El nuevo disco del sevillano Chencho Fernández explora en términos creativos el huracán de cambios que acompaña a la paternidad, tanto la suya como la de cualquiera. Se publica el 13 de noviembre en plataformas y supone la cuarta entrega en solitario del compositor, tras una densa y aclamada trayectoria musical.
La elección del título, B My Baby, responde a una pluralidad de intenciones del autor y remite inevitablemente a la legendaria canción con la que comienza la película Malas Calles, de Martin Scorsese, un icono de los años setenta, precisamente parte del hábitat donde se inspira Chencho.
La canción original Be My Baby (The Ronettes, 1963) a la que alude con su juego de palabras el músico sevillano fascinó a Neil Young en su día y embrujó a Brian Wilson, el genio de los Beach Boys, quien jamás pudo abandonar esa canción del productor y se obsesionó hasta las cachas con ella. Para Wilson, Spector había creado algo que le parecía inalcanzable y se bautizó como “muro de sonido”. Wilson comenzó a analizar obsesivamente las guitarras, los pianos, el bajo, la batería y la percusión. La canción Don’t Worry Baby, de los Beach Boys, nació directamente de aquella fascinación, porque quería superarla. Chencho también ha quedado atado a esa mítica pieza que sigue atrapando a muchos.
Parafraseando a McLuhan, el título es el mensaje. La canción que da título al álbum enlaza el nacimiento del hijo del sevillano, Bruno, con Gainsbourg, al tiempo que evoca la magdalena de Proust en un vaso de cerveza y convierte el tráfico en una orquesta. La mujer de la canción original se convierte ahora en su hijo y ambos conectan con el amor. Sobre un teclado con aromas de Procol Harum, el recuerdo de Hey Ho, Barbara Ann y Be My Baby, el relato desemboca en un consejo de padre a hijo: “Solo mira alrededor / Y encontrarás belleza”.
Explica Chencho dice que su nuevo disco está “abierto al amor universal y al misterio mismo de la vida”. Dice que “es aquello de los programas de Punset, el caldo primigenio. Yo lo llamaba la bacteria enamorada. La primera vez que un ser, un no ser, algo con entidad, desea unirse a otro individuo, a otra individualidad. Eso es la bacteria enamorada y se podría decir que las religiones se basan en eso. Y en el final, en la ausencia de la muerte. El amor, la muerte y la vida que decía Miguel Hernández. El triángulo poético donde se mueve todo, porque todo se mueve en ese triángulo. Desde el principio de los tiempos”.
La irrupción de un hijo significa un parteaguas vital para todo ser humano digno de ese nombre. Bruno refleja en doce canciones los nuevos paisajes donde vive inmerso, horizontes que transitan por la infancia, la familia y la memoria. Aparte de las plataformas, el lanzamiento incluye la edición en vinilo, disponible en preventa y con entrega prevista antes de las fiestas navideñas.
El artista sevillano barniza su rock de autor con la luz de su hijo. Esa paternidad poco extendida como combustible creativo (aunque recientemente el músico Antonio Hernández ha buceado en indagaciones sobre su vástago en Empiria y Laurel) transforma su relación con el mundo y remueve su propia historia personal, desde la geografía juvenil hasta los objetos cotidianos y canciones que comparte con su chaval.
B My Baby abraza con orgullo el pop de los sesenta, ese universo donde se entrelazan armónicamente los ecos de Beach Boys, Beatles, Serge Gainsbourg o The Divine Comedy, siempre con el talento literario que caracteriza las composiciones de Chencho. La novedad discográfica, como se indica en la información del lanzamiento, “recorre el juego y la fantasía de la infancia para detenerse también en el paso del tiempo y en los afectos que permanecen”.
