La gira española de los suecos Diamond Dogs está a la vuelta de la esquina a partir del 15 de septiembre con una gira que recorrerá distintas ciudades como Valencia, Zaragoza, Madrid, Santiago de Compostela, Gijón y Getxo.
Su cantante Sören “Sulo” Karlsson, el teclista Henrik “The Duke of Honk” Widen y el guitarrista Anders “Boba Fett” Lindström cuando fundaron Diamond Dogs en Katrineholm, Södermanland (Suecia) a comienzos de la década de los noventa que seguirían llevando el rock n’ roll por todo el mundo más de tres décadas más tarde.
Sulo y Honk siguen al frente de los perros de diamante, con Boba, miembro de los Hellacopters desde 1997, dedicado a la banda madre, siendo Sulo el compositor principal y Honk el líder artístico. Su vocalista Sulo y los teclados de Duke Of Honk, los Dogs eran algo así como los primos escandinavos de los Quireboys, aunque hay que decir que a la larga han tenido una carrera mucho más sólida que estos últimos.
Para intentar explicarlo de alguna manera, las canciones y el sonido de Diamond Dogs es al rock de los setenta de Faces lo que los primeros discos de Ramones fueron al trabajo de bandas como los Beach Boys, es decir: tomaron sus elementos más reconocibles y los llevaron a su dimensión más esquemática. Riffs de guitarra al estilo de Keith Richards (o mejor dicho, como imaginamos las guitarras de Keith Richards cuando apenas hemos escuchado a los Stones), piano tintineante y la voz de Sulo que parece a punto de estallar en cualquier momento con un sonido tan ebrio que podrían provocarte resaca.
Fechas de la gira de Diamond Dogs 2026:
- 15 septiembre en Valencia, Loco Club
- 16 septiembre en Zaragoza, Rock & Blues Café
- 17 septiembre en Madrid, Copérnico
- 18 septiembre en Santiago de Compostela, Capitol
- 19 septiembre en Gijón, Teatro Albéniz
- 20 septiembre en Getxo, Dalecandela Festival
Este 11 de septiembre se publica su nuevo disco, “Similar Shakes, Different Distortion” y charlamos con Sulo y Honk sobre esta nueva gira española y disco.
Entrevista a Diamond Dogs 2026:
Hola, chicos. Antes de nada, queremos daros las gracias por dedicar parte de vuestro tiempo a responder estas preguntas (sentíos libres de dejar en blanco aquello que prefiráis) y también quiero expresar mi gratitud por una carrera tan íntegra, que espero que todavía tenga muchos momentos destacados por delante.
Para empezar, me gustaría preguntaros: ¿Qué se siente al tocar en Macon, Georgia, y a qué huelen los Capricorn Studios de Otis Redding?
¡Hola, querido Dr.! ¡Gracias!
Bueno, sí, lo pasamos genial en Macon, y el estudio fue, por supuesto, pura magia. Como puedes imaginar, a veces resultaba un poco difícil concentrarse en lo nuestro mientras grabábamos, debido a toda la increíble historia que se respiraba entre aquellas paredes.
“Cuando pongas el nuevo disco sentirás que vienes a pasar una agradable noche fuera con unos viejos amigos muy queridos. Y mientras estás ahí, tomando tu primera copa y mirando a tu alrededor, descubres que estás rodeado de gente nueva y súper interesante a la que nunca habías visto antes”.
¿Qué hace que una canción sea buena, en vuestra opinión? ¿Cuál es vuestra canción favorita del álbum?
Lo más obvio de una canción es que tienes que sentir de verdad lo que haces, llegar hasta el fondo de la expresión, quizá con una pequeña melodía pegadiza como guinda del pastel y, por supuesto, al final, olvidarte de todas las reglas sobre cómo debería hacerse.
¡“Killing Blues” es una buena!
¿Qué podemos esperar de vuestro nuevo álbum, “Similar Shakes, Different Distortion”, que se publica pocos días antes de vuestra llegada a España de gira?
Vale, digámoslo así: si llevas mucho tiempo escuchando a nuestra banda y eres amigo de ella, cuando pongas el nuevo disco sentirás que vienes a pasar una agradable noche fuera con unos viejos amigos muy queridos. Y mientras estás ahí, tomando tu primera copa y mirando a tu alrededor, descubres que estás rodeado de gente nueva y súper interesante a la que nunca habías visto antes.
