Don't Think Twice, It's All Right
En 1979, el columnista del Chicago Tribune, Bob Greene, en un artículo dedicado a destacar lo mejor de los setenta, nombró a Blue Ash como la mejor banda americana de dicha década. En el 2007, el periódico londinense The Guardian, configuró una lista de “1000 discos que hay que oír antes de morir” incluyendo el debut de la banda, “No more no less”, en la misma, hecho sorprendente teniendo en cuenta que ese álbum llevaba treinta años descatalogado.
Link Wray fue el guitarrista y autor de “Rumble” lanzado en 1958 junto a su banda His Wray Men y otros instrumentales de guitarra proto-surf. Wray fue algo así como un Dick Dale más rural, como si The Band tocaran en una choza. Este álbum homónimo de Link Wray publicado en 1971, es como un decálogo de rock and roll sucio y pantanoso, al estilo de los Stones, con aún más influencia country, funk, soul y gospel.
El único disco en solitario de Barry Goudreau (“Barry Goudreau” de 1980) es una auténtica gozada. El guitarrista bebe de la banda madre (Boston) para facturar una obra que oscila entre el AOR y el Hard, que no da descanso y que tiene la receta perfecta para evitar el aburrimiento.
“A.M.” publicado el 28 de marzo de 1995, se convirtió en el álbum debut de Wilco, lanzado solo unos meses después tras la disolución de Uncle Tupelo, banda de Jay Farrar, Jeff Tweedy y Mike Heidorn, tras la mala relación entre Farrar y Tweedy. Tras aquello, Farrar formó Son Volt junto a Heidorn, mientras que los miembros restantes continuaron juntos, renombrándose Wilco.
Creo que “Heartbeat City” de The Cars lanzado un 13 de marzo de 1984 está muy infravalorado por su enorme éxito comercial en aquellos años. Una época plagada de discos y canciones repletas de sonidos de batería y sintetizadores a porrillo.
Una joya escondida, el poco mencionado “Young Americans” de David Bowie publicado un 7 de marzo de 1975, contiene algunas de las mejores composiciones de Bowie de finales de los 70 dirigiéndose a Estados Unidos para sumergirse en la música que había sido su primer amor: el R&B. Plastic soul, denominado por Bowie.
“Put The ‘O’ Back in Country”, lanzado un 1 de marzo de 2005 fue un momento importantísimo en la revolución de la música country, de raíces y Americana en la que nos encontramos actualmente. Waylon Albright Jennings, conocido como “Shooter”, es hijo de los famosos músicos del “country outlaw” Waylon Jennings y Jessi Colter, terminó produciendo a artistas como Brandi Carlile, Marilyn Manson, Duff McKagan y Tanya Tucker, además de ganar premios Grammy.
“Welcome To My Nightmare”, fue el debut en solitario de Alice Cooper lanzado un 28 de febrero de 1975. Para su primer álbum en solitario, Alice se propuso aumentar la teatralidad, al tiempo que llevaba la música a un nivel completamente nuevo de profesionalismo y estilo.
Era el cambio de una década, los noventa, los ochenta con todo aquello de la movida y el techno, apestaba y el mundo del rock necesitaba algo nuevo para abrirse paso entre un exceso de heavy metal y hard rock de alta producción que inundaba las emisoras de radio, aunque sería el invento del grunge, creado por la MTV acabaría siendo la fuerza que revolucionaría la radio tal como la conocíamos un año después.
Probablemente el álbum más subestimado de The Doors, “Morrison Hotel”, quinto de la banda lanzado un 9 de febrero de 1970 producido por Paul Rothchild, donde regresó a sus raíces tras el álbum más experimental The Soft Parade, y donde en Morrison Hotel presenta indicios de su influencia en el blues en todo momento, podría verse como una pieza complementaria a su siguiente álbum LA Woman.