Las canciones Amor y Oh, Papelería se han adelantado en el proceso de difusión y anticipan dos caminos: la reflexión sobre los vínculos y el homenaje al papel, a los comercios de barrio y al aprendizaje. Mi Primera Navidad celebra el redescubrimiento de las fiestas navideñas. “Salió como single para celebrar el primer año de Bruno, que nació en abril de 2024. Se me ocurrió hacerle una canción que no había hecho nunca, un villancico, pero en realidad para mí es una canción de Navidad, para mí va más allá. Me acordé de las canciones de Phil Spector y de esa inocencia maravillosa que había en los sesenta de crear y hacer cosas. Alude a todo lo que te lleva no ya a la infancia, sino a un reino donde todo era más sencillo y que perdura en tanto en cuanto queramos que perdure. No es nostalgia, es un poco lo que sientes cuando ves un comercio así, como de toda la vida, y vemos que está amenazado y que es imposible que desaparezca”, añade.
Oh, Papelería es el segundo corte, “un elogio para lo analógico”. Cree su autor que “es un placer entrar en un sitio de estos Normalmente suele ser un viaje en el tiempo y de eso habla esta canción, también como una alegoría o un alegato”. Siguen 21 de Septiembre (“como referencia, puede ser útil mencionar el pop barroco, uno de los géneros que nacieron en los 60, el pop de cámara. Se emparentaba un poco la música pop con clásicos, Bach, Vivaldi… Procol Harum, la canción Whiter Shade of Pale, esa cúspide del pop barroco. Esa línea del teclado, tan envolvente”; Madre vuelve al paisaje sevillano de la juventud, “parte de una vivencia, de una reflexión sobre ese limbo que tenemos todos de los recuerdos. Uno recuerda atrás en el tiempo, pero hasta cierto punto. Lógicamente no tienes recuerdos de cuando tenías un año o dos. Eso varía según la persona, pero todos tenemos el recuerdo más antiguo o más difuminado. Es algo que no pasa por la razón, algo instintivo, intuitivo. Los recuerdos son flashes. Es algo así de lo que partió esta canción”.
Luego se imbrican canciones enraizadas en Sevilla, como María Luisa (brutal contraste entre la letra que dice “por la noche a veces yo / Me quedaba a dormir” y los planes del ayuntamiento de Sevilla para hacer de pago ese parque a los turistas), el universo lúdico de los niños en Los Juguetes Están Vivos (Si Juegas Tú) o el guiño poético a Luis Cernuda de Amor. Los aires psicodélicos de Syd Barret se asoman en El Gnomo para pasar luego a B My Baby, Ananké (diosa de la mitología griega) y Fin del Año, cierre de la entrega musical.
También la portada ofrece información relevante sobre las intenciones del disco. El trabajo de Fuen Salgueiro, de Nordika Estudio, y traslada la intimidad a la imagen: Chencho aparece envuelto por los trazos de cera de su hijo, junto a un tambor y un tren de juguete. La edición en vinilo (con entrega prevista antes de Navidad) prolonga la idea de un álbum familiar al que regresar.
Las compras del vinilo en preventa hasta el 15 de noviembre incluyen de regalo un libreto con texto de presentación de Sendoa Bilbao, las letras y un recorrido canción a canción.
Un largo recorrido musical para llegar al comienzo de todo
El cantante, guitarrista y compositor Chencho Fernández (Sevilla, 1972) se mueve con soltura y talento por los circuitos independientes desde los años noventa. Su sonido combina ingredientes de rock, folk, pop y canción francesa, con una calidad especial en las letras, cargadas de ironía e historias de personajes cotidianos. Como señala él mismo, “la originalidad pura y dura no existe, todo procede de la tradición”.
Algunos lo han llamado el “Dylan sureño”; otros, el bardo de la “chanson andaluza”, sin duda por su capacidad para combinar influencias anglosajonas con una sensibilidad andaluza cargada de aprendizajes literarios, una de los mejores manantiales para llegar lejos en la expresión musical como bien sabe Chencho. Para hacerse una idea del peso de la palabra en cada composición, el autor cita a Charles Dickens, Pessoa, Cernuda, Proust, Stendhal o Cervantes.
Toca la guitarra desde los quince años, tras aprender unos primeros acordes de su padre. Buena parte de su educación musical está marcada por la familia, especialmente por los discos que escuchaba en casa de su tío de los años sesenta y setenta del siglo XX.
