada carrera, producido por Shooter Jennings, con su elenco de colaboradores habituales como John Schreffler, Patrick Keeler, Ted Russell Kamp, el propio Shooter y sus dos nuevas adquisidores: Chris Masterson y Eleanor Whitmore.
Años antes de lanzar “OH/KY” en 2024 su álbum debut que fusionaba la música de raíces sobre el cinturón de acero en la zona de los Grandes Lagos con un country crudo y sin concesiones de Jeremy Pinnell creció a orillas del río Ohio, escuchando una banda sonora tan vasta como el cielo del Medio Oeste.
Jeremy Pinnell amplía el abanico de personajes de vida dura y el sonido honky tonk crudo de sus canciones. Relatos country con toques de rock and roll y blues para señalar con el dedo acusador.
En un mundo con tantas distracciones, a veces olvidamos bajar el ritmo. La música de Ron Pope parece hacernos desear que llegue el invierno cuanto antes, darnos una manta y una chimenea donde acurrucarnos mientras por fin aprendemos a relajarnos.
Este cantautor multiplatino que no encaja fácilmente en una sola categoría. En algunas canciones, desprende un inconfundible aire noventero que recuerda a artistas como Blues Traveler y Counting Crows. Sus canciones con un sonido más cálido y conmovedor nos evoca a Muscle Shoals. Y luego están algunas canciones en su catálogo que son auténticos temazos de honky-tonk de la vieja escuela.
El nuevo álbum de Ron Pope “American Man, American Music”, muestra la versatilidad de Pope en todo su esplendor. Transita con facilidad desde temas rockeros enérgicos hasta baladas que invitan a la reflexión.
La cantautora canadiense Abigail Lapell creadora de canciones folk serenas arraigadas en la tradición pero con un sonido contemporáneo y distintivo, tras haber ganado numerosos premios de música folk en su país natal, logró captar una considerable atención internacional en 2022 con el aclamado álbum “Stolen Time“ y con “Anniversary”, publicado en 2024, Lapell dio un paso más allá. El álbum, grabado en una iglesia de doscientos años de antigüedad, fue coproducido por Tony Dekker, de la banda Great Lake Swimmers, con sede en Toronto.
A Abigail Lapell se la compara frecuentemente con Natalie Merchant y, en menor medida, con Gillian Welch por su voz. Su nuevo lanzamiento, “Shadow Child“, un álbum que gira en torno al embarazo y la maternidad, y que saldrá a la venta a principios de mayo.
Josiah and the Bonnevilles es el nombre artístico del cantautor Josiah Leming, un potente intérprete acústico y prolífico compositor que lanzará su nuevo álbum, “As Is” el próximo mes de mayo. Su salto a la fama nacional se produjo en 2008 cuando participó en el programa televisivo American Idol. Aquel premio dio lugar a su álbum debut, “Come On Kid”, publicado en 2010.
Si hay algo que Josiah and the Bonnevilles hace mejor que nadie en la música country actual, es capturar la esencia de un lugar y una voz propia. Nacido en Morristown, Tennessee, Leming comenzó a escribir canciones en su adolescencia y dejó la escuela secundaria a los 17 años para dedicarse a la música a tiempo completo, viajando por Estados Unidos actuando en clubes y cafeterías mientras vivía en su coche.
La cantautora estadounidense Lily Seabird crea canciones donde su música transita entre el indie folk, el alt-country y el folk-rock crudo: cálida, directa y sin artificios. Un año después de lanzar su anterior trabajo, Lily Seabird, publicó el año pasado “Trash Mountain”, refleja casi todas las emociones de estar de vuelta en casa y sentirse un poco inútil. es otra inmersión profunda en la música folk, cercana al pop y a los delicados sonidos campestres.
Canciones que bailan entre baladas folk y rock malhumorado donde nunca se sabe cuándo una guitarra chirriante te golpeará a mitad de una canción, donde suaves están cargadas de angustia y las pesadas dejan una dulzura persistente donde Seabird busca la luz. Sonido americana que llega a través de la voz de Seabird. Sensacional disco.
Durante más de dos décadas, Pert Near Sandstone han sido uno de los principales exponentes de la música de raíces del Medio Oeste estadounidense. La banda surgió de la escena musical acústica de Minnesota y combina la instrumentación tradicional con una energía fresca y contemporánea.
En su noveno álbum de estudio, “Side by Side”, lanzado a principios de este año, los límites del bluegrass se expanden un poco más. La trayectoria de dos décadas de Pert Near Sandstone consolida su estatus como una banda de cuerdas estadounidense moderna que rechaza el ascenso de un creador individual y, en cambio, promueve los valores grupales de un formidable quinteto formado por Bruhn, J Lenz, Nate Sipe, Kevin Kniebel y Chris Frosberg.
Los True Loves son una banda instrumental de funk y soul de Seattle, es como pasear por tu barrio favorito: saludas a tus amigos, charlas con los comerciantes y admiras el reflejo de tus gafas de sol en los escaparates. En realidad, True Loves es una gran fiesta callejera.
Lo que comenzó en 2014 como una jam session entre el batería David McGraw, el bajista Bryant Moore y el guitarrista Jimmy James, se ha convertido en una banda con un swing impresionante tras la llegada del percusionista Iván Galvez, el trombonista Greg Kramer y los saxofonistas Gordon Brown y Skerik. En 2017, True Loves grabaron su álbum debut, “Famous Last Words”, que fue recibido con entusiasmo en todo el mundo y les aseguró presentaciones en reconocidos festivales de música. En 2021, lanzaron su igualmente vibrante segundo álbum, “Sunday Afternoon”.
Crónica de la edición del 2025 del TakeRoot Festival:
TakeRoot Festival 2025: Big Day in a Small Town
Crónica de la edición del 2024 del TakeRoot Festival:
TakeRoot 2024, el legado, realidad y promesas
Crónica de la edición del 2023 del TakeRoot Festival:
TakeRoot 2023, salvado por la clase media
