Erik Vincent Huey publica su segundo trabajo, un “Fort Defiance” en el que recorre todos sus géneros favoritos. Nos lleva desde el punk celta hasta el roots rock pasando por el heartland rock. El disco fue grabado en Brooklyn y producido por Eric “Roscoe” Ambel. Los otros músicos participantes son: Brian Ewald (eléctrica/órgano/pedal steel/piano), Cliff Hillis (guitarras), Dennis Schocket y Keith Christopher (bajo) y Greg Schroeder y Phil Cimino (batería). Fundamentalmente, la formación de Starbelly, banda power pop de Baltimore, que fue su banda de acompañamiento en su última gira. En los coros, The Ordinaries, Tommy Stinson y Sarah Borges. Edita Orchard Records.
Escucha “Fort Deviance” de Erik Vincent Huey aquí:
Hijo de cuatro generaciones de mineros del carbón, Erik creció escuchando a The Clash, X y los Sex Pistols en Virginia Occidental, pero nunca abandonó del todo sus raíces apalaches. Fan del cowpunk de The Blasters, The Beat Farmers, Jason & the Scorchers y Dwight Yoakam, cuando creció pudo redescubrir a Johnny Cash y George Jones, artistas que escuchaba de niño en la cabina del enorme trailer de su tío Jack.
Erik (bajo el seudónimo Cletus McCoy) es el veterano líder de The Surreal McCoys, una banda de cowpunk “hipster bobo” (como los apodó Mojo Nixon). Debutó con “Appalachian Gothic”, un homenaje a su tierra. Ahora quería hacer un disco que fuera simplemente una colección de canciones, sin una narrativa tan unificadora. El resultado es este “Fort Defiance”, que cuenta con la producción del legendario Eric “Roscoe” Ambel y las colaboraciones vocales de Tommy Stinson y Sarah Borges. Afincado en en Austin, sus referentes van desde Dave Alvin hasta Steve Earle, sin olvidar a Springsteen y Dylan, del que hace una cover de “Jokerman”.
“Ángeles tristes allá afuera en la carretera, buscando ese acorde sagrado… arriesgándolo todo por el rock ‘n’ roll, aun creyendo que una canción puede salvar nuestras almas”.
Abre con la earliana “All Out of Angels”, basada en la difícil vida de un músico errante. La segunda tonada, “Grievous Angels”, se mueve en un folk fronterizo. Mientras, la canción que da título al disco es un perfecto himno que podría haber brillado en los discos de Dan Baird. Puro rock americano. Con un claro aroma irlandés, “Ghosts of Chelsea Hotel” nos hace recordar al malogrado Shane MacGowan en la música, aunque la referencia en el título apunta a una de las canciones favoritas de todos los tiempos de Erik, “Chelsea Hotel No. 2” de Leonard Cohen. La cara A se cierra con “Cutlass Supreme”, un medio tiempo lleno de estilo y elegancia.
“Jokerman”, el clásico de Dylan, está casi irreconocible, convertido en un punk rock lleno de groove. Todo un acierto. “The Gutter & The Stars” tiene un aire a punk neoyorkino, mientras que “Things You Left Behind” vuelve al country rock marca Earle. Las tres canciones que cierran el disco se acercan al rock más clásico. Si “40 Tons of Speed” se acerca al nuevo rock americano de los 80s, “The Hatfield Action” retrocede al R’n’R de Chuck Berry y “King Of Tears” llega más lejos todavía, sonando a pop clásico de los años 50.
Un disco que gustará a los fans del nuevo rock americano, aunque cualquiera con un corazón rockero disfrutará con esta excelente colección de canciones llenas de alma.
