Tara Angell: “Come Down” (2005)
porTara dejó este mundo hace unos días, pero su único disco permanecerá brillando como uno de los discos más especiales de principios de siglo. Una joya surgida de la escena del Bowery que nunca tuvo continuación.
Discos Olvidados
Nick Curran and The Lowlifes – Reform School Girl (2010)
porTodavía resulta doloroso pensar en ello pero han pasado ya la friolera de casi trece años desde que un implacable cáncer nos arrebató a Nick Curran, un músico auténtico de los que lamentablemente escasean hoy en día. Alguien que había dotado de renovadas energías a un género tan manido como el rock and roll de los cincuenta. Y, sin embargo, cada vez que escucho su áspera voz me resisto a creer que este tipo ya no esté entre nosotros. Es más que probable que jamás se hubiese convertido en una gran estrella pero para los que amamos la música, este guitarrista se había transformado en toda una leyenda.
“No Place To Fall” (1978): 5 razones para querer a Steve Young
por“No Place To Fall” (1978): 5 razones para querer a Steve Young, Porque este álbum es un disco de resistencia, de creencias profundas, una crepuscular oda al Outlaw country en una época en que mucha de la música de raíces se había suavizado y comercializado sin pudor alguno.
“Streetlife Serenade” (1974) : 5 razones para querer al disco menos ‘Billy Joel” de Billy Joel
por“Streetlife Serenade” fue el tercer álbum de Billy Joel, y su segundo con Columbia Records. S”treetlife Serenade” fue lanzado al mercado en octubre de 1974. El disco tuvo un par de contratiempos desde el principio. Como explicó Joel en una entrevista posterior, fue víctima de las cosas que suelen dificultar la vida de quienes experimentan su primer éxito.
Brandi Carlile – Brandi Carlile (2005)
porEra innegable que al escuchar a Brandi Carlile en aquel disco, tenía tanto su voz como su composición para convertirla en una estrella. Su voz era la esencia de la pureza, pero con la melancolía suficiente para insinuar una vida más profunda para la entonces joven de 23 años desde Seattle.
Metallica – Ride the Lightning (1984)
porNo hay muchos álbumes de metal más influyentes que el debut de Metallica en 1983 con “Kill ‘Em All”. Ciertamente popularizó el género y sentó las bases para todos los que siguieron su estela, desde Pantera hasta Slipknot. “Ride the Lightning” se lanzó tan solo un año después, pero marcó un gran avance musical. Grabado en Dinamarca, la Dinamarca natal del batería Lars Ulrich, es la obra maestra de la banda: los tempos son más variados, las canciones más completas y meditadas, y las letras, esta vez, realmente bien pensadas. El disco se lanzó un 27 de julio de 1984.
“Fundamental Roll” (1977): 5 razones para querer a Walter Egan
por“Fundamental Roll” (1977): 5 razones para querer a Walter Egan. Porque si bien es verdad que a lo largo de su carrera Egan siempre demostró tener una personalidad tan personal como intransferible este álbum está marcado a fuego por la crucial intervención de esos dos iconos generacionales llamados Stevie Nicks y Lindsey Buckingham: su vital intervención en la producción…
DEATH: los olvidados arquitectos del proto-punk, revisitados
porDeath, la banda reconocida como “punk antes de que el punk tuviera nombre”, fue un trío de hermanos de Detroit que en 1975 grabó auténtico proto-punk. Aunque desaparecieron tras su lanzamiento, décadas más tarde resurgieron como leyendas gracias, en parte, al documental ‘A Band Called Death’ (2013). Su música sigue siendo potente y relevante, apoyada en una historia que, sin pretenderlo, anticipó el punk y que por fin les otorgó a los hermanos Hackney el reconocimiento que merecían.
Blue Ash – No More, No Less (1973)
porEn 1979, el columnista del Chicago Tribune, Bob Greene, en un artículo dedicado a destacar lo mejor de los setenta, nombró a Blue Ash como la mejor banda americana de dicha década. En el 2007, el periódico londinense The Guardian, configuró una lista de “1000 discos que hay que oír antes de morir” incluyendo el debut de la banda, “No more no less”, en la misma, hecho sorprendente teniendo en cuenta que ese álbum llevaba treinta años descatalogado.
Link Wray – Link Wray (1971)
porLink Wray fue el guitarrista y autor de “Rumble” lanzado en 1958 junto a su banda His Wray Men y otros instrumentales de guitarra proto-surf. Wray fue algo así como un Dick Dale más rural, como si The Band tocaran en una choza. Este álbum homónimo de Link Wray publicado en 1971, es como un decálogo de rock and roll sucio y pantanoso, al estilo de los Stones, con aún más influencia country, funk, soul y gospel.