En los años noventa impulsó la banda de rock alternativo Sick Buzos, que también navegó por aguas psicodélicas y corrientes de noise, desde donde alumbraron Introducción en Blanco y Negro (1997). Luego pasó a Las Muñecas de la Calle Feria, proyecto escorado hacia el glam rock y referencias del tipo New York Dolls, con el que grabó un álbum homónimo en 2012.
Ha publicado tres álbumes en solitario, aparte de Nuevo Debut (2006), una primera grabación de circulación limitada. En 2015, sacó adelante Dadá Estuvo Aquí, un primer disco con proyección nacional, distinguido como mejor disco del año en la edición Sur de MondoSonoro. Dadá fue una sala de conciertos que cerró y Chencho la utiliza para evocar una época en trance de desaparición.
Tardó un lustro en publicar una segunda entrega en solitario, de título Baladas de Plata (2020), con orientación ecléctica entre el rock melódico y la chanson francesa. Ya en 2024, vio la luz Meridiano de Greenwich, con una mayor carga literaria y narraciones salpicadas con guiños al séptimo arte. Lamentablemente, la coincidencia de su aparición con las peores fases de la pandemia limitó su alcance.
Las referencias musicales que apuntalan la trastienda de Chencho Fernández van desde Dylan hasta Lou Reed, pasando por Serrat, Gainsbourg, Syd Barret, Nick Cave o Tom Waits. Ese amplio abanico le hace transitar por varios géneros, en los que plantea relatos con personajes reconocibles, referencias culturales y protagonismo permanente de la ciudad de Sevilla: calles, bares, vecinos y recuerdos de todo jaez. No falta, por supuesto, la Alameda de Hércules, uno de los epicentros de la vida cultural alternativa sevillana. Su estilo narrativo apunta, según algunos críticos, a su condición de flaneur, un mundo que retrataron Baroja o Cernuda, un poeta por el que siente una potente atracción creativa.
En noviembre de 2025, se ha podido ver a Chencho Fernández en el programa Al Sur Conciertos, de Canal Sur, celebrando los diez años de su trayectoria discográfica en solitario, junto a la banda All La Glory y la colaboración de Ana Chufa. En 2026, ha continuado actuando y se anuncia la reactivación de Sick Buzos, además del nacimiento del disco B My Baby.
El músico vive un momento de efervescencia, ya que también ha publicado recientemente Bombas de España, una versión de Spanish Bombs de The Clash, relectura del clásico que coincidió con el 90 aniversario de la Guerra Civil que inspiró la canción. Explica que le infunde un “respeto especial hacer canciones políticas, poniendo el foco social.
Y sirve también como, digamos, un apunte sociopolítico. En mi opinión, hay pocas. Además, es un género difícil para mí, porque es muy fácil caer en lo panfletario y hay verdaderos artistas haciendo eso como Billy Bragg o Dylan o los Clash”.
Letra B My Baby
“B my baby Mi única certeza / El mismo día que Gainsbourg / La Magdalena de Proust / En un vaso de cerveza / Y abril era una fiesta / Y la primavera tuya / Y Heliópolis, París / Y el tráfico, una orquesta / Vale, si no te acuerdas lo hago yo / Las primeras canciones que aprendiste / Fueron Hey Ho, Barbara Ann / Y Be My Baby / Plateadas bicicletas / Volando al firmamento / Mi niño volador / Entre estrellas y cometas / Un pequeño planeta / Mientras vayas creciendo / Pero te harás mayor / Entre tambores y trompetas /Vale, si no te acuerdas lo hago yo / Las primeras canciones que aprendiste / Dennis, Dennis / Nananú Y Be My Baby / Mi única certeza / Cuando todo sea incierto / Solo mira alrededor / Y encontrarás belleza / Si buscas un consuelo / Cuando sientas desaliento / Como el cielo protector Bruno, yo seré tu espejo / Vale, si no te acuerdas lo hago yo / Las primeras canciones que aprendiste / Fueron Hey Ho / Nananú / Y Be My Baby / Y aún te quedan tantas cosas que escuchar / Pero a tu ritmo y sobre todo entre otras cosas / Tu corazón / Escúchalo B my baby”.
