La noche del pasado sábado, la sala madrileña fue un volcán en erupción. Fuera el asfalto ardía sin conmiseración. Dos bandas, dos mundos sonoros y una sola certeza: el rock alternativo en español tiene pulso propio y camina pisando fuerte.
Los primeros en pisar el escenario fueron Onirya, el cuarteto nacido en el barrio de Latina madrileño. Llevan desde 2023 construyendo un sonido que mezcla progresivo, post-rock y grunge con una ambición creciente.
Ya desde su entrada llamaron la atención: instrumentos sin clavijero, diseños minimalistas, pedaleras con pantalla multitáctil. Una estética tan moderna como su música. Antes de arrancar, el bajista Álvaro Santiuste tomó un momento para recordar a las víctimas del terremoto en Venezuela, su país, cargando la sala de una emoción sincera que rompió el hielo de golpe.
Lo que vino después fue pura energía sin freno. El público respondió desde el primer acorde: saltos, empujones, euforia desbordante. Un ambiente sin reglas, de liberación catártica. El frontman Ernesto Grimaldi no dudó en saltar desde el escenario para mezclarse con el público en uno de los momentos más eléctricos de la noche.
El plato fuerte de su set fue “Que debe arder”, su primer single grabado en un estudio profesional. Fue estrenado el pasado 24 de abril. A la banda se incorporó la guitarra solista de Eduardo Waló, reconocido compositor de rock progresivo. Esta nueva publicación destila la esencia de la banda: riffs contundentes, melodías directas y pasajes atmosféricos que se rompen en cambios de ritmo inesperados. Daniel Muñoz estuvo soberbio a las baquetas. Onirya dejó la sala incandescente. Misión cumplida!
Con ese ambiente en llamas subió Vulgaria al escenario. El trío asturiano formado por Isaac Villanueva (voz y guitarra, letrista y composición), Gabriel Méndez (bajo) y Carlos de las Heras (batería y composición), llegaron con toda la densidad y la oscuridad que prometía su nombre.
No busques etiquetas para su música. Vulgaria es una zona recia en las tierras astures al norte de León, con su propia mitología, donde el grunge, el post-rock, el stoner y el doom se funden en algo que no termina de definirse y precisamente por eso atrapa. Su directo fue crudo y aplastante, fiel a su filosofía de sonar más humanos que pulidos, más viscerales que perfectos. Temas como el reciente “Caballo Oscuro” lanzado a finales de abril, confirmaron que su sonido está madurando sin perder un ápice de su instinto.
“Sin verter, ni una lágrima, Padecer, ingrávida, Abrazar tu tenue viento impuro, Cabalgar, caballo oscuro.Ya no hay nadie en ti, ni una fibra de humanidad, La mirada gris, de tanto esperar el final…”
Dos propuestas distintas, el mismo resultado: una noche que quedará en el recuerdo de quienes estuvieron. El rock en español no está de paso. Está aquí para quedarse.
