YES – Going for the One (1977)
por«Going For The One» es el octavo álbum de estudio de Yes y se publicó en 1977. La formación que participó en el álbum fue compuesta por Jon Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Chris Squire y Alan White.
Discos Olvidados
Linda Ronstadt 1972-1977: The Golden Years
porLinda Ronstadt es sin duda alguna una de las mejores intérpretes de la historia del rock, y su capacidad para entender, filtrar y dar una nueva vida a canciones ajenas la sitúa en lo más alto. Con la ayuda de los mejores músicos de la época y su instinto a la hora de escoger las piezas a versionar se ganó para siempre un lugar en nuestros corazones. Repasemos algunas de sus mejores canciones.
The Beach Boys – 15 Big Ones (1976)
por“¡Brian Wilson ha vuelto!” era el eslogan promocional de este álbum de The Beach Boys titulado “15 Big Ones” lanzado un 5 de julio de 1976. Y así fue, pero como era de esperar, una vez que consiguieron meter a Brian en el estudio, lo único que quería era grabar un montón de versiones. Consiguieron sacar algunas canciones originales, todas mediocres como “It’s OK”, “Had to Phone Ya”, “That Same Song”, “Back Home” o “TM Song”.
Pure Prairie League y “Just Fly” (1978): ecos de un rumor lejano
por“Just Fly” es como un western crepuscular, el último y genuino aliento de una banda, Pure Prairie League, que trata de evolucionar y adaptarse a los nuevos tiempos, un morir de pie antes de ser fagocitados por una industria que no muestra piedad con los viejos rockeros. La última aparición de (único miembro fundador) antes de entregar las llaves del reino a un imberbe Vince Gill, que posteriormente pulirá el sonido del grupo hasta dejarlo irreconocible.
Aerosmith y “Toys in the Attic” (1975): hasta el infinito y más allá
por“Toys in the Attic” lo es todo. Es una de las piedras fundacionales del hard rock de los 70’s, el disco con que la banda se deshace del corsé blues rock de sus dos primeros (y fantásticos) álbumes y un punto de no retorno (a favor) respecto a ventas, ampliación de la base de seguidores y recepción de la crítica.
Nirvana – Bleach (1989)
porEl álbum debut de Nirvana, “Bleach”, lanzado un 15 de junio de 1989. El título del álbum proviene del anuncio que aparecía en un póster “Bleach Your Works” que instaba a los usuarios con las drogas a blanquear sus agujas. Kurt Cobain afirmó que la mayoría de las letras del álbum fueron escritas la noche anterior a la grabación mientras se sentía cabreado, y no las consideraba de su gusto.
Firefall y “Firefall” (1976): perfecta imperfección
porHay bandas que cambian el curso de la historia de la música, que marcan el rumbo a seguir generación tras generación y que aún hoy en día dejan sentir su influencia. Otras como Firefall simplemente te devuelven a tu zona de confort, a la buena música, suaves melodías y exuberancia instrumental . Parece poco, pero es mucho.
REO Speedwagon y “R.E.O.”(1976): el principio de algo (muy) grande
porAunque en el imaginario popular está permanentemente instalada la creencia de que REO Speedwagon son una banda ochentera, la verdad es que los de Illinois estuvieron “picando piedra” desde el año 1967 hasta conseguir el éxito masivo con “Hi Infidelity”(1980). Entre medio, un buen puñado de super disfrutables discos de RnR, varios cambios de formación y la certeza de que acabarían consiguiendo algo (muy) grande.
The Rolling Stones – Some Girls (1978)
por¿Y qué contar de “Some Girls” que no se haya dicho ya?. Obra maestra de los Rolling Stones publicado un 9 de junio de1978. Decimocuarto álbum publicado de los Stones en el Reino Unido y decimosexto en los Estados Unidos. El clásico stone de finales de los 70. El álbum que los devolvió a las primeros puestos de los rankings y funcionó como una inyección de adrenalina en tiempos del disco y punk.
Eric Johnson, siete mundos al borde del acantilado
porantes de convertirse en uno de los guitarristas más admirados de su generación gracias a “Ah Via Musicom”, Eric Johnson vivió una larga batalla contra el tiempo, la industria y las decisiones ajenas