¿Es la portada de vuestro álbum una pista —incluso una clave— de lo que podemos esperar encontrar en este, vuestro decimosexto álbum?
Es simplemente el salón de nuestro nuevo guitarrista. Tiene problemas para controlar la ira y le cuesta aprender a tocar el teclado.
Pero, por supuesto, también puedes verlo como una metáfora visual: primero necesitas aceptar y encontrar la tranquilidad dentro del caos que te rodea para poder descubrir nuevos caminos.
Contadnos sobre todo el proceso de grabación del álbum y en qué se diferencia de sus predecesores.
Sí, como has dicho, todo comenzó cuando tuvimos la fantástica oportunidad de tocar en el pabellón de la ciudad natal del poderoso Little Richard. Nos dio la sensación de que estábamos tocando para casi la mitad de la población, y más tarde, aquella misma semana, entramos en los Capricorn Studios.
Durante nuestra estancia en Macon también tuvimos el placer de conocer a Zelma, la esposa de Redding, y a su hija Karla; a Stanley, primo de Little Richard; y, por supuesto, a un montón de lugareños encantadores. Para las sesiones pedimos prestados el piano de cola y el Hammond de otro héroe local, Chuck Leavell. ¡Qué maravilla!
Desde hace unos años hemos estado desarrollando y consolidando nuestro propio estudio de grabación aquí en Estocolmo, Dog Pound Studios. Así que simplemente continuamos trabajando en las canciones que habíamos grabado en Georgia.
(Era como traer de vuelta a los Allman Brothers y a Skynyrd a casa con nosotros, sentarlos uno al lado del otro en el sofá de nuestra sala de mezclas y hacer que nos acompañaran en el viaje). ¡Qué maravilla!
¿Con qué tipo de banda se encontrará nuestro público dentro de unos días y qué repertorio tenéis preparado para nosotros?
Ahora tenemos la mejor banda que hemos tenido nunca, así que contamos con toda la garra, el twang, el swagger y las armonías necesarias para llevar nuestras canciones a un nivel superior.
Es como dice el cartel de ahí abajo: canciones antiguas, canciones frescas recién salidas de la fábrica de vinilos y un montón de temas de Little Richard entre medias.
Dejamos de tocar cuando el público está demasiado cansado para mantenerse en pie o cuando los locales nos cortan la electricidad.
¿Cómo fue la experiencia de grabar y tocar con la leyenda de la guitarra Chris Spedding en vuestro anterior álbum, Macon Georgia Giant, vuestro homenaje a Little Richard? ¿Tenéis planes de hacer otro álbum parecido?
Sulo ha trabajado con Chris en varios álbumes anteriores. Es un mago, con un talento que lo convierte en uno de los mejores guitarristas del Reino Unido. Es un hombre joven, humilde y con un estilo muy personal, y estamos orgullosos de que quisiera participar en el álbum Macon Georgia Giant y también en algunas de las giras posteriores.
Ahora mismo estamos centrados en el nuevo álbum, pero nunca se sabe lo que deparará el futuro.
“Cuando grabamos las nuevas canciones en Macon, Georgia y las regrabamos en Suecia, fue como traer de vuelta a los Allman Brothers y a Skynyrd a casa con nosotros, sentarlos uno al lado del otro en el sofá de nuestra sala de mezclas y hacer que nos acompañaran en el viaje”.
¿Tenéis la sensación de que el mundo y el planeta se están yendo al desastre?
Sí, por supuesto que puedes sentirte así.
Pero no vamos a rendirnos ni a quedarnos sentados y enfurruñados en algún rincón. Simplemente seguimos intentando influir en las personas que nos rodean siendo buenas personas y haciendo buena música. Y, a nivel personal, siempre apoyaremos las posiciones e iniciativas humanistas.
¿Cómo veis actualmente la relación entre música y política? ¿Debería la música ser algo más que mero entretenimiento?
Si tienes una plataforma por formar parte de una banda y tienes la posibilidad de posicionarte a favor o en contra de algo, definitivamente deberías hacerlo.
Aunque las letras de nuestra banda rara vez abordan los problemas sociales cotidianos o las deficiencias y la destructividad del imperialismo, creemos que la música en sí misma siempre ha sido una gran fuerza para hacer del mundo un lugar más hermoso.
Y, de hecho, podemos aprovechar esta oportunidad para recordar a los lectores de Dirty Rock que boicoteen a Israel de todas las maneras y a todos los niveles, en solidaridad con el pueblo palestino.
