The Mighty Hannibal: El Fakir del Soul
“Hannibalism!”, un fantástico recopilatorio que agrupa los temas más destacados de un fabuloso cantante de soul que hubiese merecido mejor suerte: The Mighty Hannibal.
James Levy and The Blood Red Rose – Play to be free (2012)
En el apartado de proyectos efímeros y maravillosos que no llegaron a ninguna parte, hoy recuperamos el fascinante debut de James Levy and the Blood Red Rose, “Pray to be free” (2012).
J.J. Jackson With The Greatest Little Soul Band In The Land – But It’s Alright (1967)
Hoy, hablamos de otro artista perdido en el tiempo y que no está de más en reivindicar, J.J. Jackson: 127 kilos de puro soul…. Existen determinados artistas o discos que, aunque en su momento tuvieron éxito, acabaron injustamente sepultados en el más profundo de los olvidos, como es el caso de nuestro voluminoso protagonista: El gran J. J. Jackson. Jerome Louis Jackson (aka J. J. Jackson) nace en el Bronx (New York) en 1941.
Joe Tex – Soul Country (1968)
‘Soul country’ es un término que define a la perfección el estilo de música que interpretaba Joe Tex y el título escogido por el legendario soulman para agrupar un puñado de versiones grabadas a caballo entre Nashville y Memphis, y que publicó en 1968, probablemente en el momento más dulce de su carrera.
Jellyfish «Bellybutton» (1990) – «Spilt milk» (1993)
Si me preguntan cuál ha sido la mejor banda de los noventa (que nunca lo fue) mi respuesta siempre será la misma: La asombrosa formación surgida de San Francisco, JELLYFISH. Lo tenían todo para haber triunfado
Squirrel Nut Zippers
Hoy me apetece repescar la historia de una banda infravalorada y olvidadísima, los Squirrel Nut Zippers, una ‘rara avis’ que nos alegró la vida durante los deprimentes años noventa. Formados en Chapell Hill (Carolina del Norte) a principios de esa década por el extravagante matrimonio formado por el guitarrista y vocalista Jimbo Mathus y la magnética presencia de Katherine Whalen.
Fugi – Mary, don’t you take me on no bad trip (1997)
Ellington ‘Fugi’ Jordan. Poca gente sabe que este tipo, quien trabajó como compositor para Chess Records, ya se habría ganado el cielo sólo por ser el autor de uno de los mejores temas soul de todos los tiempos, ‘I’d rather go blind’, popularizado por Etta James (quien supuestamente colaboró en la canción aunque quien apareció en los créditos finales por razones impositivas fue su marido en aquella época, Billy Foster).
Lô Borges (1972)
¿Conocéis algún músico que con apenas 19 años haya grabado dos obras maestras, con tan solo unos meses de diferencia? A mí se me ocurre uno, el vocalista y compositor brasileño Lô Borges, que en 1972 publicó el “Clube da Esquina” junto al gran Milton Nascimento y poco después, su primer álbum en solitario, titulado simplemente “Lô Borges”.
Ellis – Riding on the crest of a slump (1972)
Roger Daltrey productor, que llevó a cabo de manera bastante eficiente con una desconocida banda inglesa llamada Ellis, formada en 1971 y cuya labor compositiva recaía en el infravalorado vocalista Steve Ellis (suyo es el famoso hit ‘Everlasting love’ junto a su anterior grupo Love Affair) y el teclista George Zoot Money.
Jim Capaldi – Oh how we danced (1972)
Aprovechando una parada en el camino de Traffic, debido a problemas de salud de Steve Winwood, su batería, Jim Capaldi, se encerró en los míticos estudios de grabación sureños Muscle Shoals para dar forma a un mágico debut (y a la postre el mejor álbum de su carrera): ‘Oh how we danced’ (1972). Con la sabia aportación de viejos colegas como Rick Grech (Blind Faith), Jim Gordon (Derek & the Dominos), Paul Kossoff (Free) o sus propios compañeros de grupo (Dave Mason, Chris Wood o el mismísimo Winwood), además de la impronta de los legendarios músicos del mencionado estudio.