LGTB BLUES 1921-1965. Héctor Martínez González
porPunto de partida: el autor, Héctor Martínez, y la editorial, Allanamiento de Mirada. Aléjese, pues, toda sombra de oportunismo al abordar el estudio del blues desde una óptica queer.
Punto de partida: el autor, Héctor Martínez, y la editorial, Allanamiento de Mirada. Aléjese, pues, toda sombra de oportunismo al abordar el estudio del blues desde una óptica queer.
Regresa Javier Cosmen a un escenario en el que dioses y semidioses convivían en Londres. Si en ocasiones anteriores se fijó en etapas concretas de The Who y The Rolling Stones, en esta ocasión recorre la biografía completa de Ronnie Lane.
El primer acierto del libro “Peter Gabriel, un Explorador Musical y su Tiempo” (2024, Sílex Ediciones) es la elección del artista británico como objeto de análisis en sus 540 páginas. Javier de Diego, el autor, ya había demostrado gran talento para engarzar en su contexto histórico a The Kinks (2017, Editorial Milenio), pero en esta ocasión el biografiado ofrece mucho más juego literario por múltiples razones que se desvelan a medida que avanza la lectura y el escritor saca todo el jugo al personaje.
Un libro con escritos inéditos y un doble CD con canciones inéditas de Malcolm Scarpa, “Malcolm’s Not My Name” y “Memorias de Pepe Guinea” salen a la luz un disco doble con 64 (!) canciones inéditas (segunda entrega póstuma y muy superior a la anterior) y un libro de 394 (!) páginas, igualmente desconocido hasta hoy.
Las películas biográficas conllevan una tensión inherente en cuanto al punto de vista. Los cineastas generalmente emprenden estos proyectos por admiración y, como resultado, muchos pasan rápidamente del entusiasmo a la hagiografía y del drama al fan service. Esto es especialmente un problema en las películas biográficas centradas en una figura pública viva y aún activa, cuya aprobación los cineastas pueden buscar, tanto psicológica como contractualmente. La película biográfica de Scott Cooper, “Springsteen: Deliver Me from Nowhere”, protagonizada por Jeremy Allen White, es un excelente ejemplo.
La música viaja en tren de Miguel López, es un libro que habla de música y de trenes y de cómo se relacionan, poniendo principalmente la mirada en los Estados Unidos y en las Islas Británicas.
“No Escape From Now” nunca tuvo como objetivo ser un homenaje póstumo a Ozzy. El proyecto documentaba la vida del cantautor en sus últimos años, mientras luchaba contra la enfermedad de Parkinson, neumonía, sepsis, una fractura de cuello y otras afecciones, hasta su fallecimiento el 22 de julio.
El periodista y colaborador de Dirty Rock Miguel López ha publicado recientemente su libro “La Música Viaja en Tren” (Sílex Ediciones) y comienza este octubre la ronda de presentaciones en Madrid, Barcelona y Granada.
El documental The Hole Truth and Nothing Butt de Butthole Surfers es salvaje, fascinante y emotivo. Guitarra eléctrica frenética, tablaturas de acid y el cantante Gibby Haynes desnudándose con un vestido y pinzas de ropa enganchadas a la cara y los pezones. Botellas de whisky rotas. Líquido de mechero prende fuego a los platillos. Imágenes gráficas y retorcidas de cirugía de reconstrucción de pene como fondo. Kathleen Lynch, con la cabeza rapada, bailando desnuda en el centro de todo.
Existen muchos Tom Waits y por ello una de sus biografías se titula The Many Lives of Tom Waits, de Patrick Humphries. De esas múltiples existencias musicales, la etapa que va desde la de Swordfishtrombones (1983) hasta Franks Wild Years (1987) es la más personal y genéticamente waitsiana en términos sonoros. Y en la cima de esa época de explosión creativa está Rain Dogs, álbum que cumple este 30 septiembre cuarenta años y refulge aún con el esplendor del primer día.