¿Qué bandas y/o músicos os están llamando la atención últimamente?
Seguimos gastando mucho dinero en tiendas de discos y nos encanta descubrir nuevas bandas y artistas. Ahora mismo, por ejemplo, deberíais escuchar a los hermanos británicos The Molotovs, que suenan como una mezcla perfecta entre The Jam y Oasis; The Lemon Twigs; y algunos retazos de Kevin Morby. ¡Podríamos estar soltando nombres toda la noche!
Vamos a viajar atrás en el tiempo: ¿a dónde —y por qué— os gustaría viajar durante un día entero?
No nos importaría ver a J. Geils Band en uno de sus conciertos de regreso a casa en Boston, allá por 1973.
Después de todos esos álbumes de estudio y de más de tres décadas en activo, cuando echáis la vista atrás, ¿Qué discos o momentos os hacen sentir más orgullosos?
Probablemente recibirás esta respuesta de la mayoría de las bandas que llevan unos cuantos años en esto: todos los álbumes y todas las épocas tienen su propio encanto especial. Como banda, pasas por diferentes etapas, experiencias, dificultades, alegrías y pérdidas, y también por diferentes momentos a nivel personal.
Tenemos muchísimos recuerdos disparatados de los cientos de grabaciones y de todos los miembros que hemos tenido. Pero, por ejemplo, fue una época completamente alocada y desenfrenada para todos nosotros cuando grabamos As Your Greens Turn Brown. Aunque si nos lo vuelves a preguntar dentro de una semana, probablemente recordaremos alguna otra fiesta salvaje.
Y, por otro lado, hay un montón de sesiones y giras que no recordamos en absoluto.
Si pudierais haber escrito una canción de rock and roll o soul, ¿Cuál sería y por qué?
“Tracks of My Tears”, de Smokey Robinson & The Miracles, simplemente porque es una de las mejores canciones de soul de todos los tiempos. Nunca nos cansaremos de escucharla.
¿Qué es lo que más echáis de menos de la música del pasado?
La determinación de crear algo grande a partir de tu creatividad junto a otros músicos de carne y hueso; la importancia y la convicción de que una canción puede cambiar el mundo para ti y para tus semejantes.
Hoy en día todo gira en torno a estar sentado en casa delante de un ordenador, pero cuando se trata de rock’n’roll no puedes hacerlo todo tú solo, ¿verdad?
¿Y qué os depara el futuro ahora?
Mucho amor y mucha disposición en directo.
¿Hay algo que me nos hayamos dejado en el tintero?
No, no si vienes a ver nuestros próximos conciertos. Entonces estarás bien.
¿Qué os gustaría decir a vuestros fans españoles? La última palabra es vuestra.
Rendíos al poder del piano y dejad que los riffs se apoderen de vuestras almas atormentadas.
Gracias de nuevo por vuestro tiempo y cuidaos.
Gracias.
Sulo & Honk
Interview with Diamond Dogs:
Hello guys, first of all We’d like to thank you for taking some time to answer these questions (feel free to leave blank whatever you feel like) and express also my gratitude for such an upright career which I hope still has many highlights ahead. First of all, I’d like to ask you: what does it feel like to perform in Macon, Georgia, and what do Otis Redding’s Capricorn Studios smell like?
What makes a good song in your opinion? Your favorite song on the album?
Hey dear Dr! Thanks
Alright yeah, we had a blast in Macon, and the Studio was of course pure magic, and as you can imagine it was a bit hard to focus on your own stuff while taping sometimes, because of all the breathtaking history in the walls.
The obvious thing about a song is that you have to mean what you do, get down to the nitty gritty of the expression, maybe with a catchy little melody as the icing on the cake, and then of course in the end, screw all the rules about how it should be done.
Killing Blues is a nice one!
What can we expect from your new album, *Similar Shakes, Different Distortion*, which is being released just a few days before you come to Spain on tour?
Alright, let’s put it like this, if you’re a long time listener and friend of our band and put the new record on, you will feel like you are coming to a sweet night out with dear old friends, and while you’re standing there having your first drink and looking around, you discover that you’re surrounded by super exciting new people that you’ve never seen before!
Is your album cover a clue—a key, even—to what we can expect to find inside this, your sixteenth album?
It’s just our new guitarist’s living room. He has anger management issues, and a hard time learning the keyboard!
But of course, you could also see it as a visual metaphor, that you first need to accept and find the tranquility in the chaos around you, in order to find new paths.
