Elizabeth Cook vuelve tras seis años con su nuevo disco, “Great Television”. Una exquisita fusión de country y rock conducida por el gran Shooter Jennings y grabada con su banda de directo en los Sunset Sound en Los Angeles. El disco incluye colaboraciones de la legendaria Wynonna Judd, Evan Felker de Turnpike Troubadours y esconde una versión de los Rolling Stones. Edita Thirty Tigers.
Escucha ”Great Television” de Elizabeth Cook aquí:
Después de ocho discos, cientos de conciertos y una relación siempre complicada con las reglas no escritas de Nashville, ”Great Television” es un regreso que profundiza en su capacidad para convertir historias aparentemente ajenas en canciones profundamente personales. Hay episodios de la historia estadounidense, recuerdos de infancia, relaciones sentimentales, adicciones, familia, fama y carretera. Todo parece pertenecer a mundos distintos, pero Cook encuentra un hilo común: la gente que intenta conservar su identidad mientras las circunstancias hacen todo lo posible por arrebatársela.
El título del álbum aparece en “Sunset Promenade”, una excelente canción que funciona como una declaración de intenciones. Dirigida por una acústica perfecta, Cook habla de huracanes convertidos en espectáculo, de una cabeza que puede ser una prisión y de algo tan elemental como querer tener un amigo cerca. La canción habla de la capacidad de los medios para convertir cualquier cosa en entretenimiento. No podemos olvidar que, según ella, sus frecuentes apariciones en el Late Show with David Letterman siempre han sido un arma de doble filo en su carrera.
“Girls of Atomic City” es un gran medio tiempo de guitarras donde recupera la historia de las mujeres que trabajaron en el Proyecto Manhattan. Cook cuenta que, para aquellas mujeres, aquel trabajo significó por primera vez acceder a una forma de independencia que difícilmente habrían encontrado en otro contexto. “Thiokol Tripwire” es todavía más contundente. La canción se sitúa en una fábrica de Georgia donde, durante la guerra de Vietnam, se fabricaban trampas explosivas y donde trabajaron muchas mujeres negras. En 1971, una explosión acabó con muchas de ellas. Elizabeth les rinde un pequeño y merecido homenaje. Dos historias que requirieron mucho trabajo de investigación por parte de Elizabeth.
“Okeechobee Mud” mira hacia la Florida de su infancia y los caminos de arena, la comida y la familia. Musicalmente comienza folk para ir creciendo hasta desembocar en un final donde el piano y las guitarras de Andrew Leahey muestran su grandeza, muy en la línea de clásicos como Lucinda Williams. Le sigue otra canción de carretera, “Razorwire Wall”. Primer sencillo que cuenta con la colaboración de Evan Felker, de Turnpike Troubadours, en un canción de amor más oscura de lo que parece a simple vista. La tradición más pura llega con “The Easy Kind”, junto a Wynonna Judd. La canción más personal del disco, donde habla de la dificultad de aceptar que otros decidan qué hacer contigo cuando has construido tu vida precisamente sobre la independencia.
“The Easy Kind” también es el título de su película autobiográfica. La cantautora de 54 años, es la menor de once hermanos. Su padre aprendió a tocar en la prisión federal de Atlanta. Cumplía condena allí por contrabando de licor ilegal. Tras su liberación, Thomas y Joyce, la madre de Cook, formaron parte de una banda que tocaba en un bar. A los nueve años, Cook ya había formado su primera banda. A mediados de la década de 1990, se mudó a Nashville y se convirtió en una figura muy querida en la comunidad de la música country, aunque sus cifras de ventas no hayan alcanzado nunca grandes cifras.
“Caldonia and the Love Convoy” apuesta directamente por el country rock más saltarín. Una canción nacida par ser tocada en directo y que nos recuerda que Elizabeth Cook también sabe divertirse. “In Your Veins” es otro fantástico medio tiempo que suena a clásico. Un tema que aborda la dificultad que aparece entre la adicción y la libertad individual. ¿Qué camino seguir con alguien así? Es complicado. Lleva “19th Nervous Breakdown” de The Rolling Stones a sonidos muy Gram Parsons y funciona perfectamente, atreviéndose incluso a modificar el último verso.
“Feverfew” es una canción de deseo y malas decisiones. Miles de canciones se han escrito dando vueltas a las mismas historias y miles quedan por escribir. La de Florida opta por convertirla en una canción con un estribillo potente y llena de guitarras, aunque el crescendo final se acerca a la psicodelia. “Lightly” cierra el álbum donde habla de como el haber crecido en un hogar conflictivo terminó convirtiéndola en una persona especialmente protectora con sus seres queridos. hermanos. Tras sus 25 años de carrera, Elizabeth Cook sabe que, quizás, nunca tendrá un gran éxito. Pero su carrera es sólida y es una de las compositoras más admiradas de Nashville. A veces, el respeto es más importante que el éxito.
