“Live! From Austin City Limits” (1977): 5 razones para querer a The Earl Scruggs Revue
por“Live! From Austin City Limits” (1977): 5 razones para querer a The Earl Scruggs Revue
“Live! From Austin City Limits” (1977): 5 razones para querer a The Earl Scruggs Revue
Después de muchos años aún sigo manteniendo el mismo “modus operandi” a la hora de comprar un disco: si no conozco al artista/banda me guío por los colaboradores, por el sello discográfico, productor y a veces por simple intuición. Intuición de portada, del feeling que transmite. Aunque nunca hay que juzgar un libro por su portada, y es un deporte arriesgado, a veces funciona. Como con Jay Boy Adams.
“Rock on” (1971): 5 razones para querer a Humble Pie. Una, porque “Rock on” es uno de los primeros álbums que cogen el blues eléctrico, le meten una marcha de más y lo dejan a las puertas del hard rock, sea a través de composiciones propias o de versiones (en este caso “Rollin’ Stone” del gran Muddy Waters).
“I’m Ready” (1978): 5 razones para querer a Muddy Waters: Porque es una fantástica puerta de entrada para los neófitos del Blues eléctrico de Chicago, pero también un autentica delicatessen para conocedores del tema.
El álbum debut homónimo de John Prine con un sello importante llegó a las tiendas de discos un 23 de septiembre de 1971, semanas después de que Kris Kristofferson entrara en un garito de Chicago y descubriera al cantante poco conocido con palabras que iban más allá de su edad.
Los estudios Mowest en Los Angeles, originalmente llamado Poppi Studios, en septiembre de 1971 el fundador de Motown, Berry Gordy, compró las instalaciones y las rebautizó como MoWest Studios. Esto coincidió con la fundación del sello MoWest y fue parte del traslado de Motown de Detroit (donde operaba Hitsville USA Studios) a Los Angeles. En 1974, el traslado se completó y el estudio se convirtió en Motown/Hitsville USA Recording Studios.
“Bella Donna”(1981): 5 razones para querer a Stevie Nicks. 1- Porque después de parir esa joya semidesconocida que es “Buckingham Nicks”(1973) y hacer historia con los renacidos Fleetwood Mac demostró (y de qué manera) que podía volar en solitario entregando un álbum para el recuerdo.
Entrevista a Nick Jameson rescatando de las cenizas el único álbum de la banda de Filadelfia “The American Dream”, publicado en 1970, que supuso la primera producción de Todd Rundgren (luego a los mandos con New York Dolls, Patti Smith o Cheap Trick).
Mott The Hoople no acababan de despegar y estaban a punto de tirar la toalla cuando David Bowie les convenció de que tenían mucho talento y solo tenían que dar un paso adelante. Les dio una apuesta segura con “All the Young Dudes”, una de las mejores canciones de la historia del rock, y les convirtió en estrellas. Pero el disco tiene mucho más, empezando por una versión del “Sweet Jane” de Lou Reed, “Sucker”, “One Of The Boys”.
Siempre he pensado que cualquier disco merece una segunda escucha para poder opinar de manera justa y objetiva. La primera a veces es superficial y apresurada, la posterior siempre aporta más matices y detalles que habías pasado por alto, como si de una película de M. Night Shyamalan se tratase. Esto mismo me ocurrió con el único álbum editado por la californiana Tané Cain.