Tell us about the recording process for your album and how it differs from its predecessors.
Yeah, as you said, It started when we got the fantastic opportunity to play the city arena in the hometown of the mighty Little Richard, for almost half the population it felt like, and later that week we entered the Capricorn Studios.
At our stay in Macon we actually also had the pleasure to meet up with Redding’s wife Zelma and daughter karla, Little Richard’s cousin Stanley, and of course a whole bunch of very sweet locals, and for the sessions we borrowed the Grand Piano and Hammond from another local hero, Chuck Leavell, nice!
For a few years now we have been developing and establishing our own recording studio here in Stockholm, Dog Pound Studios. So we simply continued to play on the tracks we had on tape from Georgia. (It was like bringing the Allman Brothers and Skynard back home with us, having them sit next to each other in our mixing room couch, joining us for the ride). What a joy!
What kind of band will our audience encounter in a few days, and what setlist do you have in store for us?
We now have the best band we ever had, so we got all the grit, twang, swagger and the harmonies to lift our songs up to a new level!
It’s like the poster down there says, old ones, fresh ones straight from the vinyl factory, and a bunch of Little Richard tunes in between.
We stop playing when the audience are too tired to stand up, or the venues cut the electricity.
What was the experience like recording and playing with guitar legend Chris Spedding on your previous album, *Macon Georgia Giant*—your tribute to Little Richard? Do you have plans to make another album like that?
Sulo has worked with Chris on a few albums before, he is a magician with the talent that makes him one of the UK’s greatest guitarists. A humble and very distinctive young man, and we are proud that he wanted to be on the Macon Georgia Giant album, and some subsequent touring.
Right now we are focusing on the new album but you never know what the future holds.
Do you feel like the world and the planet are going to rack and ruin?
yes of course you can feel that way
But we are not going to give up sit and sulk in a corner somewhere. We just continue to try to influence people in our environment by being good people playing good music. And on a personal level we will always support humanist positions and initiatives.
How do you view the relationship between music and politics today? Should music be something more than just entertainment?
If you have the platform of being in a band and you have the possibility to stand up for or against something you should definitely do that.
Even though the lyrics in our band rarely address everyday social problems or the shortcomings and destructiveness of imperialism, we believe the music in itself is and always has been a great force in making the world a more beautiful place.
And we can actually take this opportunity to remind the Dirty Rock readers to boycott Israel in every way and at all levels, in solidarity with the Palestinian people.
What bands and/or musicians are catching your eye right now?
We still spend a lot of cash in record stores, and love to find new bands and artists. At the moment you should for instance listen to UK siblings The Molotovs that sounds like a perfect mix between The Jam and Oasis, The Lemon Twigs, and bits and pieces of Kevin Morby, we can do name dropping all night!
We’re going to take a trip back in time, so where—and why—would you want to go for a whole day…?
We wouldn’t mind checking out J.Geils band on of their homecoming gigs in Boston round 1973.
After all those studio albums and more tan three dacedes in business, when you look back, which are the records or moments you feel more proud of?
You’ll probably get this answer from most bands that have been around for a few years! That all albums and time periods have their own special charm, that you go through different phases, experiences, difficulties, joys and losses as a band and also on different personal levels. We have so many lunatic memories of all the hundreds of recordings and members we’ve had. But for example, it was a completely crazy and loose period for all of us when we recorded “As your greens turn brown” but if you ask again in a week we’d probably remember some other wild party!
And on the other hand, there are a lot of sessions and tours that we don’t remember at all!
If you could have written one rock and roll or soul song, what would it be and why?
”Tracks of my tears” by Smokey Robinson & The Miracles just because it’s one of the greatest soul songs ever. We’ll never get tired of listening to that.
What do you miss most about the music of the past?
The determination of making something great out of your creativity together with other musicians of flesh and blood, the importance and belief that a song can change the world for you and your fellow humans.
Nowadays it’s all about sitting at home in front of a computer, but you can’t do everything yourself when it comes to rock’n’roll, can you?
And what does the future hold for you now?
Plenty of love and plenty of live art.
Is there anything I’ve missed?
No, not if you come and see our upcoming shows, then you should be fine!
What would like to say to your Spanish fans? Thank you. Last word is yours.
Surrender to the power of the piano, and let the riffs take over your tormented soul!
Thank you again for your time, and take care.
Thank you
Sulo & Honk
