El EP debut de Neil Soiland llega con la urgencia de quien intenta dejar atrás un agotamiento creativo. Lo que empezó como una escapada de dos semanas a España se transformó en algo mucho más inesperado: un desvío improvisado a Londres que acabó llevándole a Hackney y, casi por accidente, a Sausage Studios. Dos días después, un puñado de canciones nuevas ya existían.
Neil Soiland’s debut EP arrives with the energy of someone trying to outrun their own burnout. What started as a quick two-week escape to Spain derailed into something stranger and far better: an unscheduled detour to London that landed Soiland in Hackney, walking into Sausage Studios almost by accident. Two days later, a handful of new songs existed.
Es un disco breve, pero lleno de movimiento. Libre. Aireado. Soiland toca casi todos los instrumentos él mismo, y luego suma un grupo rotativo de habituales de L.A.: flauta, saxofón, percusión, guitarras con fuzz, un poco de todo… un colectivo que cambia de forma según lo que cada canción necesite.
It’s a small collection, but it moves. It’s loose. Oxygenated. Soiland plays most of the instruments himself, then brings in a rotating cast of L.A. regulars to widen the frame – flute, sax, percussion, fuzz guitars, the works. Instead of a fixed band, he’s building a community that can shift shape depending on the song.
“When to Fall” abre con un rollo pantanoso, un aviso contundente sobre un mundo que exige más de lo que cualquiera puede digerir. “Think It Twice,” concebida en un almacén de Hollywood, mantiene su chasquido crudo: corta, tensa, inmediata. “All the Things” juega con la dualidad de una estética “bubblegum” pop pegadiza (casi melosa) y una sutil crítica social, todo ello impulsado por su aire y letras de influencia sesentera.
“When to Fall” opens the EP with swampy propulsion about a world that keeps demanding more than anyone can process. “Think It Twice,” first born in a Hollywood warehouse, still has that unfiltered snap: short, wired, and impatient. “All the Things” flips from an almost cheesy (albeit catchy) pseudo-bubblegum feel to social critique in seconds, thanks to its 60s-inspired vibe and lyrics.
Con “East Side of Town”, llega el momento de atmósfera; es nocturno, con acordes de jazz gastados y una sensación de calle y bar donde conviven poetas y outsiders. Y al final, “Espirito Dentro”, la espiral larga, es diez minutos de expansión lenta, tensión rítmica y espacio abierto, más cerca de una meditación que de un cierre convencional. Imperfecto, sí, pero con intención: las grietas son necesarias.
“East Side of Town” is the mood piece; nocturnal with worn-in jazz chords. Then comes “Espirito Dentro,” the long spiral. It’s far from polished, and that just might be the point. Ten minutes of slow bloom, rhythmic tension, and open space that feels closer to a meditation than a finale.
Neil Soiland Presents: The Soul Family Band no llega con la autoridad de un artista en plena cima, pero sí deja ver algo distinto: a un creador recalibrando en tiempo real, explorando nuevas formas, confiando en que sus imperfecciones pueden abrir caminos inéditos. Y, por suerte, también resulta divertido.
Neil Soiland Presents: The Soul Family Band doesn’t land with the authority of an artist in full stride, but it does offer something else: a window into an artist recalibrating in real time: a musician pushing past his old habits, letting the seams show, and trusting that the imperfections might point him somewhere new. And yeah, it’s fun.
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Photo courtesy of Honest Tone Records; Album art by Optical Sound Experience
