Vuelve nuestra super banda favorita: Fantastic Cat. Grabado bajo la producción de D. James Goodwin, el tercer disco de los gatos fantásticos (formados por los felinos Anthony D’Amato, Brian Dunne, Don DiLego y Mike Montali) aparece como el disco definitivo de este cuarteto de grandes talentos. El grupo suena como una banda curtida, sólida y con identidad propia, mucho más que como una suma de individualidades. Edita Missing Group.
Escucha “Cat Out Of Hell” de Fantastic Cat aquí:
Hemos seguido a la banda desde su disco de debut, que sonaba fresco e inmediato como pocos. Verlos brillar encima del escenario nos acabó de enamorar. Su dinámica de intercambiar los instrumentos continuamente y saber compartir el protagonismo y ver cómo disfrutan tocando juntos es algo totalmente contagioso. Su sentido del humor también es particular. Sus redes sociales y sus videoclips lo atestiguan. También el título de este disco. ¿Alguien puede dudar de cuál es la referencia?
Si los dos primeros discos eran colecciones de -excelentes- canciones, este suena más orgánico. Las aportaciones individuales encajan con naturalidad y dan lugar a un sonido compacto y equilibrado. La producción de D. James Goodwin hace que se expanda su paleta, añadiendo arreglos de cuerda y percusión. Todo destinado a hacer brillar unas composiciones que beben del pop rock más clásico y que, con total seguridad, crecerán todavía más en sus shows en directo.
El álbum arranca con fuerza con “Donnie Takes the Bus”. Un tema luminoso y pegadizo que suena como los mejores himnos de sus primeros discos. Puro pop de guitarras del bueno, con los Wings de McCartney como referencia. Un chute de energía donde puedes sentir lo bien que se lo pasan tocando juntos. Es un verdadero placer oírlos intercambiar sus voces a lo largo de las estrofas. Pura felicidad.
“The Waiting Room” es, posiblemente, una composición de Brian Dunne, aunque no podamos saberlo porque firman todas las canciones juntos. Está llena de esa melancolía agridulce del Springsteen ochentero, aunque los arreglos de piano en el puente consigan llevarla hacia otro lugar. Uno de los grandes momentos del disco. “Elevator” no baja la intensidad. Un folk-rock muy dylaniano lleno de matices que denuncia la muerte del ascensor social. “Todos los que están abajo quieren un atajo/ Todos los que están arriba quieren retirar la escalera tras de sí”.
Después llega uno de los momentos más destacados, “Don’t Let Go”. Reúne todas las virtudes de la banda: una melodía perfecta y unas armonías que se entrelazan sobre una base rítmica potente y crecen poco a poco. Una canción llena de esperanza que es un canto a la perseverancia. “Los corazones se endurecen y la gente envejece / Y nada que puedas comprar puede salvar lo que vendiste / Así que aférrate fuerte a la luz en tu alma. ¡No mires hacia abajo, nena, no te rindas!”
“How’s That Working Out” coquetea con el power pop. Una de esas canciones perfectas para amenizar una fiesta. Mientras, “Back to the Beginning” baja el ritmo con guitarras melancólicas que recuerdan a un clásico perdido de Mazzy Star. “I Spoke to God a Lot Last Year” vuelve a traernos sonidos que recuerdan a cantantes como Tom Petty. Mientras, “Mona Be Still” aporta un tono más íntimo, con aire de vals y arreglos de cuerda que refuerzan su carácter nostálgico y nos hacen pensar en The Jayhawks, con ese solo de guitarra muy Gary Louris.
“No Goddamm Way” parece nacida en una colaboración entre Eric Clapton y Big Star. Una canción que suena a pop clásico y que se queda en la cabeza durante mucho tiempo. “L U C Y” recupera el pulso con un rock enérgico construido a partir de guitarras acústicas. “Turn Off The Lights” es una muestra de lo bien que pueden sonar cuando se ponen a armonizar juntos. El disco se cierra con la acústica “Ain’t Nobody Better”. Un broche delicado y emotivo a un conjunto de canciones que parten del clasicismo pero que están llenas de recovecos.
“Nuestra banda está formada por cuatro compositores diferentes: Anthony D’Amato, Brian Dunne, Don DiLego y Mike Montali, provenientes de cuatro proyectos distintos. Imagínense a CSNY si ninguno fuera famoso, o a The Traveling Wilburys si ninguno fuera famoso, o a los Eagles si realmente no se llevaran bien”.
Su espíritu imparable ha convertido a Fantastic Cat en una banda muy especial desde el primer día. Siempre a mitad de camino entre la melancolía y la hilaridad, han sabido transformar su amistad en algo mayor que la suma de sus partes. Sus canciones rebosan ingenio y sabiduría y están llenas de emoción. No solo tocan la fibra, lo hacen entreteniendo e iluminando. Todo esto cobra mucha más vida en sus fabulosos directos que, ojalá muy pronto, podamos disfrutar por aquí. Mientras tanto, nos conformaremos con hacer sonar una y otra vez las melodías que llenan este “Cat Out Of Hell”.
